A Evolução do Estilo na Obra de Piet Mondrian

Muitos artistas se esforçam para expressar o que é universal. Mas o que isso significa, universal? Para Piet Mondrian significava espiritual: mas não dogmático, nem religioso. Ao contrário, Mondrian usava a palavra espiritual para se referir ao equilíbrio subjacente que conecta todos os seres. O prolífico conjunto de obras de Piet Mondrian que podemos revisitar hoje conta a história de um artista que passou por uma evolução estética, da representação objetiva e figurativa para a pura abstração. Ao traçar essa evolução por suas várias etapas, podemos acompanhar Mondrian em sua jornada filosófica e artística pessoal, pela qual buscou compreender a essência universal da humanidade e expressá-la perfeitamente por meio da arte abstrata.

O jovem Piet Mondrian

Como muitos artistas abstratos, Piet Mondrian começou seu treinamento artístico aprendendo a copiar com precisão o mundo natural. Desde jovem, aprendeu desenho com seu pai e, com seu tio, um artista profissional, aprendeu a pintar. Aos 20 anos, Mondrian matriculou-se na Academia Real de Artes Visuais de Amsterdã, onde continuou a receber uma educação em técnica clássica. Tornou-se habilidoso em copiar o trabalho dos mestres. Quando se formou, era um especialista em desenho técnico e havia desenvolvido as habilidades analíticas necessárias para copiar perfeitamente imagens da vida real.

Mas após se formar, Mondrian foi exposto aos Pós-Impressionistas e sua visão do que poderia alcançar através da pintura começou a evoluir. Ele se inspirou nas várias formas pelas quais esses artistas tentavam expressar algo mais real, como intensificar a qualidade da luz ou a experiência da cor, do que poderia ser expresso por meio da imitação direta. Mondrian explorou as técnicas de artistas como Georges Seurat e Paul Cézanne e iniciou um processo de afastamento da pintura representacional. Através da abstração, buscou formas de expressar a verdade subjacente do mundo natural.

Piet Mondrian - Evening: Red Tree, 1908-1910. 99 x 70 cm. Gemeentemuseum den Haag, Haia, Países Baixos  

Reflexões sobre o Essencial

Para começar, Mondrian eliminou a necessidade de pintar com cores realistas e abandonou a necessidade de imitar perfeitamente a forma. Ele tendia a trabalhar em séries, pintando a mesma imagem de várias maneiras sutilmente diferentes. Por exemplo, em uma série de pinturas que começou por volta de 1905, pintou a mesma casa de fazenda em vários estilos diferentes, mudando as cores, mudando sua representação da forma e mudando seu uso da linha. Em cada imagem há semelhanças, como o fato de a casa de fazenda ser refletida em um corpo d’água próximo, e ainda assim, em cada pintura, o humor das obras é diferente. Apesar dos diferentes humores, cada uma possui um senso de equilíbrio natural e harmonioso.

Por meio do processo de trabalhar em séries, Mondrian pôde aplicar suas habilidades analíticas aos vários resultados que alcançava. Tornou-se habilidoso em entender as várias formas pelas quais a abstração poderia afetar as qualidades emocionais e estéticas de suas pinturas. Também tornou-se mais consciente dos padrões universais subjacentes que existem no mundo natural e das formas como os humanos os interpretam como esteticamente agradáveis. Como ele disse; “Se o universal é o essencial, então ele é a base de toda a vida e arte. Reconhecer e unir-se ao universal, portanto, nos dá a maior satisfação estética, a maior emoção da beleza.”

Piet Mondrian - The Flowering Apple Tree, 1912

Espírito e Lugar

Em 1908, Mondrian tornou-se membro da Sociedade Teosófica, uma organização que também contava entre seus membros artistas como Wassily Kandinsky e Theo van Doesburg. Os teosofistas buscavam formas de se conectar e compreender a antiga sabedoria espiritual do universo. Mondrian estava convencido de que a arte estava diretamente ligada às questões superiores da vida e que, por meio da arte, a essência harmoniosa da existência poderia ser comunicada. Influenciado pela busca espiritual dos teosofistas pela sabedoria universal, Mondrian buscou reduzir sua abordagem, torná-la mais simples, voltar as coisas à sua natureza básica. Isso se manifestou em sua arte de várias maneiras, como formas mais simplificadas e uso mais puro da cor, como em Evening: Red Tree, de 1908.

Seu processo de simplificação da linguagem visual atingiu seu ponto de virada mais importante em 1912, quando Mondrian mudou-se para Paris. Lá, a vanguarda era dominada pelas ideias do Cubismo Analítico. A forma como o Cubismo confrontava superfícies e planos e a maneira como limitava sua paleta de cores incentivaram Mondrian a se comprometer totalmente com a abstração. Embora não tivesse interesse em capturar uma sensação de movimento ou de quatro dimensões, ele experimentou o uso cubista de planos e adotou seu uso atenuado e simplificado da cor.

Piet Mondrian - The Grey Tree, 1911. Óleo sobre tela. 78,50 cm × 107,5 cm. Gemeentemuseum Den Haag, Haia

De volta para casa

Em 1914, Mondrian deixou Paris para o que deveria ser uma breve visita a casa para ver seu pai. No entanto, o início da Primeira Guerra Mundial o manteve nos Países Baixos pelos cinco anos seguintes. Embora afastado da vanguarda de Paris durante esse período, Mondrian continuou sua busca para destilar sua linguagem visual abstrata para expressar a essência harmoniosa do universal. Por coincidência, também nos Países Baixos, na mesma época, estavam dois artistas cuja busca estética semelhante solidificaria o estilo icônico que Mondrian acabaria por desenvolver. Um desses artistas, Bart van der Leck, convenceu Mondrian de que seu uso da cor ainda era representacional e que ele deveria se voltar para cores puras e primárias.

O outro artista foi Theo van Doesburg, que influenciou Mondrian a achatar suas imagens para eliminar o volume e eliminar tudo, exceto linha e cor. Mondrian disse sobre essa revelação; “Cheguei à destruição do volume pelo uso do plano. Isso consegui por meio de linhas que cortam os planos. Mas ainda assim, o plano permanecia muito intacto. Então, passei a fazer apenas linhas e trouxe a cor para dentro das linhas. Agora o único problema era destruir essas linhas também por meio de oposições mútuas.”

Piet Mondrian - Composição, 1916, óleo sobre tela, com madeira, 120 x 75,6 cm, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Coleção Fundadora Solomon R. Guggenheim, © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Evoluindo rumo à harmonia

Foi junto com Theo van Doesburg e Bart van der Leck durante a Primeira Guerra Mundial que Mondrian desenvolveu com sucesso o que agora consideramos seu estilo individualizado. Eles chamaram sua abordagem de De Stijl, holandês para O Estilo. Ele alcançou com sucesso a pura abstração, livre de todas as referências figurativas. Mondrian até eliminou o uso de títulos referenciais, nomeando suas pinturas De Stijl como composições seguidas apenas por descrições específicas de suas cores.

Em suas primeiras obras De Stijl, Mondrian usava campos de cor em múltiplos tons e usava linhas horizontais, verticais e diagonais. Rapidamente, porém, eliminou as linhas diagonais, preferindo usar apenas linhas horizontais e verticais, que considerava representativas das forças equilibrantes da natureza, como ação e inação, ou movimento e quietude. Van Doesburg, no entanto, manteve o uso das linhas diagonais, considerando a abordagem de Mondrian muito limitante e dogmática. Essa pequena diferença fez com que os dois artistas terminassem sua associação e levou ao fim do De Stijl.

Piet Mondrian - Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo, 1929. Óleo e papel sobre tela. 59,5 cm × 59,5 cm. Museu Nacional, Belgrado, Sérvia

Expressando o Universal

Após a separação de Van Doesburg e Mondrian, cada um renomeou suas interpretações individuais do De Stijl. Van Doesburg chamou seu novo estilo de Elementarismo e Mondrian chamou seu novo estilo de Neoplasticismo. Além de usar apenas linhas horizontais e verticais, o Neoplasticismo incluía apenas as cores primárias vermelho, azul e amarelo, e os valores primários preto, branco e cinza. O termo plástico em Neoplasticismo vem da história de se referir a todas as artes que tentavam representar a realidade tridimensional como artes plásticas. O Neoplasticismo comunicava que Mondrian acreditava que seu estilo totalmente abstrato retratava da forma mais simples e direta o que é essencial, real e universal.

Existem múltiplas visões sobre a abstração por redução. Alguns acreditam que ela esconde o que é real. Outros acreditam que ela revela o que é essencial. Alguns a consideram o mesmo que generalização e, portanto, a interpretam como inerentemente incompleta. Por meio do Neoplasticismo, Mondrian apresentou um ponto de vista confiante sobre esse tema. Mondrian acreditava que a redução era essencial para que os humanos alcançassem nosso estado mais elevado de existência. Ele acreditava que as complicações são manifestações dos elementos mais baixos da natureza humana e que detalhes mesquinhos nos levam a focar em nossas vastas diferenças individuais, impedindo-nos de alcançar um senso de universalidade. Ao buscar o que é mais simples, mais essencial e mais relacionável a todos, ele tentou criar uma nova linguagem visual completamente abstrata, que pudesse ser compreendida por todos que a encontrassem e que pudesse nos conectar de maneira profunda e universal.

Imagem em destaque: Piet Mondrian - Vista Truncada do Moinho Broekzijder no Gein, Asas Voltadas para o Oeste, 1902. Óleo sobre tela em papelão. 30,2 x 38,1 cm. Coleção MOMA
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio