Obra de Paul Klee no Centre Pompidou Paris - A Retrospectiva

O que você pode fazer com um único dia? Você pode sonhar, rir, se apaixonar. Ou talvez possa fazer as três coisas com uma visita a Ironia em Ação, uma exposição retrospectiva de obras de Paul Klee atualmente em cartaz no Centre Pompidou, em Paris. Foi Klee quem certa vez disse: “Um único dia é suficiente para nos tornar um pouco maiores ou, em outra ocasião, um pouco menores.” Durante a recente visita de um dia da IdeelArt à Ironia em Ação , vivenciamos as duas coisas. A magnitude e o brilhantismo das obras de Klee nos tornaram humildes, fazendo-nos sentir um pouco menores, especialmente quando consideramos que as cerca de 250 obras incluídas na exposição representam apenas um quarto de um por cento das mais de 10.000 obras que Klee produziu ao longo da vida. Mas a exposição também nos engrandeceu. O humor e a perspicácia evidentes em tantas obras de Klee nos rejuvenesceram, fizeram-nos sorrir, sonhar, apaixonar, questionar e, repetidas vezes, rir.

O humor nas obras de Paul Klee

Uma das peças em exibição em Ironia em Ação apresenta um recorte de jornal anunciando a exposição de Klee de 1945-46 na National Gallery de Londres. O recorte mostra uma reprodução de “Louco em transe”, ou, como o recorte a chama, “Anão idiota em transe”. Abaixo da imagem há um comentário atribuído a alguém chamado “Epstein”, evidentemente o escultor britânico Jacob Epstein, contemporâneo de Klee. O comentário diz: “Parece um simples rabisco.” De fato, há muitos elementos da estética de Paul Klee que podem levar um espectador a rir ao comparar suas imagens a rabiscos infantis. Esse é apenas um dos elementos de seu estilo que nos fez sorrir ao longo de toda a exposição.

Esses elementos infantis também são evidentes na estética das esculturas de Klee. Klee não criou muitas obras escultóricas, menos de 100. Para Ironia em Ação, os curadores conseguiram uma de suas melhores, Morte na máscara de uma múmia. Essa peça icônica, à primeira vista, parece o que restou de um castelo de areia abandonado na praia ou o projeto de argila de uma criança pequena que deu terrivelmente errado. É impossível não sorrir. Mas, assim como em seus chamados rabiscos, há algo mais acontecendo nessa escultura, com o senso de humor de Klee. Klee não estava apenas sendo bobo ou primitivo. Ele estava sendo provocador. Estava ironizando seus predecessores, seus contemporâneos, a si mesmo e o próprio ato de fazer arte.

Paul Klee - Dois homens se encontram, cada um acreditando que o outro é de patente superior, 1903

Ironia em ação

Em vez de simplesmente nos mostrar as obras de Paul Klee, as escolhas curatoriais do Pompidou colocam seu senso de humor irônico no centro de Ironia em Ação, em uma tentativa de nos apresentar Paul Klee, o ser humano. Como evidenciado por Dois homens se encontram, cada um acreditando que o outro é de patente superior, de sua série de gravuras chamada As invenções, Klee era um ilustrador extraordinariamente talentoso. Então por que alguém capaz de desenhar tão habilmente criaria obras que pareciam rabiscos e montes de lama?

Klee era conflituoso. Era talentoso, bem treinado e trabalhador, e acreditava que a arte era capaz de transformar o mundo. Mas também sentia o peso do passado. Percebia o fardo colocado sobre ele como artista modernista em comparação com a grandeza da Antiguidade. Sentindo que ele e muitos de seus contemporâneos às vezes levavam a si mesmos e às próprias ideias a sério demais, encontrava equilíbrio no humor e na ironia. Klee era um satirista, frequentemente satirizando seus amigos, seus heróis e até a si mesmo.

Paul Klee - Harmonia da flora setentrional, 1927

Klee versus Picasso

Klee gostava especialmente de provocar outros artistas famosos de seu tempo. Sua pintura Gótico risonho imita as obras orfistas de Robert Delaunay, que Klee conheceu no ano anterior à criação dessa obra. O título da pintura faz uma provocação satírica à reputação macabra da arte gótica, ao mesmo tempo que sugere que tendências abstratas como o orfismo também estavam sendo levadas a sério demais. Klee também lecionou na Bauhaus e criou muitas obras que exploravam as ideias desenvolvidas por seus colegas ali. Trabalhou com a grade em pinturas como Harmonia da flora setentrional e fez referência à abstração geométrica em obras como Fogo na lua cheia.

A maior rivalidade de Klee teria sido com o artista Pablo Picasso. Alguns dos aparentes rabiscos de Klee incorporam as formas e os contornos do cubismo, aparentemente zombando da tentativa do estilo de representar um espaço quadridimensional. Um exemplo notável é a pintura Apresentação do milagre, criada em 1916. Klee parece ter considerado insípidas as obras dos cubistas. Talvez, ao transformar as imagens de Picasso em desenhos animados, ele estivesse apenas tentando aliviar um pouco o clima. Sim, isso poderia ser percebido como zombaria, mas também poderia simplesmente ter sido uma tentativa de explorar as ideias deles a partir de um estado de espírito diferente. Klee também pode ter sentido inveja do sucesso de Picasso, uma ideia sugerida pela pintura de Klee de 1939, Fama, que imita a estética das obras surrealistas de Picasso da década de 1930.

Paul Klee - Brinquedos, 1931

Klee, o ser humano

Após a Primeira Guerra Mundial, durante a qual trabalhou como mecânico de aviões, Klee começou a incorporar peças de máquinas em suas imagens, criando obras que parecem desumanizantes. Por exemplo, sua obra de 1922, Zwitschermaschine, ou A máquina de chilrear, apresenta uma fileira de pássaros de aparência grotesca aparentemente movidos, em suas vocalizações, por uma manivela acionada manualmente. Como é apontado em Ironia em Ação, ele certa vez também proferiu profeticamente: “Quando as máquinas começarão a ter filhos?” Essa observação aparentemente bem-humorada revela que a fonte secreta do senso de sátira de Klee era o sofrimento.

Ele sofria com o medo de que sua arte talvez não correspondesse às necessidades de sua época. Sofria por causa do conflito entre sua necessidade de usar a arte para expressar coisas sérias e sua crença de que a arte não era tão séria ou importante quanto fingia ser. O êxito de Ironia em Ação está no fato de que essa exposição mergulha diretamente nesse conflito. A seleção de obras retrata o brilhantismo de Klee lado a lado com sua autodepreciação. Mostra-o, assim como sua obra, como algo simultaneamente maior e menor que a vida.

Imagem em destaque: Paul Klee - Fama, 1939

Todas as fotos são da IdeelArt

Por Editorial da IdeelArt