Arte Móvel de Alexander Calder e Suas Muitas Formas

Se estamos cientes disso ou não, tudo está se movendo o tempo todo. A terra está girando em seu eixo e orbitando o sol. Cada molécula dentro de nós está vibrando, girando e se transformando. O movimento orquestra o delicado e belo caos da vida. Alexander Calder sabia desse fato essencial da vida. Ele dedicou a maior parte de sua carreira a expressar a beleza do movimento. Os móbiles de Calder, esculturas cinéticas abstratas projetadas para se mover livremente no espaço, comunicaram melhor do que qualquer arte que veio antes delas que, junto com forma, massa, tempo e espaço, o movimento é um fator essencial que define o universo físico. O enorme corpo de trabalho que Calder criou ao longo de sua vida incluiu desenhos, pinturas, gravuras litográficas, joias, decorações de palco, fantasias e esculturas, e deixou um legado de capricho, beleza e maravilha. Sua capacidade aparentemente infinita de inovar, junto com seu amor pelo trabalho árduo, fez dele um dos artistas mais influentes do Modernismo, bem como um dos mais universalmente amados.

Eles o Chamavam de Sandy

Alexander Calder nasceu em uma pequena cidade na Pensilvânia em 1898, filho de pais que eram ambos artistas. Foi no estúdio de seu pai que Calder fez sua primeira obra de arte, um elefante de argila, esculpido à mão quando ele tinha quatro anos. Os pais de Calder demonstraram sua aprovação pela disposição artística natural do filho ao montar o jovem “Sandy” em seu próprio estúdio quando ele tinha oito anos, no porão de sua casa na Euclid Avenue, em Pasadena, Califórnia. Recordando aquele período de sua vida, Calder uma vez disse: “Meu ateliê se tornou uma espécie de centro de atenção; todo mundo vinha.” A maioria dos objetos que Calder fez quando criança em seu estúdio no porão eram formas de animais compostas de materiais encontrados, especialmente fios de cobre descartados que ele e sua irmã pegavam da rua depois que eram deixados para trás por trabalhadores elétricos.

Calder mais tarde realizaria coisas maravilhosas com arame. E essa não foi a única influência da infância que afetaria seu trabalho posterior. O movimento foi um fator tremendo em sua educação. Aquela casa em Pasadena foi o terceiro lar em que Calder viveu até os oito anos de idade. E sua família se mudaria mais oito vezes até que ele começasse a faculdade. Apesar de ser sem raízes, Calder permaneceu focado e de bom humor e manteve um pequeno espaço de estúdio onde quer que sua família se estabelecesse. Louisa James, que se casou com Calder em 1931, escreveu para sua mãe após ficar noiva:

"Para mim, Sandy é uma pessoa real, o que parece ser uma coisa rara. Ele aprecia e desfruta das coisas da vida que a maioria das pessoas não tem a sensibilidade para notar. Ele tem uma originalidade, imaginação e humor tremendo, que me atraem muito e que tornam a vida colorida e valiosa. Ele gosta de trabalhar e trabalha duro, e assim termina o resumo de seu caráter."

Alexander Calder - Sem Título, escultura cinética em arame, 1931, o móvel que impressionou Duchamp. © 2018 Fundação Calder, Nova York/Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York

Circo de Calder

Aos 21 anos, Calder se formou na faculdade com um diploma em Engenharia Mecânica. Ele era um desenhista especialista e imediatamente começou a se deslocar pelos Estados Unidos, aceitando trabalhos com uma série de empresas diferentes. Enquanto trabalhava, ele também estava sempre fazendo aulas de arte. Aos 26 anos, ele conseguiu seu primeiro emprego oficial como artista criativo, ilustrando para um jornal chamado National Police Gazette. Uma tarefa desse trabalho para cobrir o Circo Ringling Brothers e Barnum and Bailey mudou a vida de Calder. Ele se apaixonou pelo circo, dizendo,

"Eu era muito fã das relações espaciais. Eu amo o espaço do circo. Fiz alguns desenhos de nada além da tenda. A coisa toda do—o vasto espaço—eu sempre amei isso."

Calder começou a pintar animais e adaptar brinquedos comprados em lojas para imitar o movimento das rotinas de circo, e ele também voltou a fazer esculturas de arame de pessoas e animais. Então, aos 28 anos, enquanto vivia em Paris, todas essas influências se juntaram e Calder criou o que se tornaria uma de suas obras de arte mais icônicas: o Circo de Calder. Usando arame, tecido, madeira e plástico, ele criou uma réplica em miniatura de um circo em funcionamento que ele poderia operar em um espaço pequeno e depois guardar dentro de uma mala. O próprio Calder operava as formas cinéticas no circo, resultando em uma obra de arte única que incorporava escultura de arame, cinética e arte de performance em um único evento estético.

Alexander Calder - Armadilha de Lagosta e Cauda de Peixe, 1939. © 2018 Fundação Calder, Nova York/Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York

Desenhando no Espaço

Ao longo dos anos, Calder apresentou seu circo em todo o mundo, nas casas das pessoas, em galerias de arte e em museus. Muitos dos artistas e colecionadores mais importantes do século 20 testemunharam as performances do Cirque Calder. Mas enquanto ele estava envolvido nessas performances caprichosas, também estava pensando profundamente sobre a importância do trabalho que estava fazendo, especialmente as esculturas que estava criando com arame. Após uma década de aulas de desenho, ele passou a ver que, ao usar fios finos como meio escultórico, estava adicionando o conceito de linha à escultura, um ato revolucionário que ele chamou de "desenho no espaço."

Ele também reconheceu a importância do fato de que suas esculturas de arame eram em sua maioria transparentes, o que permitia que outros objetos e ambientes ao redor e atrás delas também permanecessem visíveis. Sobre esse fenômeno, Calder disse,

“Há uma coisa, em particular, que conecta [minhas esculturas de arame] com a história. Um dos cânones dos pintores futuristas, conforme proposto por Modigliani, era que objetos atrás de outros objetos não deveriam ser perdidos de vista, mas deveriam ser mostrados através dos outros, tornando estes últimos transparentes. A escultura de arame realiza isso de uma maneira muito decidida.”

Alexander Calder trabalhando em seu estúdio, 1941. © 2018 Calder Foundation, Nova York/Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York

Móbiles de Alexander Calder

Em 1929, Calder visitou o estúdio do pintor abstrato Piet Mondrian. As formas abstratas geométricas e coloridas de Mondrian o impressionaram e, segundo Calder, ele sugeriu a Mondrian

"que talvez seria divertido fazer esses retângulos oscilar."

Mas Mondrian, que não era nada caprichoso em relação ao seu trabalho, respondeu com bastante seriedade,

"Não, não é necessário, minha pintura já é muito rápida."

Calder, no entanto, estava inspirado. Ele se convenceu de que a abstração era onde queria concentrar sua atenção, e que o movimento era o próximo passo importante que a escultura deveria dar. Ele começou a fazer esculturas abstratas de arame, usando uma mistura de formas naturais e geométricas, e incorporou motores nessas esculturas abstratas para fazê-las se mover. Um dia, o artista Marcel Duchamp visitou o estúdio de Calder e Calder perguntou a ele como deveria chamar suas novas esculturas cinéticas. Duchamp sugeriu o nome “móveis”, que em francês tinha um duplo significado que implicava tanto movimento quanto motivo. Mais tarde, o artista Jean Arp, não impressionado com o apelido de Duchamp, comentou sarcasticamente com Calder,

“Bem, o que eram aquelas coisas que você fez no ano passado—stabiles?”

De maneira tipicamente bem-humorada, Calder concordou e, de fato, começou a se referir às suas esculturas estáticas como “stabiles.”

Alexander Calder - escultura monumental Homem (também conhecida como Três Discos), aço inoxidável, 1967, comissionada para a Expo de Montreal. © 2018 Calder Foundation, Nova Iorque/Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Nada é fixo

Calder logo abandonou os motores e, em deferência às forças naturais do universo, começou a fazer móbiles precariously equilibrados que podiam ser movidos pelo vento, pela gravidade ou pelo toque. Ele escreveu,

“Nada disso é fixo. Cada elemento capaz de se mover, agitar, oscilar, vir e ir em suas relações com os outros elementos em seu universo. Não deve ser apenas um momento passageiro, mas um vínculo físico entre os eventos variados da vida. Não extrações, mas abstrações. Abstrações que não são nada na vida, exceto em sua maneira de reagir.”

Depois de ter começado fazendo brinquedos e imitando os elementos figurativos da vida, Calder se tornou consciente de uma harmonia mais profunda que existia no universo. Ele acreditava que poderia comunicar sua visão de forma mais eficaz através de formas abstratas simples e das forças complementares de estabilidade e movimento. O alcance de sua estética era universal. Seus móbiles podiam emocionar a criança mais nova enquanto impressionavam os visitantes de museus e críticos igualmente. E quando teve oportunidades mais tarde na vida de traduzir sua visão em esculturas públicas monumentais que hoje existem em todo o mundo, ele inspirou milhões de pessoas.

O que exatamente o trabalho de Calder significa é talvez impossível, ou pelo menos indesejável, colocar em palavras. É mais agradável deixar que isso nos afete em um nível visceral e primitivo. E esse é o espírito preciso do qual Calder abordou sua obra. Para permanecer aberto e livre, é melhor não tentar explicar tudo. Como ele disse uma vez a repórteres enquanto demonstrava o movimento cinético de um de seus móbiles,

“Isto não tem utilidade e nem significado. É simplesmente belo. Tem um grande efeito emocional se você o entender. Claro que se significasse algo, seria mais fácil de entender, mas não valeria a pena.”