Artistas Abstratos Contemporâneos para Ficar de Olho - Parte I

À medida que o mundo da arte global se torna mais conectado, o número de artistas contemporâneos abstratos cativantes que entram no mercado continua a crescer. Pode parecer esmagador acompanhar trabalhos interessantes e difícil julgar quais artistas têm o impulso e o histórico para ter sucesso. Ao viajarmos para feiras, bienais, leilões e galerias, temos o prazer de descobrir novas vozes. Aqui, na primeira parte de uma série em dois capítulos, estão dez artistas contemporâneos abstratos que acreditamos que você deve acompanhar.

Oliver Marsden

Dizem que este pintor abstrato britânico contemporâneo estuda, é inspirado e até cultua a cor, a luz e o som. Mas, longe de serem simples estudos ou homenagens a esses elementos, as pinturas de Marsden de alguma forma possuem suas essências. Suas obras irradiam uma iluminação interior. Elas convidam o olhar a penetrar em sua profundidade com uma translucidez sutil. A prática de Marsden é informada por um interesse tanto na ciência quanto na filosofia, e seu trabalho consegue habitar a delicada interseção entre ambas.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Óleo sobre tela, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

O trabalho do artista abstrato nascido no Brasil Christian Rosa reflete para dentro, em direção a um subconsciente vivo com caos e fantasia. Habitando uma sensibilidade estética que evoca a herança de artistas como Kandinsky, Miró e Calder, o trabalho de Rosa salta com vivacidade e cor. Seu senso contemporâneo de cor combina com uma intuição gestual antiga para preencher as telas com imagens que parecem soltas, energizadas e, o mais importante, livres.

 

Christian Rosa - Este pode ser, Tinta spray, óleo de milho, lápis, bastão de óleo e óleo sobre tela, 180 x 200 cm, foto cortesia Ibid Gallery

 

Niko Luoma

A máxima expressão da luminosidade que os Rayonistas tentaram alcançar com tinta, Niko Luoma realiza magistralmente através de seu processo fotográfico idiossincrático e desconstruído. O que Luoma faz tecnicamente não são fotografias. Trabalhando com materiais sensíveis à luz e processos fotográficos, Luoma cria impressões pigmentadas em camadas. O processo culmina em imagens abstratas geométricas multidimensionais, vibrantes e coloridas que encantam os olhos e as emoções. Como disseram os fundadores do Rayonismo, Mikhail Larionov e Natalia Goncharova, “Percebemos uma soma de raios que procedem de uma fonte de luz.”

 

Niko Luoma - Adaptação sem título de Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Impressão pigmentada arquivística, Diasec, moldura, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Baseando-se nas mesmas sensibilidades dos primeiros abstracionistas, Ingrid Floss inicia suas pinturas da mesma forma intuitiva que um compositor começaria uma sinfonia, aplicando cor em uma superfície como um único tom de piano e construindo instintivamente a partir daí. À medida que suas cores e pinceladas se unem, surge uma conversa que leva a um momento de revelação quando a composição se torna harmoniosa, equilibrada e completa. Diz Floss, “Meu objetivo é que cada pintura alcance seu próprio caráter por meio de sua ressonância cromática única, profundidade espacial, pinceladas, etc., através dos quais surge um cosmos que abre uma nova janela para o mundo.”

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Óleo e lápis de cera sobre linho, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

O trabalho do artista abstrato nascido em Atenas, Jannis Varelas, é frequentemente descrito como teatral, talvez devido ao valor inerente de entretenimento da personalidade frenética da obra. As pinturas de Varelas falam com vozes duplas de abstração e figuração, parecendo originar-se em um mundo onírico infantil, evocativo da metodologia Surrealista e CoBrA. Mas há algo pessoal e urgente no trabalho de Varelas que desafia lembranças estranhas do passado e torna a obra atual e imediata, conectando-se com o agora simultaneamente aterrorizante e esperançoso.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, óleo, acrílico, marcador permanente sobre tela, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

Há algo no trabalho de Carlos Arnaiz que convida a comparações, mas apenas com os grandes. Uma mancha áspera lembra de Kooning. Uma convergência de cores evoca Frankenthaler. Um toque de figuração floral sugere O’Keeffe. Mas a empatia singular e a unidade de voz que transparecem nas imagens de Arnaiz oferecem algo único. O trabalho deste artista abstrato nascido na Argentina é presença constante em museus de arte e nas maiores feiras de arte do mundo, ainda assim há algo pessoal, sutil e sincero que permanece caloroso, privado, convidativo e sereno.

 

Carlos Arnaiz - Sem título, quadríptico, 2016, Óleo sobre papel, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Um encontro com as pinturas de Juan Iribarren gera um burburinho imediato. As reações iniciais variam de adoração visceral a curiosidade acadêmica, objetificação e algo mais privado e contemplativo. Há uma conversa ocorrendo na obra entre a história da arte abstrata e algo idiossincraticamente Juan Iribarren. Como um DeStijl em decadência, Iribarren expressa simplicidade e redução ao lado do primitivismo e da desolação.

 

Juan Iribarren - Sem título, 2013, Óleo sobre tela, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Simplicidade e sinceridade definem o trabalho do artista abstrato espanhol Antonio Ballester Moreno. Um intelectualismo imerso em filosofia, cultura popular e artesanato levou Moreno a explorar uma gama completa de meios e vozes. Suas obras abstratas focam em uma compreensão sincera dos poderes emotivos da cor e da forma. Como reflexões transcendentes suaves, transmitem serenidade e honestidade, enquanto suas obras mais enraizadas na cultura popular ganham vida.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Acrílico sobre tela, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Varreduras líricas de cor explodem nas obras de Yago Hortal. Os gestos magistralmente confiantes falam da mão controladora do artista, enquanto uma presença animalística grita por dentro. As obras começam na superfície, mas rapidamente estendem sua presença para fora, envolvendo o espaço ao redor, puxando os espectadores para dentro delas e pedindo que sigam adiante para horizontes psico-sensuais desconhecidos. Hortal cria uma prole sem nome da Abstração Lírica, Op-art e Expressionismo Abstrato que é inegável em sua presença cativante.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Acrílico sobre linho, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Algumas imagens nos ajudam a entender melhor nossos tempos. As obras de Secundino Hernandez conectam-se com os extremos às vezes contraditórios da realidade contemporânea: a frivolidade, o pandemônio, a tristeza e a alegria. O pintor abstrato nascido em Madri expressa uma complexidade fantástica em suas composições, tornadas compreensíveis por uma linguagem unificada de linha, cor e forma. Há energia e entusiasmo primitivo nas obras que nos compelam a olhar para frente, para algo ao mesmo tempo emocionante e sombrio.

Essas vozes novas trazem energia e entusiasmo para a arte abstrata contemporânea e nos animam para o que está por vir. Na próxima semana, traremos mais dez artistas contemporâneos abstratos para você acompanhar!