Arte Móvel de Alexander Calder e Suas Muitas Formas

Estejamos cientes disso ou não, tudo está se movendo o tempo todo. A Terra gira em torno de seu eixo e orbita o Sol. Cada molécula dentro de nós vibra, gira e se transforma. O movimento orquestra o caos delicado e belo da vida. Alexander Calder conhecia esse fato essencial da vida. Ele dedicou a maior parte de sua carreira a expressar a beleza do movimento. Os móbiles de Calder, esculturas abstratas e cinéticas projetadas para se mover livremente no espaço, comunicaram melhor do que qualquer arte anterior que, junto com a forma, a massa, o tempo e o espaço, o movimento é um fator essencial que define o universo físico. O enorme conjunto de obras que Calder criou ao longo da vida incluía desenhos, pinturas, gravuras litográficas, joias, cenários, figurinos e esculturas, deixando um legado de fantasia, beleza e encantamento. Sua capacidade aparentemente inesgotável de inovar, aliada ao amor pelo trabalho árduo, fez dele um dos artistas mais influentes do Modernismo, além de um dos mais universalmente queridos.

Chamavam-no de Sandy

Alexander Calder nasceu em uma pequena cidade da Pensilvânia, em 1898, filho de dois artistas. Foi no ateliê de seu pai que Calder criou sua primeira obra de arte, um elefante de argila esculpido à mão quando tinha quatro anos. Os pais de Calder demonstraram sua aprovação pela inclinação artística natural do filho ao montar um ateliê próprio para o jovem “Sandy” quando ele tinha oito anos, no porão da casa da família na Euclid Avenue, em Pasadena, Califórnia. Relembrando aquele período de sua vida, Calder disse certa vez: “Meu ateliê tornou-se uma espécie de centro de atenção; todo mundo entrava.” A maioria dos objetos que Calder fazia quando criança em seu ateliê no porão eram formas de animais compostas por materiais encontrados, especialmente fios de cobre descartados que ele e sua irmã recolhiam na rua depois de serem deixados para trás por trabalhadores da área elétrica.

Mais tarde, Calder faria coisas maravilhosas com arame. E essa não foi a única influência da infância que afetaria seu trabalho posterior. O movimento foi um fator marcante em sua criação. Aquela casa em Pasadena era a terceira residência em que Calder havia morado aos oito anos. E sua família se mudaria mais oito vezes até ele começar a faculdade. Apesar de não ter raízes fixas, Calder manteve o foco, o bom humor e um pequeno espaço de ateliê onde quer que sua família se instalasse. Louisa James, que se casou com Calder em 1931, escreveu à mãe depois de ficar noiva:

“Para mim, Sandy é uma pessoa de verdade, o que parece ser algo raro. Ele aprecia e desfruta as coisas da vida que a maioria das pessoas não tem sensibilidade para notar. Tem uma originalidade, imaginação e senso de humor enormes, que me atraem muito e tornam a vida colorida e valiosa. Ele gosta de trabalhar e trabalha duro, e assim termina o resumo de seu caráter.”

Alexander Calder - Sem título, escultura cinética de arame, 1931, o móbile que impressionou Duchamp. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

O Circo de Calder

Aos 21 anos, Calder se formou na faculdade com um diploma em Engenharia Mecânica. Era um desenhista técnico habilidoso e imediatamente começou a se deslocar pelos Estados Unidos, aceitando trabalhos de várias empresas. Enquanto trabalhava, também frequentava aulas de arte. Aos 26 anos, conseguiu seu primeiro emprego oficial como artista criativo, fazendo ilustrações para um jornal chamado National Police Gazette. Uma tarefa desse trabalho, que consistia em cobrir o circo Ringling Brothers and Barnum and Bailey, mudou a vida de Calder. Ele se apaixonou pelo circo e disse:

“Eu gostava muito das relações espaciais. Amo o espaço do circo. Fiz alguns desenhos apenas da tenda. Toda aquela coisa do - do espaço vasto - sempre amei isso.”

Calder começou a pintar animais e adaptar brinquedos comprados em lojas para imitar o movimento dos números circenses, e também voltou a fazer esculturas de arame de pessoas e animais. Então, aos 28 anos, enquanto morava em Paris, todas essas influências se reuniram e Calder criou o que se tornaria uma de suas obras de arte mais icônicas: o Circo de Calder. Usando arame, tecido, madeira e plástico, ele criou uma réplica em miniatura de um circo em funcionamento, que podia operar em um espaço pequeno e depois guardar dentro de uma mala. O próprio Calder operava as formas cinéticas do circo, resultando em uma obra de arte singular que incorporava escultura de arame, cinética e performance em um único evento estético.

Alexander Calder - Armadilha para lagostas e cauda de peixe, 1939. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Desenhando no Espaço

Ao longo dos anos, Calder apresentou seu circo em todo o mundo, nas casas das pessoas, em galerias de arte e em museus. Muitos dos artistas e colecionadores mais importantes do século XX testemunharam apresentações do Cirque Calder. Mas, enquanto se dedicava a essas performances fantasiosas, ele também refletia profundamente sobre a importância do trabalho que estava realizando, especialmente as esculturas que fazia com arame. Depois de uma década de aulas de desenho, ele percebeu que, ao usar fios finos de arame como meio escultórico, estava acrescentando o conceito de linha à escultura, um ato revolucionário que chamou de “desenhar no espaço”.

Ele também reconheceu a importância do fato de que suas esculturas de arame eram em sua maioria transparentes, o que permitia que outros objetos e ambientes ao redor e atrás delas continuassem visíveis. Sobre esse fenômeno, Calder disse:

“Há uma coisa, em particular, que conecta [minhas esculturas de arame] à história. Um dos cânones dos pintores futuristas, conforme proposto por Modigliani, era que os objetos atrás de outros objetos não deveriam desaparecer da vista, mas ser vistos através dos demais, tornando estes últimos transparentes. A escultura de arame realiza isso de maneira extremamente decisiva.”

Alexander Calder trabalhando em seu ateliê, 1941. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Os Móbiles de Alexander Calder

Em 1929, Calder visitou o ateliê do pintor abstrato Piet Mondrian. As formas abstratas geométricas e coloridas de Mondrian o impressionaram e, segundo Calder, ele sugeriu a Mondrian

“que talvez fosse divertido fazer esses retângulos oscilarem”.

Mas Mondrian, que não tinha nada de fantasioso em relação ao próprio trabalho, respondeu com toda a seriedade:

“Não, não é necessário, minha pintura já é muito rápida.”

Calder, porém, ficou inspirado. Convenceu-se de que era na abstração que queria concentrar sua atenção e de que o movimento era o próximo passo importante que a escultura deveria dar. Começou a fazer esculturas abstratas de arame, usando uma combinação de formas naturais e geométricas, e incorporou motores a essas esculturas abstratas para fazê-las se mover. Certo dia, o artista Marcel Duchamp visitou o ateliê de Calder, e Calder perguntou como deveria chamar suas novas esculturas cinéticas. Duchamp sugeriu o nome “mobiles”, que em francês tinha um duplo sentido, implicando tanto movimento quanto motivo. Mais tarde, o artista Jean Arp, pouco impressionado com o nome dado por Duchamp, comentou sarcasticamente com Calder:

“Bem, como eram aquelas coisas que você fez no ano passado - stabiles?”

De seu modo tipicamente bem-humorado, Calder concordou e, de fato, começou a se referir às suas esculturas estáticas como “stabiles”.

Alexander Calder - escultura monumental Homem (também conhecida como Três Discos), aço inoxidável, 1967, encomendada para a Expo de Montreal. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Nada é Fixo

Calder logo abandonou os motores e, em deferência às forças naturais do universo, começou a fazer móbiles precariamente equilibrados, que podiam ser movidos pelo vento, pela gravidade ou pelo toque. Ele escreveu:

“Nada disso é fixo. Cada elemento pode se mover, se agitar, oscilar, ir e vir em suas relações com os outros elementos de seu universo. Não deve ser apenas um momento fugaz, mas um vínculo físico entre os acontecimentos variáveis da vida. Não extrações, mas abstrações. Abstrações que não se parecem com nada na vida, exceto em sua maneira de reagir.”

Depois de começar fazendo brinquedos e imitando os elementos figurativos da vida, Calder tomou consciência de uma harmonia mais profunda existente no universo. Acreditava que poderia comunicar sua visão com mais eficácia por meio de formas abstratas simples e das forças complementares da estabilidade e do movimento. O alcance de sua estética era universal. Seus móbiles podiam encantar a criança mais nova e, ao mesmo tempo, maravilhar frequentadores de museus e críticos. E quando, mais tarde na vida, recebeu oportunidades de traduzir sua visão em esculturas públicas monumentais que hoje existem em todo o mundo, inspirou milhões de pessoas.

O que exatamente o trabalho de Calder significa talvez seja impossível, ou pelo menos indesejável, colocar em palavras. É mais prazeroso deixar que ele nos afete em um nível visceral e primitivo. E esse é precisamente o espírito com que Calder abordava sua obra. Para permanecer aberto e livre, é melhor não tentar explicar tudo. Como disse certa vez aos repórteres enquanto demonstrava o movimento cinético de um de seus móbiles:

“Isso não tem utilidade nem significado. É simplesmente belo. Produz um grande efeito emocional se você o compreende. É claro que, se significasse alguma coisa, seria mais fácil de entender, mas não valeria a pena.”

Por IdeelArt Editorial