Como Natalia Goncharova Moldou o Futurismo Russo

Natalia Goncharova ainda não recebeu o que merece. Como uma jovem pintora, ela foi uma força monumental no vanguardismo russo, trabalhando e expondo ao lado de alguns dos nomes mais importantes da abstração inicial, como Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky. Mas quando ela morreu em 1962, Goncharova estava quebrada e logo foi esquecida pela maioria dos historiadores de arte e colecionadores no Ocidente. Isso até 2007, quando Goncharova saltou para o primeiro plano do mundo da arte, quando sua pintura Picking Apples (1909) foi vendida em leilão por $9,8 milhões (EUA), um preço recorde na época para uma artista feminina. Georgia O’Keeffe agora detém esse recorde com sua Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932), que foi vendida em 2014 por $44,4 milhões. Mas Natalia Goncharova ainda está firmemente na lista das cinco melhores, junto com Louis Bourgeois, Joan Mitchell e Berthe Morisot. Mas esse único fato, infelizmente, é quase tudo que os colecionadores contemporâneos sabem sobre essa artista única. E se não fosse pela recente influxo de riqueza russa no mercado de arte, a maioria nem saberia disso. O que ainda não foi adequadamente expresso é o papel integral que Natalia Goncharova desempenhou na história estética do Modernismo. Ela não tinha um estilo único e direto que pudesse permitir que ela fosse lembrada tão facilmente quanto seus contemporâneos, mas mais do que qualquer outra pessoa de sua geração, ela compreendeu intuitivamente a complexa relação que existe entre Primitivismo e Modernismo: uma relação que ajudou a moldar não apenas o Futurismo russo, mas toda a arte abstrata moderna e contemporânea.

O Nascimento do Modernismo Russo

Natalia Goncharova nasceu em Tula Oblast, na Rússia ocidental, em 1881. Seu pai era arquiteto e graduado em uma escola de arte. Em 1901, quando Natalia decidiu que também queria ser artista, ela ingressou na mesma escola que seu pai, o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscovo. Ela estudou lá por quase uma década, começando como escultora, mas logo se mudando para a pintura, onde achou mais fácil explorar a cor de maneiras inovadoras. Foi um tempo de mudança cultural na Rússia. O movimento artístico Mir iskusstva, ou Mundo da Arte, estava pressionando a classe acadêmica a rejeitar o realismo tradicional em favor de vozes artísticas mais experimentais e individualistas. Goncharova estava ao lado deles, mas seu gosto pela inovação não era compartilhado pela maioria de seus professores.

Felizmente para ela, um de seus professores, o escultor Paolo Petrovich Troubetzkoy, um membro chave do movimento Mundo da Arte, a incentivou. Mas, apesar de sua ajuda, Goncharova se sentia não apreciada e desanimada, e em 1909 abandonou o curso. No ano seguinte, a desavença latente na escola entre aqueles que eram fiéis ao passado e aqueles que ansiavam por novidades chegou ao auge, e vários alunos progressistas foram expulsos por suas posições estéticas. Em resposta, Natalia, seu amante (e eventual marido) Mikhail Larionov, junto com vários dos alunos expulsos, formaram um grupo de artistas outsiders chamado Knave of Diamonds. A princípio, eles imitaram tendências do Modernismo Europeu. Mas, com Goncharova à frente, eles rapidamente superaram a imitação em um esforço para descobrir o que o Modernismo Russo autêntico poderia ser.

Natalia Goncharova - Flores, 1912 (esquerda) e Natalia Goncharova - Lírios Rayonistas, 1913 (direita)

Aprovado por Natalia Goncharova

Nos anos seguintes, Goncharova rapidamente evoluiu seu ponto de vista estético, rejeitando todas as autoridades sobre arte, exceto ela mesma. Ela explorou o primitivismo simultaneamente com a tendência emergente do Futurismo. Por um lado, ela encontrou inspiração nas relações de cores e nos temas conectados com a arte popular russa. Por outro lado, ela ficou fascinada pela busca cubista por hiperespaço, ou uma dimensão além da terceira; a noção rayonista de que a velocidade é melhor expressa visualmente por linhas duras e diagonais; e o uso fauvista de cores vívidas e irreais inspiradas por artistas franceses como Vincent van Gogh e Paul Cézanne.

Ao longo de apenas alguns anos, Goncharova combinou todos esses pontos de vista para criar uma posição estética única, puramente russa, que estava na vanguarda do Modernismo. Nesse processo, ela se juntou a vários dos grupos de arte de vanguarda mais influentes na Rússia e na Europa. Ela foi membro original do The Blue Rider, fundado por Wassily Kandinsky. Ela exibiu mais de 50 pinturas na exposição The Donkey’s Tail de 1912, junto com os pintores Kazimir Malevich e Marc Chagall. (Funcionários russos confiscarem várias de suas obras dessa exposição por serem obscenas.) E naquele mesmo ano, ela também se tornou membro fundadora dos Futuristas Russos.

Natalia Goncharova - Avião sobre Trem, 1913

O Presente Nunca Dura

O gênio do que Natalia Goncharova realizou veio de sua percepção instintiva de que nada permanece o mesmo. Ela abraçou o passado enquanto também se esforçava sempre pelo que poderia vir a seguir. Como seus contemporâneos futuristas, ela rejeitou a tradição porque viu que, assim que uma tradição é estabelecida, ela representa a morte. Tudo está se movendo para frente ou para trás; nada permanece parado. E podemos ver esse anseio incansável pelo futuro nas inúmeras mudanças que ela explorou em seu estilo ao longo das décadas. Também podemos vê-lo na abordagem multidisciplinar que ela adotou em sua arte, explorando escultura, pintura, moda, design gráfico, tipografia, ilustração, literatura e cenografia.

"Tantos outros artistas de vanguarda de sua geração queriam apenas destruir o passado em sua totalidade. Mas, enquanto Goncharova concordava que a maioria das instituições modernas era inútil, ela respeitava os aspectos mais primitivos da cultura russa e os abraçava, porque entendia que essas são as raízes profundas que definem quem ela era. Mais tarde, quando movimentos como Art Brut e Expressionismo Abstrato professaram inovar essa conexão entre o passado distante e o momento presente, deviam uma dívida a Natalia Goncharova: uma das primeiras Modernistas a conectar firmemente o primitivo com o moderno, e a permitir que o acorde invisível e ressonante que conecta os dois informasse seu trabalho."

Natalia Goncharova - Natureza Morta com Presunto, 1912 (esquerda) e Natalia Goncharova - Floresta Amarela e Verde, 1913 (direita)

Imagem em destaque: Natalia Goncharova - Floresta (Vermelho-verde), 1913-1914
Por Phillip Park