Dez Exemplos Inesquecíveis de Desenho Abstrato

Desenho é uma das maneiras mais simples e acessíveis de fazer arte. Quase qualquer um pode fazê-lo. Tudo o que é necessário é um instrumento de escrita e uma superfície plana. No entanto, por mais simples que o meio possa ser, algumas das obras de arte abstrata mais inesquecíveis são desenhos abstratos. Às vezes, a arte abstrata pode ser divisiva. Ela é inerentemente ambígua e convida a uma certa quantidade de conjectura. Para muitas pessoas, essa ambiguidade é encantadora, porque permite a participação irrestrita de qualquer um disposto a se abrir para uma obra de arte. Mas para outros, a pressão de tentar "entender" ou "decifrar" uma obra de arte abstrata é desestimulante. Desenhos abstratos de alguma forma atenuam um pouco dessa pressão. Eles são acessíveis e diretos. Usam uma gama limitada de meios, e sua tendência é ser de pequena escala. Além disso, sentar-se com um lápis e papel é a coisa mais natural do mundo. Não há expectativas. Muito pouco dinheiro foi gasto nos materiais. Um artista pode fazer dezenas de desenhos e jogá-los todos fora com quase nenhuma perda de recursos. Esse fato pode ser parcialmente responsável pelo motivo de tantos desenhos abstratos icônicos serem feitos por artistas que geralmente trabalham em outros meios; porque em seus momentos menos guardados, eles desenharam casualmente algo que expressava a verdadeira natureza de suas ideias de dentro para fora.

Definindo Desenhos Abstratos

A palavra desenho desenvolveu uma definição meio solta ao longo do último século. Houve um tempo em que um desenho era definido como uma imagem feita em uma superfície bidimensional com uma caneta, lápis ou giz de cera. Mas ao longo do último século, vários artistas inovadores conseguiram expandir essa definição. Alexander Calder se referia às suas esculturas de arame como desenhos no espaço. Sol LeWitt fez desenhos criando rasgos em uma folha de papel; os rasgos eram representativos de linhas desenhadas. A artista britânica de origem palestina Mona Hatoum faz desenhos fixando cabelos humanos em padrões abstratos em papel feito à mão. E muitos artistas como Paul Klee combinam o ato de desenhar com outros meios, como pintura e colagem.

Embora a definição de desenho tenha se expandido muito além de sua definição original, para nossa lista de desenhos abstratos inesquecíveis, tentamos limitar nossas escolhas a obras que são representativas da abordagem mais simples possível do ato de desenhar. A maioria de nossas escolhas está em papel e feita com grafite ou tinta, e foram feitas intencionalmente como obras de arte finalizadas. Mas algumas representam esboços preliminares para outras obras de arte, algumas finalizadas e outras não, ou foram feitas para trabalhar os detalhes de uma ideia. Muitos artistas recorrem ao desenho para expressar algum conceito essencial com o qual estão lutando, e de repente uma forma, um gesto ou uma composição emerge que expressa perfeitamente a essência de sua busca. Alguns exemplos desse tipo aparecem em nossa lista. Então, sem mais delongas, aqui está nossa lista de dez desenhos abstratos que consideramos inesquecíveis.

Ulrike Müller - Curiosidade 1

A artista austríaca Ulrike Müller é uma voz influente na arte abstrata contemporânea. Ela se envolve com uma ampla gama de tendências em sua prática de estúdio, uma das quais é o desenho. Sua obra aborda relacionamentos, incluindo aqueles entre indivíduos e grupos, bem como aqueles entre formas e símbolos. O desenho que escolhemos de Müller faz parte de uma série maior de trabalhos que explora múltiplas formas e variações composicionais relacionadas a gênero e sexualidade. Este desenho se destaca para nós como icônico do léxico geral da série, enquanto também se sustenta por si só como uma imagem abstrata transcendente. Possui uma gama de possíveis interpretações e abraça as qualidades específicas de seu meio.

Ulrike Muller - Curiosidade 1, 2005-2006. Lápis e spray sobre 51 folhas de papel. Cada: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Adquirido através da generosidade do Conselho de Artes Contemporâneas do Museu de Arte Moderna. Coleção MoMA

Richard Tuttle - Azul/Vermelho, Fase: Desenhos #4

O artista pós-minimalista Richard Tuttle tem a reputação de criar obras de arte simples e elegantes que expressam universalidades da maneira mais direta possível. A influência de sua personalidade e de sua mão é evidente em suas obras. Seu corpo de trabalho se estende de pinturas a esculturas, instalações e desenhos. Algumas de suas obras mais icônicas envolvem os materiais mais simples e as ações mais delicadas, por exemplo, moldar um fio fino e pendurá-lo em uma parede sob luz direta, simplesmente interagindo sua forma com sua sombra. Este desenho simples que escolhemos de Tuttle expressa de forma bela e poderosa tanto a simplicidade quanto a personalidade idiossincrática comunicada por sua obra.

Richard Tuttle - Azul-Vermelho, Fase, Desenhos #4, Gouache, caneta hidrográfica e lápis sobre papel em moldura do artista. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). Doação da Coleção de Desenhos Contemporâneos da Fundação Judith Rothschild. Coleção do MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Sem Título (Desenho a Lápis em Papel Amarelo)

Donald Judd é talvez mais conhecido por seu ensaio reflexivo e inteligente intitulado Objetos Específicos, que abordou muitas das preocupações filosóficas que eram muito queridas pelos artistas associados ao Minimalismo. Escolhemos este desenho de Judd por talvez uma razão bastante subversiva. Seu trabalho era estritamente não emocional. Utilizava materiais e processos industriais e evitava referências à personalidade ou fisicalidade do artista. Este desenho, cuidadosamente feito à mão com um meio simples e antigo em papel, e cheio de pequenas imperfeições, trai muitos dos ideais que Judd mais prezava. No entanto, de alguma forma, a intensa cor do fabricado ainda fala em conversa com suas obras mais memoráveis.

Donald Judd - Sem Título (Lápis sobre papel colorido). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36,8 x 43,5 cm). Doação de Sarah-Ann e Werner H. Kramarsky. Coleção do MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Dorothea Rockburne - Desenho Que Se Faz

Dorothea Rockburne se referiu ao desenho como, “os ossos do pensamento.” Na década de 1970, ela ofereceu uma proposta estética única por meio de sua experimentação com materiais baratos, processos pessoais e íntimos e os gestos mais simples. Suas obras em papel dobrado, nas quais ela traçou ao longo das dobras, são sutis e profundas. Escolhemos este desenho por causa da maneira como ele apresenta padrões geométricos expressivos com os métodos mais simples, através da pressão exercida sobre papel carbono. Ele oferece um vislumbre icônico de sua mente bela.

Dorothea Rockburne - Desenho que se Faz, Carvão, transferência de carvão e lápis sobre papel, 22 1/2 x 30 pol, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Robert Smithson - Sem Título (Três Desenhos da Spiral Jetty)

No início deste ano, tivemos a chance de viajar pessoalmente para ver Spiral Jetty, a obra seminal de arte terrestre criada por Robert Smithson no leito do Grande Lago Salgado em Utah. A viagem até o local pode ser brutal, uma lenta condução de 10 milhas por uma estrada de cascalho marcada e implacável. E a própria obra de arte é difícil de absorver, pois compete com a grandeza natural de seu entorno. Este desenho, criado de forma lúdica em papel quadriculado, expressa a inocência e a universalidade de Spiral Jetty, e é memorável pela maneira como nos ajuda a contextualizar a experiência geral da obra.

Robert Smithson - Sem Título (Três Desenhos de Spiral Jetty), c. 1970. Lápis sobre três folhas de papel milimetrado. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (cada). Doação fracionária e prometida de Tony Ganz em memória de Victor e Sally Ganz. Coleção do MoMA

Georgia O'Keeffe - Desenho X

Georgia O’Keefe começou sua carreira enviando uma série de desenhos a carvão para uma amiga, apenas para obter sua opinião sobre eles. Essa amiga levou os desenhos para a galeria de Alfred Stieglitz na cidade de Nova York. Stieglitz foi uma grande influência na cena da arte modernista, e ele chamou os desenhos de “as coisas mais puras, finas e sinceras” que havia visto em muito tempo. O’Keefe fez este desenho quatro décadas depois. Como grande parte de seu trabalho, ele pode ser interpretado como evocativo de uma forma natural, como a curva de um galho de árvore, ou pode ser lido como totalmente abstrato. Nós o adoramos pela maestria do meio que ele demonstra e por sua simplicidade sem esforço.

Georgia O'Keeffe - Desenho X, 1979. Carvão sobre papel. 24 7/8 x 18 5/8 pol. © 2019 A Fundação Georgia O'Keeffe / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Rachel Whiteread - 24 Interruptores ligados e desligados

A artista contemporânea Rachel Whiteread teve um início de carreira distinto. Ela foi considerada uma das Young British Artists, e se tornou a primeira mulher a ganhar o Prêmio Turner em 1993. Whiteread é principalmente conhecida por sua obra escultórica, que consiste em moldes de objetos e estruturas de vários tamanhos. Ela também é conhecida por criar instalações monumentais específicas para o local. O desenho não é uma parte importante de sua prática. Ela usa desenhos, diz ela, como uma forma de “coreografar um espaço.” Escolhemos este desenho por suas qualidades como uma obra de arte por si só. De certa forma, ele poderia potencialmente ajudar a recontextualizar uma obra tridimensional, mas o escolhemos pela pureza e elegância que exala como uma expressão estética abstrata única.

Rachel Whiteread - 24 Interruptores ligados e desligados, 1998. Folha de prata e tinta amarela sobre papel. 26 1/4 x 19 ½ pol. Comitê de Fundos para Desenhos. Coleção MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Desenho preparatório não utilizado de Em Memória dos Meus Sentimentos

Frank O'Hara foi um poeta renomado e ex-Curador Associado de Pintura e Escultura no MoMA de Nova York. Ele morreu em 1966. No ano seguinte, o museu lançou um livro e uma exposição acompanhando em sua homenagem. O livro continha sessenta desenhos de 30 artistas americanos, incluindo os maiores nomes da abstração da metade do século. Escolhemos esta submissão não utilizada de Elaine de Kooning. Embora outros desenhos de de Kooning tenham sido usados no livro, encontramos uma qualidade efêmera inimitável neste desenho que está ausente nas outras peças aceitas. A graça dele, a imediata de seus gestos e a simplicidade de sua forma evocam noções de um alfabeto antigo e desconhecido, cheio de emoção e profundidade.

Elaine de Kooning - Desenho preparatório não utilizado de In Memory of My Feelings, 1967. Tinta sobre acetato. Folha: 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Doação da artista. Coleção MoMA

Kazimir Malevich - Desenho Suprematista

Em 1915, Kazimir Malevich revolucionou a abstração com a criação de seu icônico estilo artístico conhecido como Suprematismo. Personificado por sua pintura icônica Quadrado Negro, essa nova linguagem visual ousada foi, e ainda permanece para muitos, a expressão máxima de pureza e universalidade. Malevich frequentemente fazia esboços de suas ideias para pinturas. Escolhemos este desenho em particular por sua fantasia e pelo movimento que parece capturar, assim como pela imperfeição lúdica e casual que projeta.

Kazimir Malevich - Desenho Suprematista, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Um Traço

As obras de arte abstratas biomórficas de Ellsworth Kelly são frequentemente inspiradas por formas naturais, como folhas ou pedaços de fruta. Ele frequentemente começava o processo de uma obra maior esboçando e desenhando as formas que via em um jardim ou parque. Este desenho poderia ser lido como uma folha, e definitivamente dialoga com uma multitude de outros desenhos que contêm formas semelhantes. Mas se destaca de suas outras obras. Seu título fala sobre a singularidade da linha ininterrupta. A composição oferece múltiplas leituras e organiza o espaço em uma configuração contemplativa, mas lúdica.

Ellsworth Kelly - Um Traço, 1962. Grafite sobre papel. 28 1/2 x 22 1/2 polegadas (72,4 x 57,2 cm). Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Comprado com fundos contribuídos por Beatrice e Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Imagem em destaque: Georgia O'Keeffe - Desenho X (detalhe), 1979. Carvão sobre papel. 24 7/8 x 18 5/8 pol. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park