Como Natalia Goncharova Moldou o Futurismo Russo

Natalia Goncharova ainda não recebeu o reconhecimento que merece. Como jovem pintora, ela foi uma força monumental na vanguarda russa, trabalhando e expondo ao lado de alguns dos nomes mais importantes do início da abstração, como Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky. Mas quando faleceu em 1962, Goncharova estava falida e logo foi esquecida pela maioria dos historiadores e colecionadores de arte no Ocidente. Isso até 2007, quando Goncharova saltou para a dianteira do mundo da arte ao ter sua pintura Colhendo Maçãs (1909) vendida em leilão por 9,8 milhões de dólares (EUA), um preço recorde na época para uma artista mulher. Georgia O’Keeffe agora detém esse recorde com sua obra Jimson Weed/Flor Branca nº 1 (1932), vendida em 2014 por 44,4 milhões de dólares. Mas Natalia Goncharova ainda está firmemente na lista das cinco maiores, junto com Louis Bourgeois, Joan Mitchell e Berthe Morisot. Porém, esse único fato, infelizmente, é quase tudo o que os colecionadores contemporâneos sabem sobre essa artista única. E se não fosse pelo influxo relativamente recente de riqueza russa no mercado de arte, a maioria nem saberia disso. O que ainda não foi adequadamente expressado é o papel integral que Natalia Goncharova desempenhou na história estética do Modernismo. Ela não teve um estilo único e direto que pudesse torná-la tão facilmente lembrada quanto suas contemporâneas, mas mais do que qualquer outra de sua geração, ela compreendeu intuitivamente a complexa relação que existe entre o Primitivismo e o Modernismo: uma relação que ajudou a moldar não apenas o Futurismo Russo, mas toda a arte abstrata moderna e contemporânea.

O Nascimento do Modernismo Russo

Natalia Goncharova nasceu em Tula Oblast, oeste da Rússia, em 1881. Seu pai era arquiteto e formado em escola de arte. Em 1901, quando Natalia decidiu que também queria ser artista, ingressou na mesma escola que seu pai, o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Estudou lá por quase uma década, começando como escultora, mas logo migrando para a pintura, onde achou mais fácil explorar a cor de maneiras inovadoras. Era um tempo de mudança cultural na Rússia. O movimento artístico Mir iskusstva, ou Mundo da Arte, pressionava a classe acadêmica a rejeitar o realismo tradicional em favor de vozes artísticas mais experimentais e individualistas. Goncharova estava do lado deles, mas seu gosto pela inovação não era compartilhado pela maioria de seus professores.

Felizmente para ela, um de seus professores, o escultor Paolo Petrovich Troubetzkoy, membro chave do movimento Mundo da Arte, a incentivou. Mas apesar de sua ajuda, Goncharova se sentia desvalorizada e desanimada, e em 1909 abandonou a escola. No ano seguinte, o desacordo latente na escola entre os que se apegavam ao passado e os que ansiavam pela novidade chegou ao auge, e vários estudantes progressistas foram expulsos por suas posições estéticas. Em resposta, Natalia, seu amante (e futuro marido) Mikhail Larionov, junto com vários dos estudantes expulsos, formaram um grupo de artistas outsiders chamado Valete de Ouros. A princípio, imitaram tendências do Modernismo europeu. Mas com Goncharova à frente, rapidamente superaram a imitação na busca por descobrir o que poderia ser o Modernismo russo autêntico.

Natalia Goncharova - Flores, 1912 (esquerda) e Natalia Goncharova - Lírios Rayonistas, 1913 (direita)

Aprovado por Natalia Goncharova

Nos anos seguintes, Goncharova evoluiu rapidamente seu ponto de vista estético, rejeitando todas as autoridades em arte, exceto ela mesma. Ela explorou o primitivismo simultaneamente com a tendência emergente do Futurismo. Por um lado, encontrou inspiração nas relações de cor e nos temas ligados à arte popular russa. Por outro lado, fascinava-se pela busca cubista pelo hiperespaço, ou uma dimensão além da terceira; pela noção rayonista de que a velocidade é melhor expressa visualmente por linhas duras e diagonais; e pelo uso fauvista de cores vivas e irreais, inspirado por artistas franceses como Vincent van Gogh e Paul Cézanne.

Em poucos anos, Goncharova combinou todos esses pontos de vista para criar uma posição estética única e puramente russa, que estava na vanguarda do Modernismo. Nesse processo, juntou-se a vários dos grupos de arte de vanguarda mais influentes da Rússia e da Europa. Foi membro original do Cavaleiro Azul, fundado por Wassily Kandinsky. Expos mais de 50 pinturas na exposição O Rabo do Burro de 1912, junto com os pintores Kazimir Malevich e Marc Chagall. (Autoridades russas confiscaram várias de suas obras dessa exposição por serem obscenas.) E naquele mesmo ano, também se tornou membro fundadora dos Futuristas russos.

Natalia Goncharova - Avião sobre Trem, 1913

O Presente Nunca Dura

O gênio do que Natalia Goncharova realizou veio de sua percepção instintiva de que nada permanece igual. Ela abraçou o passado enquanto buscava sempre o que poderia vir a seguir. Como seus contemporâneos futuristas, rejeitou a tradição porque via que assim que uma tradição se estabelece, ela representa a morte. Tudo está ou avançando ou retrocedendo; nada permanece parado. E podemos ver esse anseio incansável pelo futuro nas inúmeras mudanças que ela explorou em seu estilo ao longo das décadas. Também podemos ver isso na abordagem multidisciplinar que adotou em sua arte, explorando escultura, pintura, moda, design gráfico, tipografia, ilustração, literatura e cenografia.

Muitos outros artistas de vanguarda de sua geração queriam apenas destruir o passado por completo. Mas enquanto Goncharova concordava que a maioria das instituições modernas era inútil, ela respeitava os aspectos mais primitivos da cultura russa e os abraçava, porque entendia que essas são as raízes profundas que definem quem ela era. Mais tarde, quando movimentos como Art Brut e Expressionismo Abstrato professaram inovar essa conexão entre o passado distante e o momento presente, eles deviam uma dívida a Natalia Goncharova: uma das primeiras modernistas a conectar firmemente o primitivo com o moderno, e a permitir que o acorde invisível e ressonante que liga os dois informasse seu trabalho.

Natalia Goncharova - Natureza Morta com Presunto, 1912 (esquerda) e Natalia Goncharova - Floresta Amarela e Verde, 1913 (direita)

Imagem em destaque: Natalia Goncharova - Floresta (Vermelho-verde), 1913-1914
Por Phillip Barcio