Artistas Abstratos Contemporâneos para Ficar de Olho - Parte I

À medida que o mundo da arte global se torna mais intimamente conectado, o número de artistas abstratos contemporâneos cativantes que entram no mercado continua a aumentar. Pode parecer esmagador acompanhar trabalhos envolventes e difícil julgar quais artistas têm o impulso e o histórico para ter sucesso. À medida que viajamos para feiras, bienais, leilões e galerias, temos o prazer de descobrir novas vozes. Aqui, na primeira de uma série de duas partes, estão dez artistas abstratos contemporâneos que acreditamos que você deve observar.

Oliver Marsden

Diz-se que este pintor abstrato britânico contemporâneo estuda, é inspirado por, e até adora cor, luz e som. Mas, longe de serem simples estudos ou homenagens a esses elementos, as pinturas de Marsden de alguma forma possuem suas essências. Suas obras irradiam uma iluminação interna. Elas convidam o olhar a entrar em sua profundidade com sutileza translúcida. A prática de Marsden é informada por um interesse tanto em ciência quanto em filosofia, e seu trabalho consegue habitar a delicada interseção de ambos.

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Óleo sobre tela, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

Christian Rosa

O trabalho do artista abstrato nascido no Brasil Christian Rosa reflete-se para dentro, em um subconsciente vivo com caos e capricho. Habitante de uma sensibilidade estética que evoca a herança de artistas como Kandinsky, Miro e Calder, o trabalho de Rosa salta com vibrância e cor. Seu senso contemporâneo de cor combina com uma intuição gestual antiga para preencher as telas com imagens que parecem soltas, energizadas e, mais importante, livres.

Christian Rosa - Isso pode ser, tinta spray, óleo de milho, lápis, bastão de óleo e óleo sobre tela, 180 x 200 cm, foto cortesia da Ibid Gallery

Niko Cria

A máxima expressão de luminosidade que os Rayonistas tentaram alcançar com a pintura, Niko Luoma a realiza magistralmente através de seu processo fotográfico idiossincrático e desconstruído. O que Luoma cria não são tecnicamente fotografias. Ao trabalhar com materiais sensíveis à luz e processos fotográficos, Luoma cria impressões em camadas e pigmentos. O processo culmina em imagens abstratas geométricas, vibrantes e coloridas, que deslumbram os olhos e as emoções. Como disseram os fundadores do Rayonismo, Mikhail Larionov e Natalia Goncharova, “Percebemos uma soma de raios que procedem de uma fonte de luz.”

Niko Luoma - Adaptação auto-intitulada de Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Impressão em pigmento arquivística, Diasec, moldura, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

Ingrid Fio Dental

Inspirando-se nas mesmas sensibilidades que os abstracionistas de primeira geração, Ingrid Floss começa suas pinturas da mesma maneira intuitiva que um compositor poderia começar uma sinfonia, aplicando cor em uma superfície como um único tom de um piano e construindo instintivamente a partir daí. À medida que suas cores e pinceladas se coalescem, uma conversa emerge levando a algum momento de revelação quando a composição se torna harmoniosa, equilibrada e completa. Diz Floss, “Meu objetivo é que cada pintura alcance seu próprio caráter por meio de sua ressonância cromática única, profundidade espacial, pinceladas, etc., através da qual um cosmos surge que abre uma nova janela para o mundo.”

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Óleo e lápis de cera sobre linho, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

Jannis Varelas

O trabalho do artista abstrato nascido em Atenas, Jannis Varelas, é frequentemente descrito como teatral, talvez devido ao valor inerente de entretenimento da personalidade frenética da obra. As pinturas de Varelas falam com vozes duplas de abstração e figuração, parecendo originar-se em um mundo de sonhos infantil, evocativo da metodologia Surrealista e CoBrA. Mas há algo pessoal e urgente no trabalho de Varelas que desafia recordações estranhas do passado e torna a obra atual e imediata, conectando-se com o agora simultaneamente pesadelo e esperançoso. 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, óleo, acrílico, marcador permanente sobre tela, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

Carlos Arnaiz

Há algo no trabalho de Carlos Arnaiz que convida a comparações, mas apenas com os grandes. Um trecho áspero lembra de Kooning. Uma convergência de cores evoca Frankenthaler. Uma sugestão de figuração floral sugere O’Keeffe. Mas a empatia singular e a unidade de voz que transparecem nas imagens de Arnaiz oferecem algo único. O trabalho deste artista abstrato nascido na Argentina é uma presença regular em museus de arte e nas maiores feiras de arte do mundo, ainda assim há algo pessoal, sutil e sincero sobre isso que permanece caloroso, privado, convidativo e sereno.

Carlos Arnaiz - Sem Título, quadríptico, 2016, Óleo sobre papel, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

Juan Iribarren

Um encontro com as pinturas de Juan Iribarren gera um burburinho imediato. As reações iniciais variam de adoração visceral a curiosidade acadêmica, passando pela objetificação até algo mais privado e contemplativo. Há uma conversa ocorrendo na obra entre a história da arte abstrata e algo idiossincrático de Juan Iribarren. Como um DeStijl em decomposição, Iribarren expressa simplicidade e redução ao lado do primitivismo e da desolação.

Juan Iribarren - Sem Título, 2013, Óleo sobre tela, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

Antonio Ballester Moreno

A simplicidade e a sinceridade definem o trabalho do artista abstrato espanhol Antonio Ballester Moreno. Um intelectualismo imerso em filosofia, cultura popular e artesanato levou Moreno a explorar uma ampla gama de meios e vozes. Suas obras abstratas se concentram em uma compreensão sincera dos poderes emotivos da cor e da forma. Como suaves reflexões transcendentes, elas transmitem serenidade e honestidade, enquanto suas obras mais enraizadas na cultura popular ganham vida com.

Antonio Ballester Moreno - Também a Coca-Cola neutraliza os efeitos sobre o nariz e os olhos, 2014, Acrílico sobre tela, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

Yago Hortal

Os movimentos líricos de cor explodem nas obras de Yago Hortal. Os gestos magistralmente executados falam com confiança da mão controladora do artista, enquanto uma presença animalística grita por dentro. As obras começam na superfície, mas rapidamente estendem sua presença para fora, envolvendo o espaço ao redor, puxando os espectadores para dentro delas e pedindo que sigam em direção a horizontes psico-sensuais desconhecidos. Hortal cria uma prole sem nome de Abstração Lírica, Op-art e Expressionismo Abstrato que é inegável em sua presença cativante.

Yago Hortal - SP86, 2015, Acrílico sobre linho, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

Secundino Hernandez

Algumas imagens nos ajudam a entender melhor nossos tempos. As obras de Secundino Hernandez conectam-se com os extremos às vezes contraditórios da realidade contemporânea: a frivolidade, o pandemônio, a desolação e a alegria. O pintor abstrato nascido em Madri expressa uma complexidade fantástica em suas composições, tornadas compreensíveis por uma linguagem unificada de linha, cor e forma. Há energia e entusiasmo primal nas obras que nos compelam a olhar para frente em direção a algo ao mesmo tempo emocionante e sombrio.

Essas vozes frescas trazem energia e entusiasmo para a arte abstrata contemporânea, e nos deixam empolgados com o que está por vir. Na próxima semana, traremos mais dez artistas abstratos contemporâneos para ficar de olho!