A Evolução do Estilo na Obra de Piet Mondrian

Muitos artistas se esforçam para expressar o que é universal. Mas o que isso significa, universal? Para Piet Mondrian, significava espiritual: mas não dogmático ou religioso. Em vez disso, Mondrian usou a palavra espiritual para se referir ao equilíbrio subjacente que conecta todos os seres. O prolífico corpo de obras de Piet Mondrian que podemos rever hoje conta a história de um artista que passou por uma evolução estética, da representação objetiva e figurativa à pura abstração. Ao traçar essa evolução através de suas várias etapas, podemos acompanhar Mondrian em sua jornada filosófica e artística pessoal, através da qual ele buscou entender a essência universal da humanidade e expressá-la perfeitamente através da arte abstrata.

O jovem Piet Mondrian

Como muitos artistas abstratos, Piet Mondrian começou sua formação artística aprendendo a copiar com precisão o mundo natural. Desde jovem, ele aprendeu a desenhar com seu pai e, com seu tio, um artista profissional, aprendeu a pintar. Aos 20 anos, Mondrian se matriculou na Academia Real de Artes Visuais de Amsterdã, onde continuou a receber uma educação em técnica clássica. Ele se tornou hábil em copiar o trabalho dos mestres. Quando se formou, era um especialista em desenho técnico e havia desenvolvido as habilidades analíticas necessárias para copiar perfeitamente imagens da vida real.

Mas, após se formar na escola, Mondrian foi exposto aos Pós-Impressionistas e sua visão do que poderia alcançar através da pintura começou a evoluir. Ele se inspirou nas várias maneiras que esses artistas tentaram expressar algo mais real, como intensificando a qualidade da luz ou a experiência da cor, do que poderia ser expresso através da imitação direta. Mondrian explorou as técnicas de artistas como Georges Seurat e Paul Cézanne e começou um processo de ruptura com a pintura representacional. Através da abstração, ele buscou maneiras de expressar a verdade subjacente do mundo natural.

Piet Mondrian - Evening: Red Tree, 1908-1910. 99 x 70 cm. Gemeentemuseum den Haag, Haia, Países Baixos  

Reflexões sobre o Essencial

Para começar, Mondrian eliminou a necessidade de pintar com cores realistas e abandonou a necessidade de imitar perfeitamente a forma. Ele tendia a trabalhar em séries, pintando a mesma imagem de várias maneiras sutilmente diferentes. Por exemplo, em uma série de pinturas que ele começou por volta de 1905, ele pintou a mesma casa de fazenda em vários estilos diferentes, mudando as cores, mudando sua representação da forma e mudando seu uso de linha. Em cada imagem há semelhanças, como o fato de que a casa de fazenda é refletida em um corpo d'água próximo, e ainda assim, em cada pintura, o clima das obras é diferente. Apesar dos diferentes climas, cada uma possui um senso de equilíbrio natural e harmonioso.

Através do processo de trabalhar em série, Mondrian foi capaz de aplicar suas habilidades analíticas aos diversos resultados que alcançou. Ele se tornou hábil em entender as várias maneiras que a abstração poderia afetar as qualidades emocionais e estéticas de suas pinturas. Ele também se tornou mais consciente dos padrões universais subjacentes que existem no mundo natural e das maneiras que os humanos os interpretam como sendo esteticamente agradáveis. Como ele disse; “Se o universal é o essencial, então é a base de toda vida e arte. Reconhecer e unir-se ao universal, portanto, nos dá a maior satisfação estética, a maior emoção de beleza.”

Piet Mondrian - A Macieira em Flor, 1912

Espírito e Lugar

Em 1908, Mondrian tornou-se membro da Sociedade Teosófica, uma organização que também contava entre seus membros artistas como Wassily Kandinsky e Theo van Doesburg. Os teosofistas buscavam maneiras de se conectar e entender a antiga sabedoria espiritual do universo. Mondrian estava convencido de que a arte estava diretamente ligada às questões mais elevadas da vida e que, através da arte, a essência harmoniosa da existência poderia ser comunicada. Influenciado pela busca espiritual dos teosofistas por sabedoria universal, Mondrian buscou reduzir sua abordagem, tornar-se mais simples, levar as coisas de volta à sua natureza básica. Isso se manifestou em sua arte de várias maneiras, como formas mais simplificadas e um uso mais puro da cor, como em Evening: Red Tree, de 1908.

Seu processo de redução de sua linguagem visual atingiu seu ponto de virada mais importante em 1912, quando Mondrian se mudou para Paris. Lá, a vanguarda era dominada pelas ideias do Cubismo Analítico. A maneira como o Cubismo confrontava superfícies e planos e a forma como limitava sua paleta de cores incentivaram Mondrian a se comprometer totalmente com a abstração. Embora não tivesse interesse em capturar uma sensação de movimento ou quatro dimensões, ele experimentou o uso cubista de planos e adotou seu uso de cores atenuadas e simplificadas.

Piet Mondrian - A Árvore Cinza, 1911. Óleo sobre tela. 78,50 cm × 107,5 cm (30,9 in × 42,3 in). Gemeentemuseum Den Haag, Haia

De volta para casa novamente

Em 1914, Mondrian deixou Paris para o que deveria ser uma breve visita a casa para ver seu pai. No entanto, a eclosão da Primeira Guerra Mundial o manteve na Holanda pelos próximos cinco anos. Embora afastado da vanguarda de Paris durante esse tempo, Mondrian continuou sua busca para destilar sua linguagem visual abstrata a fim de expressar a essência harmoniosa do universal. Serendipitosamente, também na Holanda, estavam dois artistas cuja busca estética semelhante solidificaria o estilo icônico que Mondrian acabaria desenvolvendo. Um desses artistas, Bart van der Leck, convenceu Mondrian de que seu uso de cor ainda era representacional e que ele deveria se inclinar para cores puras e primárias.

O outro artista foi Theo van Doesburg, que influenciou Mondrian a achatar suas imagens para eliminar o volume e eliminar tudo, exceto linha e cor. Mondrian disse sobre essa revelação: “Cheguei à destruição do volume pelo uso do plano. Isso eu consegui por meio de linhas cortando os planos. Mas ainda assim, o plano permaneceu muito intacto. Então cheguei a fazer apenas linhas e trouxe a cor dentro das linhas. Agora, o único problema era destruir essas linhas também através de oposições mútuas.”

Piet Mondrian - Composição, 1916, Óleo sobre tela, com madeira, 47 1/4 x 29 3/4 pol (120 x 75,6 cm), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Coleção Fundadora Solomon R. Guggenheim, © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Evoluindo em Direção à Harmonia

Foi junto com Theo van Doesburg e Bart van der Leck durante a Primeira Guerra Mundial que Mondrian desenvolveu com sucesso o que agora pensamos ser seu estilo individualizado. Eles chamaram sua abordagem de De Stijl, que em holandês significa O Estilo. Isso alcançou com sucesso a abstração pura, livre de todas as referências figurativas. Mondrian até eliminou o uso de títulos referenciais, nomeando suas pinturas De Stijl de composições seguidas apenas por descrições específicas de suas cores.

Em seus primeiros trabalhos De Stijl, Mondrian usou campos de cor em múltiplos matizes e utilizou linhas horizontais, verticais e diagonais. Rapidamente, porém, ele eliminou as linhas diagonais, preferindo usar apenas linhas horizontais e verticais, que considerava representativas das forças de equilíbrio da natureza, como ação e inação, ou movimento e quietude. Van Doesburg, no entanto, manteve o uso de linhas diagonais, considerando a abordagem de Mondrian muito limitante e dogmática. Essa leve diferença fez com que os dois artistas encerrassem sua associação e levou ao fim do De Stijl.

Piet Mondrian - Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo, 1929. Óleo e papel sobre tela. 59,5 cm × 59,5 cm (23,4 in × 23,4 in). Museu Nacional, Belgrado, Sérvia

Expressando o Universal

Após a separação de Van Doesburg e Mondrian, cada um renomeou suas interpretações individuais do De Stijl. Van Doesburg chamou seu novo estilo de Elementarismo e Mondrian chamou seu novo estilo de Neo-Plasticismo. Além de usar apenas linhas horizontais e verticais, o Neo-Plasticismo incluía apenas as cores primárias vermelho, azul e amarelo, e os valores primários de preto, branco e cinza. O Plástico em Neo-Plasticismo veio da história de se referir a todas as artes que tentavam representar a realidade tridimensional como as artes plásticas. O Neo-Plasticismo comunicava que Mondrian acreditava que seu estilo totalmente abstrato retratava da maneira mais simples e direta o que é essencial, real e universal.

Existem várias opiniões sobre a abstração por meio da redução. Alguns acreditam que isso oculta o que é real. Outros acreditam que isso revela o que é essencial. Alguns consideram que é o mesmo que generalização e, portanto, interpretam como inerentemente incompleto. Através do Neo-Plasticismo, Mondrian apresentou um ponto de vista confiante sobre este tema. Mondrian acreditava que a redução era essencial para que os humanos alcançassem nosso mais alto estado de existência. Ele acreditava que as complicações são manifestações dos elementos mais básicos da natureza humana e que detalhes mesquinhos nos levam a focar em nossas vastas diferenças individuais, impedindo-nos de alcançar um senso de universalidade. Ao buscar o que é mais simples, mais essencial e mais relacionável a todos, ele tentou criar uma nova e completamente abstrata linguagem visual, uma que pudesse ser relacionável a todos que a encontrassem e pudesse nos conectar de maneira profunda e universal.

Imagem em Destaque: Piet Mondrian - Vista Truncada do Moinho Broekzijder no Gein, Asas Voltadas para o Oeste, 1902. Óleo sobre tela em papelão. 30,2 x 38,1 cm. Coleção MOMA
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park