Obra de Paul Klee no Centre Pompidou Paris - A Retrospectiva

O que você pode fazer em um único dia? Você pode sonhar, você pode rir, você pode se apaixonar. Ou talvez você possa fazer os três com uma visita a Irony at Work, uma exposição retrospectiva da obra de Paul Klee atualmente em exibição no Centre Pompidou em Paris. Foi Klee quem disse uma vez: “Um único dia é suficiente para nos tornar um pouco maiores ou, em outra ocasião, um pouco menores.” Durante a recente visita de um dia da IdeelArt a Irony at Work, experimentamos ambos. A magnitude e o brilho das obras de Klee nos humilharam, de fato nos fazendo sentir um pouco menores, especialmente quando consideramos que as aproximadamente 250 obras incluídas na mostra são apenas um quarto de um por cento dos mais de 10.000 trabalhos que Klee produziu em sua vida. Mas a exposição também nos ampliou. O humor e a percepção evidentes em tantas obras de Klee nos rejuvenesceram, nos fizeram sorrir, nos fizeram sonhar, nos fizeram nos apaixonar, nos fizeram questionar e, repetidamente, nos fizeram rir.

O Humor da Obra de Paul Klee

Uma das peças em exibição em Irony at Work apresenta um recorte de jornal anunciando a exposição de Klee de 1945-46 na National Gallery de Londres. O recorte mostra uma reprodução de “Fool in Trance,” ou como o recorte o chama “Idiot Dwarf in a Trance.” Abaixo da imagem, há um comentário atribuído a alguém chamado “Epstein,” evidentemente o escultor britânico Jacob Epstein, contemporâneo de Klee. O comentário diz: “Apenas como rabiscos.” De fato, há muitos elementos da estética de Paul Klee que podem levar um espectador a rir ao comparar suas imagens a rabiscos infantis. Esse é apenas um dos elementos de seu estilo que trouxe sorrisos aos nossos rostos ao longo desta exposição.

Esses elementos infantis também são evidentes na estética das esculturas de Klee. Klee não fez muitas obras escultóricas, menos de 100. Para Ironia em Ação, os curadores adquiriram uma de suas melhores, Morte na Máscara de uma Múmia. Esta peça icônica à primeira vista parece os restos de algum castelo de areia abandonado na praia, ou um projeto de argila de uma criança que deu terrivelmente errado. Inevitavelmente evoca um sorriso. Mas, assim como em seus chamados rabiscos, há algo mais acontecendo nesta escultura com o senso de humor de Klee. Klee não estava apenas sendo bobo ou primitivo. Ele estava sendo provocativo. Ele estava zombando ironicamente de seus predecessores, de seus contemporâneos, de si mesmo e do próprio ato de fazer arte.

Paul Klee - Dois homens se encontram, cada um acreditando que o outro é de maior patente, 1903

Ironia em jogo

Em vez de simplesmente nos mostrar a obra de Paul Klee, as escolhas curatoriais do Pompidou colocam o senso irônico de humor de Klee no centro de Irony at Work, numa tentativa de nos apresentar Paul Klee, o ser humano. Como evidenciado por Dois Homens se Encontram, Cada Um Acreditando que o Outro é de Maior Posto, de sua série de gravuras chamada As Invenções, Klee era um ilustrador extraordinariamente talentoso. Então, por que alguém que poderia desenhar tão habilidosamente faria obras que pareciam rabiscos e montes de lama?

Klee estava em conflito. Ele era talentoso, bem treinado e trabalhador, e acreditava que a arte era capaz de transformar o mundo. Mas ele também sentia o peso do passado. Ele percebia o fardo colocado sobre ele como um artista modernista em comparação com a grandeza da antiguidade. Sentindo que ele e muitos de seus contemporâneos levavam a si mesmos e suas ideias longe demais às vezes, ele encontrou equilíbrio com humor e ironia. Klee era um satirista, frequentemente satirizando seus amigos, seus heróis e até mesmo a si mesmo.

Paul Klee - Harmonia da Flora do Norte, 1927

Klee contra Picasso

Klee especialmente gostava de criticar outros artistas famosos de sua época. Sua pintura Laughing Gothic imita as obras Orfistas de Robert Delaunay, que Klee conheceu no ano anterior à pintura desta peça. O título da pintura faz uma crítica satírica à reputação macabra da arte gótica, que implica simultaneamente que tendências abstratas como o Orfismo estavam sendo levadas um pouco a sério demais também. Klee também lecionou na Bauhaus e criou muitas obras que exploraram as ideias perseguidas por seus colegas lá. Ele trabalhou com a grade em pinturas como Harmony of the Northern Flora e fez referência à abstração geométrica com obras como Fire at Full Moon.

A maior rivalidade de Klee foi, segundo relatos, com o artista Pablo Picasso. Alguns dos aparentes rabiscos de Klee incorporam as formas e os contornos do Cubismo, aparentemente zombando da tentativa do estilo de representar o espaço quadridimensional. Um exemplo primário é a pintura Apresentação do Milagre, pintada em 1916. Klee parece ter considerado o trabalho dos cubistas como sem brilho. Talvez, ao transformar as imagens de Picasso em cartoons, ele estivesse apenas tentando aliviar um pouco o clima. Sim, isso poderia ser percebido como zombaria, ou poderia também simplesmente ter sido uma tentativa de explorar suas ideias a partir de um estado de espírito diferente. Klee também poderia possivelmente ter sentido inveja do sucesso de Picasso, uma ideia sugerida na pintura de Klee de 1939 Fama, que se traduz em Fame, e que imita a estética das obras surrealistas de Picasso da década de 1930.

Paul Klee - Brinquedos, 1931

Klee o Humano

Após a Primeira Guerra Mundial, durante a qual trabalhou como mecânico de aviões, Klee começou a incorporar peças de máquinas em suas imagens, criando obras que parecem desumanizadoras. Por exemplo, sua obra de 1922 Zwitschermaschine, ou A Máquina de Piar, apresenta uma linha de pássaros de aparência grotesca aparentemente sendo alimentados em suas vocalizações por uma manivela acionada à mão. Como é apontado em Irony at Work, ele até uma vez fez uma observação profética: “Quando as máquinas começarão a ter filhos?” Essa observação aparentemente humorística revela que a fonte secreta do senso de sátira de Klee era o sofrimento.

Ele sofria com o peso do medo de que sua arte não atendesse às necessidades de sua época. Ele sofria por causa do conflito entre sua necessidade de que a arte expressasse coisas sérias e sua crença de que a arte não era tão séria ou importante quanto pretendia ser. O sucesso de Irony at Work é que esta exposição mergulha diretamente nesse conflito. A seleção de obras retrata o brilho de Klee ao lado de sua autodepreciação. Mostra-o e sua obra como algo simultaneamente maior e menor do que a vida.

Imagem em Destaque: Paul Klee - Fama, 1939

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