Futurismo - Arte do Futuro Passado

A abstração exige imaginação, e a imaginação exige liberdade. Linda liberdade, aquela que torna possível a autoexpressão honesta. Terrível liberdade, aquela que diz que tudo é permitido. A liberdade estava no coração do Futurismo. Artistas se aliaram a seus princípios porque desejavam liberdade da escravidão da antiguidade. Sob os auspícios do Futurismo, a arte poderia assumir quaisquer características imagináveis. Poderia ser abstrata. Poderia ser imperfeita. Poderia ser absurda. Poderia assumir qualquer forma imaginada pelo que F. T. Marinetti chamou de “os jovens, os fortes, os vivos Futuristas.”

A Alegria da Força Mecânica

O automóvel pode ser considerado praticamente uma tecnologia antiga. Veículos de rua autopropelidos e que transportam passageiros existem de alguma forma desde 1768. Mas foi somente em 1886 que Karl Benz inventou o primeiro carro de produção movido a gasolina, tornando a viagem individual em alta velocidade uma realidade para qualquer um que tivesse os meios financeiros para possuir um. O escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti foi um desses indivíduos privilegiados, e ele ficou encantado com a forma como os carros movidos a gasolina proporcionavam aos humanos comuns a capacidade de atingir altas velocidades. Ele adorava a maneira como o mundo parecia, soava e cheirava ao passar rapidamente por ele atrás de um volante.

Em 1908, Marinetti colidiu seu carro perto de Milão enquanto tentava evitar atropelar um casal de ciclistas. Esse incidente desencadeou uma tempestade em Marinetti. As bicicletas eram lentas e reminiscências do passado. O automóvel era rápido e prenunciava o futuro. Do ponto de vista de Marinetti, o passado havia atrapalhado seu caminho e quase o matou. Ele decidiu, pelo menos filosoficamente, que da próxima vez que o passado atrapalhasse seu caminho, ele o atropelaria. Ele escreveu sobre seu acidente de carro em detalhes dramáticos e poéticos em um ensaio chamado A Alegria da Força Mecânica, usando a história como justificativa metafórica para a destruição da história. Esse ensaio foi publicado em jornais italianos e franceses em fevereiro de 1909, apresentado como a primeira metade do documento conhecido como o Manifesto Futurista.

Giacomo Balla - Voo dos Andorinhas 

Futurismo, Arte e Fascismo

Em seu Manifesto Futurista, Marinetti defendeu apaixonadamente a coragem, a ousadia, a liberdade criativa e a aceitação da velocidade. Ele argumentou que muita atenção estava sendo dada às antigas tradições artísticas, enquanto artistas vivos eram desencorajados ou até mesmo ignorados. Ele escreveu, “queremos livrar a Itália de sua gangrena de professores, de arqueólogos, de guias e de antiquários. A Itália tem sido por muito tempo um grande mercado de corretores de segunda mão.” Muitos artistas em muitos países, especialmente aqueles que trabalhavam para fazer arte puramente abstrata, compartilhavam o ponto de vista de Marinetti.

Estranhamente, Marinetti também defendia a violência, a guerra e a misoginia em sua lista de objetivos do Futurismo. Ele escreveu, "Queremos glorificar a guerra -- a única higiene do mundo -- militarismo, patriotismo, o gesto destrutivo do anarquista, as grandes Ideias que matam e o desprezo pela mulher. Queremos demolir museus, bibliotecas, lutar contra o moralismo, o feminismo e todas as covardias oportunistas e utilitárias." Enquanto muitos artistas devem uma dívida à primeira parte de seu manifesto, que contribuiu para uma grande liberdade artística, a segunda parte, infelizmente, levou diretamente a uma mentalidade que possibilitou a ascensão do fascismo.

Giacomo Balla - Automóvel em Alta Velocidade, 1913, Óleo sobre tela, 56 cm x 69 cm

O Manifesto dos Artistas Futuristas

Em 1910, cinco artistas futuristas – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini – se propuseram a estabelecer diretrizes estéticas específicas para a arte futurista. Eles publicaram o Manifesto dos Pintores Futuristas, que defendia diretamente a favor da abstração, afirmando: “Os retratistas, os pintores de gênero, os pintores de lago, os pintores de montanha. Já suportamos o suficiente desses pintores impotentes de férias no campo.”

Continuou, “Com nossa adesão entusiástica ao Futurismo, nós: Destruiremos o culto do passado, a obsessão com os antigos, a pedantaria e o formalismo acadêmico. Invalidaremos totalmente todos os tipos de imitação. Elevaremos todas as tentativas de originalidade, por mais ousadas que sejam, por mais violentas que sejam. Suportaremos corajosamente e com orgulho a mancha de "loucura" com a qual tentam calar todos os inovadores. Consideraremos os críticos de arte como inúteis e perigosos. Rebelar-nos-emos contra a tirania das palavras: "Harmonia" e "bom gosto" e outras expressões vagas que podem ser usadas para destruir as obras de Rembrandt, Goya, Rodin... Limparemos todo o campo da arte de todos os temas e assuntos que foram usados no passado.”

Benedetta Cappa - Velocidade de motoscafo (speedboat), 1924, Óleo sobre tela, 70 x 100 cm, Galeria de Arte Moderna

A arte futurística surge

O pintor Umberto Boccioni foi um dos principais arquitetos do Manifesto dos Pintores Futuristas. Aluno de Giacomo Balla, Boccioni foi treinado em técnicas divisionistas. Ele estava interessado em como a mente poderia “completar” uma imagem através da interpretação de elementos abstratos. Após viajar para Paris e encontrar os cubistas, ele se dedicou a expandir suas ideias. Através da abstração, ele se esforçou para retratar a natureza fantástica da era movida a motor. Ele escreveu: “sintetizamos cada momento (tempo, lugar, forma, tom de cor) e assim pintamos a imagem.” Um dos pintores, pensadores e escritores mais prolíficos de seu tempo, Boccioni morreu em 1916 aos 33 anos, justo quando suas ideias estavam começando a florescer.

O professor de Boccioni, Giacomo Balla, estava focado em um conceito principal: Dinamismo. A palavra dinamismo refere-se à ação. Ela expressa a combinação de velocidade, movimento e som. Enquanto os cubistas tentavam expressar a percepção quadridimensional retratando múltiplas perspectivas e planos simultaneamente, Balla queria capturar mais vitalidade. Enquanto o Divisionismo pedia ao olho do espectador que misturasse cores, Balla desconstruiu outros elementos de uma imagem, como cor, linha, superfície e forma, e criou quadros que pediam ao olho e à mente que fizessem outros tipos de conexões. Seus esforços eram inerentemente abstratos, pois se esforçavam para retratar a percepção, ou a essência da vida, em vez de retratar uma imagem representacional dela. Suas pinturas Voo das Andorinhas e Automóvel em Alta Velocidade, ambas feitas em 1913, capturam suas ideias.

Wyndham Lewis - Pintura Vorticista, Dueto Vermelho, 1914

Elementos Chave do Estilo Futurista Abstrato

Os pintores futuristas focaram em uma paleta de cores brilhantes e irreais. Eles colocaram as cores lado a lado para seu efeito emocional. Usaram ângulos agudos e linhas fortes para transmitir a sensação de luz e velocidade. Abraçaram o caos e a desordem dentro de suas imagens, manifestando uma nova estética urbana, moderna e influenciada pela tecnologia.

Seu estilo desconstruído e confiante influenciou diretamente um grande número de movimentos de arte abstrata, consolidando a tendência em direção à abstração que estava evoluindo simultaneamente em várias cidades e nações. Isso deu origem ao Rayonismo, um estilo explorado principalmente por pintores abstratos russos, que se concentrou em ângulos e cores extremas na tentativa de transmitir a essência da luz. Inspirou a Aeropintura, um subconjunto específico da pintura futurista de segunda geração que se concentrou em representar paisagens aéreas abstratas. Também ajudou a apoiar a base teórica de movimentos como Fauvismo, Suprematismo e Construtivismo.

Joseph Stella - Batalha das Luzes, Coney Island, 1913, Óleo sobre tela, 195,6 × 215,3 cm. Doação da Coleção Société Anonyme. 1941.689. Galeria de Arte da Universidade de Yale. Crédito da foto: Galeria de Arte da Universidade de Yale

A Influência Internacional do Futurismo

Os interesses estéticos dos artistas futuristas italianos foram uma inspiração direta para muitos artistas e movimentos internacionais. Na Grã-Bretanha, o pintor Wyndham Lewis baseou-se nas ideias tanto do Futurismo quanto do Cubismo para fundar um movimento que ele chamou de Vorticismo. O objetivo do Vorticismo era capturar movimento, velocidade e modernidade, mas em um estilo de bordas duras e limpas que resultou em planos de imagem achatados e uma estética mais próxima do Construtivismo, Suprematismo e De Stijl.

Representando a paisagem americana moderna estava o pintor futurista americano de origem italiana Joseph Stella. Stella estudou arte em Nova York e viveu lá de 1896 a 1909, mas ele detestava a América e voltou para a Itália bem a tempo de ser influenciado pela crescente cena modernista europeia. Depois de ganhar imensamente com novas amizades com, entre outros, Umberto Boccioni, Gertrude Stein e Picasso, Stella voltou para a América e transformou sua técnica para capturar Nova York em um estilo Futurista-Americano épico e único.

Zaha Hadid - Centro Cultural Heydar Aliyev no Azerbaijão

O futuro do futurismo

O legado mais poderoso do Futurismo é sua rejeição confiante da história. Afinal, o que resta para os artistas contemporâneos fazerem se tudo que vale a pena já foi feito no passado? Embora o impacto estético futurista possa ter durado apenas um curto período, seu impacto teórico é o que deu coragem aos Dadaístas em sua tentativa de recontextualizar radicalmente a arte. É o que incentivou o pensamento vanguardista dos Surrealistas, dos Expressionistas Abstratos e dos Artistas Conceituais. E é o que deu força e inspiração aos Neo-Futuristas de hoje, como a arquiteta Zaha Hadid, que morreu em 2016 aos 65 anos.

Ao expressar poeticamente e emocionalmente o desejo de liberdade em relação ao passado, os Futuristas encorajaram os artistas abstratos em sua luta para serem levados a sério. Embora sua retórica sobre violência, guerra e misoginia fosse desagradável, retrógrada e destrutiva, o tom agressivo dos Futuristas pode ter sido necessário para derrubar as barreiras que impediam os artistas de explorar as plenas profundezas de sua imaginação. 

Imagem em Destaque: Umberto Boccioni - A Cidade Surge, 1910, Óleo sobre tela, 199,3 x 301 cm
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park