Pular para o conteúdo

Carrinho

Seu carrinho está vazio

Artigo: A Semana na Arte Abstrata – O Que Nosso Futuro Reserva

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds

A Semana na Arte Abstrata – O Que Nosso Futuro Reserva

Toda quinta-feira, destacamos uma seleção de exposições de arte abstrata que estão acontecendo ao redor do mundo. Tentamos abordar este artigo semanal de uma perspectiva única, ligando os shows selecionados a uma conversa comum e abrangente. Esta semana, o subtítulo que escolhemos para o artigo é de uma citação do artista Ai Weiwei, dada em uma entrevista ao Designboom.com. A citação completa diz: “Quando você vê tantas crianças fora da escola, 263 milhões de crianças em todo o mundo, você pode facilmente prever o que o nosso futuro reserva.” Ai Weiwei recentemente percorreu o caminho dos refugiados no Mediterrâneo. Ao longo de sua jornada, ele encontrou um campo de refugiados abandonado. Os habitantes foram forçados a evacuar rapidamente e deixaram para trás todas as suas roupas. Caminhões carregados com os itens estavam a caminho de um aterro sanitário. Ai Weiwei os comprou em vez disso. Ele levou as roupas para seu estúdio em Berlim, onde, disse ele, “Cada peça de roupa foi lavada, seca, passada e então registrada. Nosso trabalho era o mesmo que o de uma lavanderia.” Essas roupas agora estão em exibição em Laundromat, uma parte de uma exposição de Ai Weiwei em quatro locais em Nova York. Esta é a primeira exposição de Ai Weiwei desde que o artista foi libertado de seu confinamento de quatro anos na China, há um ano. Em reconhecimento ao seu espírito revolucionário, esta semana destacamos outras quatro exposições atuais de arte abstrata que apresentam o trabalho de revolucionários, radicais e visionários que ofereceram ao mundo visões alternativas do futuro por meio de sua arte.

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, na Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

Em exibição agora até 14 de janeiro de 2017

Marcel Duchamp foi chamado de revolucionário, radical, visionário e até mesmo de um movimento artístico por si só. Em 1916, ele idealizou porte-bouteilles, ou suporte para garrafas, o primeiro readymade, definido por André Breton como um “objeto comum promovido à dignidade de um objeto de arte pela mera escolha do artista.” Robert Rauschenberg comprou porte-bouteilles de Duchamp em 1959. Agora, a Fundação Robert Rauschenberg contratou a Galerie Thaddaeus Ropac para vender a obra e financiar um fundo patrimonial. Antes da venda, esta exposição oferece a chance de ver porte-bouteilles junto com várias outras obras de Duchamp e outros artistas relacionadas à história desta obra de arte lendária.

Marcel DuchampMarcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, créditos fotográficos da Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situações, no Pirelli HangarBicocca, Milão

Em exibição agora até 29 de janeiro de 2017

Na década de 1960, no Japão, vários artistas estavam explorando ideias semelhantes de efemeridade, natureza e industrialização em resposta às condições sociais e políticas entre o Japão e o resto do mundo. Esses visionários, vagamente conectados, foram chamados de Mono-ha, ou a Escola das Coisas. Esta exposição apresenta uma impressionante variedade de novas obras temporárias, específicas para o local, de Kishio Suga, um membro original e chave do Mono-ha.

Kishio SugaKishio Suga - Situações, Pirelli HangarBicocca, 2016, créditos fotográficos do artista

Mimmo Rotella: Brancos, na Cardi Gallery, Milão

Em exibição agora até 22 de dezembro de 2016

Em 1953, Mimmo Rotella teve a epifania de que os cartazes publicitários eram a representação estética perfeita da cidade. Em reação ao seu significado cultural e capitalista, ele começou a removê-los, rasgá-los em pedaços e reafiixá-los em telas como colagens. Esta exposição apresenta uma seleção de seus icônicos Blanks, colagens publicitárias cobertas com os lados monocromáticos de cartazes.

Mimmo RotellaMimmo Rotella - Brancos, Cardi Gallery, Milão, Itália, vista da instalação

A Associação Protetora dos Filhos da Mãe, em The Landing, Los Angeles

Em exibição agora até 7 de janeiro de 2017

A Rat Bastard Protective Association foi um coletivo de arte revolucionário formado no distrito de Fillmore, em San Francisco, em 1957. Em sua breve existência, nutriu algumas das vozes mais radicais da arte da Califórnia no século XX, incluindo Bruce Conner, Jay DeFeo e Carlos Villa. Em celebração ao novo livro Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, esta exposição inclui quase 50 obras de arte de 12 membros originais do grupo.

O Rato BastardoThe Rat Bastard - Associação Protetora, The Landing, Los Angeles, foto de Joshua White, créditos da The Landing Gallery

Ai Weiwei, quatro exposições simultâneas, na Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery e Deitch Projects, Nova York

Em exibição agora até 23 de dezembro de 2016

Além da instalação Laundromat, Ai Weiwei apresenta outras três instalações monumentais e específicas para o local, espalhadas por quatro locais.

Ai WeiweiAi Weiwei - Raízes e Ramos, Lisson Gallery, 2016, créditos fotográficos da Lisson Gallery

Imagem em destaque: Ai Weiwei - Lavanderia, Nova York, foto de Jeffrey Deitch, créditos Designboom

Por Phillip Park

Artigos Que Você Pode Gostar

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismo na Arte Abstrata: Uma Jornada Através da História e Expressões Contemporâneas

O minimalismo cativou o mundo da arte com sua clareza, simplicidade e foco no essencial. Emergindo como uma reação contra a intensidade expressiva de movimentos anteriores, como o Expressionismo A...

Ver mais
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notas e Reflexões sobre Rothko em Paris - por Dana Gordon

Paris estava fria. Mas ainda tinha seu atrativo satisfatório, beleza por toda parte. A grandiosa exposição de Mark Rothko está em um novo museu no nevado Bois de Boulogne, a Fondation Louis Vuitto...

Ver mais
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: O Mestre da Cor em Busca do Drama Humano

Um dos principais protagonistas do Expressionismo Abstrato e da pintura de campo de cor, Mark Rothko (1903 – 1970) foi um dos pintores mais influentes do século XX, cujas obras falavam profundamen...

Ver mais
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles