Dez Exemplos Inesquecíveis de Desenho Abstrato

Desenho é uma das formas mais simples e acessíveis de criar arte. Quase qualquer pessoa pode fazê-lo. Tudo o que é necessário é um instrumento de escrita e uma superfície plana. Embora o meio possa ser simples, algumas das obras abstratas mais inesquecíveis são desenhos abstratos. Às vezes, a arte abstrata pode ser divisiva. Ela é inerentemente ambígua e convida a uma certa dose de conjectura. Para muitas pessoas, essa ambiguidade é encantadora, pois permite a participação livre de qualquer um disposto a se abrir para uma obra de arte. Mas para outros, a pressão de tentar “entender” ou “decifrar” uma obra de arte abstrata é desanimadora. Os desenhos abstratos de alguma forma aliviam um pouco essa pressão. Eles são acessíveis e diretos. Usam uma gama limitada de materiais, e tendem a ser pequenos em escala. Além disso, sentar-se com um lápis e papel é a coisa mais natural do mundo. Não há expectativas. Pouco dinheiro foi gasto nos materiais. Um artista pode fazer dezenas de desenhos e descartá-los com quase nenhuma perda de recursos. Esse fato pode ser parcialmente responsável por muitos desenhos abstratos icônicos terem sido feitos por artistas que geralmente trabalham em outros meios; porque em seus momentos menos protegidos, eles casualmente desenharam algo que expressava a verdadeira natureza de suas ideias mais profundas.

Definindo Desenhos Abstratos

A palavra desenho desenvolveu uma definição um tanto flexível ao longo do último século. Houve um tempo em que desenho era definido como uma imagem feita em uma superfície bidimensional com caneta, lápis ou giz de cera. Mas, no último século, vários artistas inovadores conseguiram expandir essa definição. Alexander Calder referia-se às suas esculturas de arame como desenhos no espaço. Sol LeWitt fazia desenhos criando rasgos em uma folha de papel; os rasgos representavam linhas desenhadas. A artista britânica nascida na Palestina, Mona Hatoum, faz desenhos fixando cabelos humanos em padrões abstratos sobre papel artesanal. E muitos artistas como Paul Klee combinam o ato de desenhar com outros meios como pintura e colagem.

Embora a definição de desenho tenha se expandido muito além da original, para nossa lista de desenhos abstratos inesquecíveis tentamos limitar nossas escolhas a obras que representem a abordagem mais simples possível ao ato de desenhar. A maioria das nossas escolhas é feita em papel, com grafite ou tinta, e foram feitas intencionalmente como obras finalizadas. Mas algumas representam esboços preliminares para outras obras, algumas finalizadas e outras não, ou foram feitas para resolver detalhes de uma ideia. Muitos artistas recorrem ao desenho para expressar algum conceito essencial com o qual estão lutando, e de repente uma forma, um gesto ou uma composição emerge que expressa perfeitamente a essência de sua busca. Alguns exemplos assim aparecem em nossa lista. Então, sem mais demora, aqui está nossa lista de dez desenhos abstratos que consideramos inesquecíveis.

Ulrike Müller - Curiosidade 1

A austríaca Ulrike Müller é uma voz influente na arte abstrata contemporânea. Ela trabalha com uma diversidade de tendências em sua prática de estúdio, uma delas é o desenho. Sua obra aborda relações, incluindo aquelas entre indivíduos e grupos, bem como entre formas e símbolos. O desenho que escolhemos de Müller faz parte de uma série maior que explora múltiplas formas e variações composicionais relacionadas a gênero e sexualidade. Este desenho se destaca para nós como icônico do léxico geral da série, ao mesmo tempo em que se sustenta como uma imagem abstrata transcendente. Possui uma gama de possíveis interpretações e abraça as qualidades específicas de seu meio.

Ulrike Muller - Curiosidade 1, 2005-2006. Lápis e tinta spray em 51 folhas de papel. Cada uma: 27,9 × 21,6 cm. Adquirido pela generosidade do Conselho de Artes Contemporâneas do Museu de Arte Moderna. Coleção MoMA

Richard Tuttle - Azul/Vermelho, Fase: Desenhos #4

O artista pós-minimalista Richard Tuttle tem reputação por criar obras simples e elegantes que expressam universalidades da forma mais direta possível. A influência de sua personalidade e de sua mão é evidente em suas obras. Sua produção vai de pinturas a esculturas, instalações e desenhos. Algumas de suas obras mais icônicas envolvem os materiais mais simples e ações delicadas, por exemplo, moldar um fio fino e pendurá-lo na parede sob luz direta, simplesmente interagindo sua forma com sua sombra. Este simples desenho que escolhemos de Tuttle expressa de forma bela e poderosa tanto a simplicidade quanto a personalidade idiossincrática comunicada por sua obra.

Richard Tuttle - Azul-Vermelho, Fase, Desenhos #4, guache, caneta hidrográfica e lápis sobre papel em moldura do artista. 38,1 x 31,1 x 3,8 cm. Doação da Coleção Judith Rothschild de Desenhos Contemporâneos. Coleção MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Sem título (Desenho a lápis em papel amarelo)

Donald Judd é talvez mais conhecido por seu ensaio reflexivo e inteligente intitulado Objetos Específicos, que abordava muitas das preocupações filosóficas caras aos artistas associados ao Minimalismo. Escolhemos este desenho de Judd por uma razão talvez um tanto subversiva. Seu trabalho era estritamente desprovido de emoção. Utilizava materiais e processos industriais e evitava referências à personalidade ou fisicalidade do artista. Este desenho, cuidadosamente feito à mão com um meio simples e antigo sobre papel, e cheio de pequenas imperfeições, trai muitos dos ideais que Judd mais prezava. No entanto, de alguma forma, a cor intensa do material ainda conversa com suas obras mais memoráveis.

Donald Judd - Sem título (Lápis em papel colorido). 1976. 36,8 x 43,5 cm. Doação de Sarah-Ann e Werner H. Kramarsky. Coleção MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Dorothea Rockburne - Desenho que se faz

Dorothea Rockburne referiu-se ao desenho como “os ossos do pensamento.” Na década de 1970, ela ofereceu uma proposta estética única por meio de experimentação com materiais baratos, processos pessoais e íntimos e os gestos mais simples. Suas obras em papel dobrado, nas quais ela traçava ao longo das dobras, são sutis e profundas. Escolhemos este desenho pela forma como apresenta padrões geométricos expressivos com os métodos mais simples, por meio da pressão exercida sobre papel carbono. Oferece um vislumbre icônico de sua bela mente.

Dorothea Rockburne - Desenho que se faz, carbono, transferência de carbono e lápis sobre papel, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Robert Smithson - Sem título (Três desenhos Spiral Jetty)

No início deste ano, tivemos a oportunidade de viajar pessoalmente para ver Spiral Jetty, a obra seminal da arte da terra criada por Robert Smithson no leito do Grande Lago Salgado em Utah. A viagem até o local pode ser brutal, uma condução lenta de 16 km por uma estrada de cascalho cheia de buracos. E a própria obra é difícil de absorver, pois compete com a grandeza natural de seu entorno. Este desenho, criado de forma lúdica em papel quadriculado, expressa a inocência e universalidade de Spiral Jetty, e é memorável pela forma como nos ajuda a contextualizar a experiência geral da obra.

Robert Smithson - Sem título (Três desenhos Spiral Jetty), c. 1970. Lápis em três folhas de papel quadriculado. 27,9 x 21,6 cm (cada). Doação fracionada e prometida de Tony Ganz em memória de Victor e Sally Ganz. Coleção MoMA

Georgia O'Keeffe - Desenho X

Georgia O’Keeffe começou sua carreira enviando uma série de desenhos a carvão para uma amiga apenas para obter sua opinião sobre eles. Essa amiga levou os desenhos para a galeria de Alfred Stieglitz em Nova York. Stieglitz foi uma influência enorme na cena da arte modernista, e chamou os desenhos de “as coisas mais puras, finas e sinceras” que havia visto em muito tempo. O’Keeffe fez este desenho quatro décadas depois. Como grande parte de sua obra, pode ser interpretado como evocativo de uma forma natural, como a curva de um galho de árvore, ou pode ser lido como totalmente abstrato. Nós o adoramos pela maestria do meio que demonstra e por sua simplicidade sem esforço.

Georgia O'Keeffe - Desenho X, 1979. Carvão sobre papel. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Rachel Whiteread - 24 Interruptores ligados e desligados

A artista contemporânea Rachel Whiteread teve um início de carreira distinto. Foi considerada uma das Young British Artists e tornou-se a primeira mulher a ganhar o Prêmio Turner em 1993. Whiteread é principalmente conhecida por sua obra escultórica, que consiste em moldes de objetos e estruturas de vários tamanhos. Também é conhecida por criar instalações monumentais específicas para locais. O desenho não é uma parte principal de sua prática. Ela usa desenhos, diz ela, como uma forma de “coreografar um espaço.” Escolhemos este desenho por suas qualidades como obra de arte por si só. Em certo sentido, poderia ajudar a recontextualizar uma obra tridimensional, mas o escolhemos pela pureza e elegância que exala como uma expressão estética abstrata única.

Rachel Whiteread - 24 Interruptores ligados e desligados, 1998. Folha de prata e tinta amarela sobre papel. 66,7 x 49,5 cm. Fundo do Comitê de Desenhos. Coleção MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Desenho preparatório não utilizado de Em Memória dos Meus Sentimentos

Frank O'Hara foi um renomado poeta e ex-curador associado de Pintura e Escultura do MoMA de Nova York. Ele faleceu em 1966. No ano seguinte, o museu lançou um livro e uma exposição em sua homenagem. O livro continha sessenta desenhos de 30 artistas americanos, incluindo os maiores nomes da abstração da metade do século. Escolhemos esta submissão não utilizada de Elaine de Kooning. Embora outros desenhos de de Kooning tenham sido usados no livro, encontramos uma qualidade efêmera inimitável neste desenho que falta nas outras peças aceitas. A graça dele, a imediaticidade de seus gestos e a simplicidade de sua forma evocam noções de um alfabeto antigo e desconhecido cheio de emoção e profundidade.

Elaine de Kooning - Desenho preparatório não utilizado de Em Memória dos Meus Sentimentos, 1967. Tinta sobre acetato. Folha: 35,3 x 27,9 cm. Doação da artista. Coleção MoMA

Kazimir Malevich - Desenho Suprematista

Em 1915, Kazimir Malevich revolucionou a abstração com a criação de seu icônico estilo artístico conhecido como Suprematismo. Personificado por sua icônica pintura Quadrado Negro, essa nova linguagem visual ousada foi, e ainda é para muitos, a expressão máxima da pureza e universalidade. Malevich frequentemente fazia esboços de suas ideias para pinturas. Escolhemos este desenho em particular por sua leveza e pelo movimento que parece capturar, assim como pela imperfeição casual e brincalhona que projeta.

Kazimir Malevich - Desenho Suprematista, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Um Traço

As obras abstratas biomórficas de Ellsworth Kelly são frequentemente inspiradas por formas naturais como folhas ou pedaços de fruta. Ele frequentemente começava o processo de uma obra maior esboçando e desenhando as formas que via em um jardim ou parque. Este desenho pode ser interpretado como uma folha, e definitivamente conversa com uma multiplicidade de outros desenhos que contêm formas semelhantes. Mas ele se destaca de suas outras obras. Seu título fala da singularidade da linha contínua. A composição oferece múltiplas leituras e organiza o espaço em uma configuração contemplativa, porém lúdica.

Ellsworth Kelly - Um Traço, 1962. Grafite sobre papel. 72,4 x 57,2 cm. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York. Comprado com fundos contribuídos por Beatrice e Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Imagem em destaque: Georgia O Keeffe - Desenho X (detalhe), 1979. Carvão sobre papel. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio