Obra de Paul Klee no Centre Pompidou Paris - A Retrospectiva

O que você pode fazer em um único dia? Você pode sonhar, pode rir, pode se apaixonar. Ou talvez possa fazer os três com uma visita a Ironia em Ação, uma exposição retrospectiva das obras de Paul Klee atualmente em exibição no Centre Pompidou, em Paris. Foi Klee quem disse certa vez, “Um único dia é suficiente para nos tornar um pouco maiores ou, em outra ocasião, um pouco menores.” Durante a recente visita de um dia da IdeelArt a Ironia em Ação, experimentamos ambos. A magnitude e o brilho das obras de Klee nos humilharam, fazendo-nos sentir um pouco menores, especialmente ao considerarmos que as cerca de 250 obras incluídas na mostra representam apenas um quarto de um por cento das mais de 10.000 obras que Klee produziu em sua vida. Mas a exposição também nos ampliou. O humor e a percepção evidentes em tantas obras de Klee nos rejuveneceram, nos fizeram sorrir, sonhar, apaixonar, refletir e, repetidas vezes, nos fizeram rir.

O Humor nas Obras de Paul Klee

Uma das peças em exibição em Ironia em Ação apresenta um recorte de jornal anunciando a exposição de Klee em 1945-46 na National Gallery de Londres. O recorte mostra uma reprodução de “Tolo em Transe,” ou como o recorte chama, “Anão Idiota em Transe.” Abaixo da imagem há um comentário atribuído a alguém chamado “Epstein,” evidentemente o escultor britânico Jacob Epstein, contemporâneo de Klee. O comentário diz: “É como rabiscos.” De fato, há muitos elementos na estética de Paul Klee que podem levar o espectador a rir ao comparar suas imagens a rabiscos infantis. Esse é apenas um dos elementos do seu estilo que nos trouxe um sorriso ao longo de toda a exposição.

Esses elementos infantis também são evidentes na estética das esculturas de Klee. Ele não produziu muitas esculturas, menos de 100. Para Ironia em Ação, os curadores adquiriram uma de suas melhores, Morte com Máscara de Múmia. Essa peça icônica à primeira vista parece os restos de um castelo de areia abandonado na praia, ou o projeto de argila de uma criança que deu terrivelmente errado. Inevitavelmente provoca um sorriso. Mas, assim como em seus chamados rabiscos, há algo mais acontecendo nessa escultura com o senso de humor de Klee. Ele não estava apenas sendo bobo ou primitivo. Estava sendo provocativo. Estava zombando ironicamente de seus predecessores, seus contemporâneos, de si mesmo e do próprio ato de fazer arte.

Paul Klee - Dois homens se encontram, cada um acreditando que o outro tem posto mais alto, 1903

Ironia em Jogo

Em vez de simplesmente nos mostrar as obras de Paul Klee, as escolhas curatoriais do Pompidou colocam o senso de humor irônico de Klee no centro de Ironia em Ação, numa tentativa de nos apresentar Paul Klee como ser humano. Como evidenciado por Dois Homens se Encontram, Cada um Acreditando que o Outro tem Posto Mais Alto, de sua série de gravuras chamada As Invenções, Klee era um ilustrador extraordinariamente talentoso. Então, por que alguém que podia desenhar tão habilmente faria obras que pareciam rabiscos e torrões de barro?

Klee estava dividido. Era talentoso, bem treinado e trabalhador, e acreditava que a arte era capaz de transformar o mundo. Mas também sentia o peso do passado. Percebia o fardo que lhe era imposto como artista modernista em comparação com a grandeza da antiguidade. Sentindo que ele e muitos de seus contemporâneos às vezes se levavam e suas ideias muito a sério, encontrou equilíbrio com humor e ironia. Klee era um satirista, frequentemente satirizando seus amigos, seus heróis e até a si mesmo.

Paul Klee - Harmonia da Flora do Norte, 1927

Klee vs. Picasso

Klee gostava especialmente de provocar outros artistas famosos de sua época. Sua pintura Gótico Risonho imita as obras orfistas de Robert Delaunay, que Klee conheceu no ano anterior à pintura dessa obra. O título da pintura faz uma crítica satírica à reputação macabra da arte gótica, o que simultaneamente implica que tendências abstratas como o orfismo também estavam sendo levadas um pouco a sério demais. Klee também lecionou na Bauhaus e criou muitas obras que exploravam as ideias perseguidas por seus colegas lá. Trabalhou com a grade em pinturas como Harmonia da Flora do Norte e fez referência à abstração geométrica com obras como Fogo na Lua Cheia.

A maior rivalidade de Klee teria sido com o artista Pablo Picasso. Alguns dos aparentes rabiscos de Klee incorporam as formas e figuras do Cubismo, aparentemente zombando da tentativa do estilo de representar o espaço quadridimensional. Um exemplo principal é a pintura Apresentação do Milagre, pintada em 1916. Klee parece ter considerado o trabalho dos cubistas como medíocre. Talvez ao transformar as imagens de Picasso em desenhos animados, ele apenas tentasse aliviar um pouco o clima. Sim, isso poderia ser percebido como zombaria, ou também poderia simplesmente ter sido uma tentativa de explorar suas ideias a partir de um estado de espírito diferente. Klee também poderia possivelmente ter sentido inveja do sucesso de Picasso, uma ideia sugerida na pintura de Klee de 1939, Fama, que imita a estética das obras surrealistas de Picasso dos anos 1930.

Paul Klee - Brinquedos, 1931

Klee, o Humano

Após a Primeira Guerra Mundial, durante a qual trabalhou como mecânico de aviões, Klee começou a incorporar peças de máquinas em suas imagens, criando obras que parecem desumanizadoras. Por exemplo, sua obra de 1922 Zwitschermaschine, ou A Máquina de Piar, apresenta uma fila de pássaros de aparência grotesca aparentemente impulsionados em seus vocalismos por uma manivela manual. Como é apontado em Ironia em Ação, ele até fez uma observação profética certa vez: “Quando as máquinas começarão a ter filhos?” Essa observação aparentemente humorística revela que a fonte secreta do senso de sátira de Klee era o sofrimento.

Ele sofria com o peso do medo de que sua arte não estivesse à altura das necessidades de sua época. Sofria por causa do conflito entre sua necessidade de que a arte expressasse coisas sérias e sua crença de que a arte não era tão séria ou importante quanto fingia ser. O sucesso de Ironia em Ação é que essa exposição mergulha diretamente nesse conflito. A seleção de obras retrata o brilho de Klee ao lado de sua autodepreciação. Mostra ele e sua obra como algo simultaneamente maior e menor que a vida.

Imagem em destaque: Paul Klee - Fama, 1939

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