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Artigo: A Semana na Arte Abstrata – O Que Nosso Futuro Reserva

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds - Ideelart

A Semana na Arte Abstrata – O Que Nosso Futuro Reserva

Todas as quintas-feiras destacamos uma seleção de exposições de arte abstrata acontecendo ao redor do mundo. Tentamos abordar este artigo semanal a partir de uma perspectiva única, ligando as exposições selecionadas a uma conversa comum e abrangente. Esta semana, o subtítulo que escolhemos para o artigo é de uma citação do artista Ai Weiwei, dada em uma entrevista ao Designboom.com. A citação completa diz: “Quando você vê tantas crianças fora da escola, 263 milhões de crianças no mundo todo, você pode facilmente prever o que nosso futuro reserva.” Ai Weiwei recentemente percorreu a rota dos refugiados no Mediterrâneo. Ao longo de sua jornada, ele encontrou um campo de refugiados abandonado. Os habitantes foram forçados a evacuar rapidamente e deixaram para trás todas as suas roupas. Caminhões carregados com esses itens estavam indo para um aterro sanitário. Ai Weiwei os comprou em vez disso. Ele levou as roupas para seu estúdio em Berlim, onde, disse ele, “Cada peça de roupa foi lavada, seca, passada e então registrada. Nosso trabalho foi o mesmo de uma lavanderia automática.” Essas roupas agora estão em exibição em Laundromat, uma parte de uma exposição de Ai Weiwei em quatro locais em Nova York. Esta é a primeira exposição de Ai Weiwei desde que o artista foi libertado de seu confinamento de quatro anos na China, há um ano. Em reconhecimento ao seu espírito revolucionário, esta semana destacamos outras quatro exposições atuais de arte abstrata que apresentam o trabalho de revolucionários, radicais e visionários que ofereceram ao mundo visões alternativas do futuro por meio de sua arte.

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, na Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

Em exibição até 14 de janeiro de 2017

Marcel Duchamp foi chamado de revolucionário, radical, visionário e até mesmo um movimento artístico por si só. Em 1916, ele concebeu o porte-bouteilles, ou suporte para garrafas, o primeiro ready-made, definido por André Breton como um “objeto comum promovido à dignidade de objeto de arte pela simples escolha do artista.” Robert Rauschenberg comprou o porte-bouteilles de Duchamp em 1959. Agora, a Fundação Robert Rauschenberg contratou a Galerie Thaddaeus Ropac para vender a obra e financiar um fundo patrimonial. Antes da venda, esta exposição oferece a chance de ver o porte-bouteilles junto com várias outras obras de Duchamp e de outros artistas relacionadas à história desta obra lendária.

Marcel DuchampMarcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, créditos fotográficos da Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situações, no Pirelli HangarBicocca, Milão

Em exibição até 29 de janeiro de 2017

No Japão dos anos 1960, vários artistas exploravam ideias semelhantes de efemeridade, natureza e industrialização em resposta às condições sociais e políticas entre o Japão e o resto do mundo. Esses visionários, ligados de forma frouxa, foram chamados de Mono-ha, ou a Escola das Coisas. Esta exposição apresenta uma impressionante seleção de obras novas, específicas para o local e temporárias, de Kishio Suga, um membro original e fundamental do Mono-ha.

Kishio SugaKishio Suga - Situações, Pirelli HangarBicocca, 2016, créditos fotográficos do artista

Mimmo Rotella: Brancos, na Cardi Gallery, Milão

Em exibição até 22 de dezembro de 2016

Em 1953, Mimmo Rotella teve a epifania de que os cartazes publicitários eram a representação estética perfeita da cidade. Em reação ao seu significado cultural e capitalista, ele começou a removê-los, rasgá-los em pedaços e fixá-los novamente em telas como colagens. Esta exposição apresenta uma seleção de seus icônicos Brancos, colagens publicitárias cobertas com os lados monocromáticos dos cartazes.

Mimmo RotellaMimmo Rotella - Brancos, Cardi Gallery, Milão, Itália, vista da instalação

The Rat Bastard Protective Association, no The Landing, Los Angeles

Em exibição até 7 de janeiro de 2017

The Rat Bastard Protective Association foi um coletivo artístico revolucionário formado no Distrito Fillmore de São Francisco em 1957. Em sua breve existência, ele acolheu algumas das vozes mais radicais da arte californiana do século XX, incluindo Bruce Conner, Jay DeFeo e Carlos Villa. Em celebração ao novo livro Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, esta exposição inclui quase 50 obras de 12 membros originais do grupo.

The Rat BastardThe Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, foto de Joshua White, créditos da The Landing Gallery

Ai Weiwei, quatro exposições simultâneas, na Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery e Deitch Projects, Nova York

Em exibição até 23 de dezembro de 2016

Além da instalação Laundromat, Ai Weiwei apresenta outras três instalações monumentais, específicas para o local, espalhadas por quatro locais.

Ai WeiweiAi Weiwei - Raízes e Ramos, Lisson Gallery, 2016, créditos fotográficos da Lisson Gallery

Imagem em destaque: Ai Weiwei - Laundromat, Nova York, foto de Jeffrey Deitch, créditos Designboom

Por Phillip Barcio

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