Futurismo - Arte do Futuro Passado

A abstração exige imaginação, e a imaginação exige liberdade. Liberdade bela, aquela que torna possível a expressão honesta de si mesmo. Liberdade terrível, aquela que diz que tudo é permitido. A liberdade estava no cerne do Futurismo. Artistas se aliaram aos seus princípios porque desejavam liberdade das amarras da antiguidade. Sob os auspícios do Futurismo, a arte poderia assumir quaisquer características imagináveis. Poderia ser abstrata. Poderia ser imperfeita. Poderia ser absurda. Poderia assumir qualquer forma imaginada pelos que F. T. Marinetti chamou de “os jovens, os fortes, os futuristas vivos.”

A Alegria da Força Mecânica

O automóvel poderia praticamente ser considerado uma tecnologia antiga. Veículos de rua autopropelidos e para transporte de passageiros existem de alguma forma desde 1768. Mas foi somente em 1886 que Karl Benz inventou o primeiro carro de produção movido a gasolina, tornando a viagem individual em alta velocidade uma realidade para quem tivesse meios financeiros para possuir um. O escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti foi um desses indivíduos privilegiados, e ficou encantado com a forma como os carros movidos a gasolina proporcionavam aos humanos comuns a capacidade de atingir altas velocidades. Ele adorava como o mundo parecia, soava e cheirava ao passar zunindo por ele atrás de um volante.

Em 1908, Marinetti bateu seu carro perto de Milão enquanto tentava evitar atropelar um casal de ciclistas. Esse incidente desencadeou uma tempestade em Marinetti. As bicicletas eram lentas e remetiam ao passado. O automóvel era rápido e prenunciava o futuro. Do ponto de vista de Marinetti, o passado havia atrapalhado e quase o matou. Ele decidiu, ao menos filosoficamente, que da próxima vez que o passado o atrapalhasse, ele o atropelaria. Ele escreveu sobre seu acidente de carro em detalhes dramáticos e poéticos em um ensaio chamado A Alegria da Força Mecânica, usando a história como justificativa metafórica para a destruição da história. Esse ensaio foi publicado em jornais italianos e franceses em fevereiro de 1909, apresentado como a primeira metade do documento conhecido como Manifesto Futurista.

Giacomo Balla - Voo das Andorinhas

Futurismo, Arte e Fascismo

Em seu Manifesto Futurista, Marinetti defendeu apaixonadamente a coragem, a ousadia, a liberdade criativa e a valorização da velocidade. Ele argumentou que muita atenção estava sendo dada às antigas tradições artísticas enquanto artistas vivos eram desencorajados ou até ignorados. Ele escreveu, “queremos livrar a Itália de sua gangrena de professores, arqueólogos, guias e antiquários. A Itália tem sido por muito tempo um grande mercado de segunda mão.” Muitos artistas em vários países, especialmente aqueles que trabalhavam para fazer arte puramente abstrata, compartilhavam o ponto de vista de Marinetti.

Curiosamente, Marinetti também defendeu a violência, a guerra e a misoginia em sua lista de objetivos do Futurismo. Ele escreveu, “Queremos glorificar a guerra — a única higiene do mundo — o militarismo, o patriotismo, o gesto destrutivo do anarquista, as belas ideias que matam e o desprezo pela mulher. Queremos demolir museus, bibliotecas, lutar contra o moralismo, o feminismo e todas as covardias oportunistas e utilitárias.” Enquanto muitos artistas devem uma dívida à primeira parte de seu manifesto, que contribuiu para grande liberdade artística, a segunda parte infelizmente levou diretamente a uma mentalidade que possibilitou a ascensão do fascismo.

Giacomo Balla - Automóvel em Alta Velocidade, 1913, Óleo sobre tela, 56 cm x 69 cm

O Manifesto dos Artistas Futuristas

Em 1910, cinco artistas futuristas – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini – estabeleceram diretrizes estéticas específicas para a arte futurista. Eles publicaram o Manifesto dos Pintores Futuristas, que defendia diretamente a abstração, afirmando, “Os retratistas, os pintores de gênero, os pintores de lagos, os pintores de montanhas. Já suportamos o suficiente desses pintores impotentes de férias no campo.”

Continuava, “Com nossa adesão entusiástica ao Futurismo, vamos: Destruir o culto do passado, a obsessão pelos antigos, o pedantismo e o formalismo acadêmico. Invalidar totalmente todos os tipos de imitação. Elevar todas as tentativas de originalidade, por mais ousadas, por mais violentas que sejam. Suportar bravamente e orgulhosamente a mancha de “loucura” com a qual tentam calar todos os inovadores. Considerar os críticos de arte inúteis e perigosos. Rebelar-se contra a tirania das palavras: “Harmonia” e “bom gosto” e outras expressões vagas que podem ser usadas para destruir as obras de Rembrandt, Goya, Rodin... Limpar todo o campo da arte de todos os temas e assuntos que foram usados no passado.”

Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (lancha rápida), 1924, Óleo sobre tela, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

A Ascensão da Arte Futurista

O pintor Umberto Boccioni foi um dos principais arquitetos do Manifesto dos Pintores Futuristas. Aluno de Giacomo Balla, Boccioni foi treinado em técnicas divisionistas. Ele se interessava em como a mente poderia “completar” uma imagem por meio da interpretação de elementos abstratos. Após viajar a Paris e encontrar os cubistas, dedicou-se a expandir suas ideias. Por meio da abstração, esforçou-se para retratar a natureza fantástica da era movida a motor. Ele escreveu, “sintetizamos cada momento (tempo, lugar, forma, tom de cor) e assim pintamos a imagem.” Um dos pintores, pensadores e escritores mais prolíficos de seu tempo, Boccioni morreu em 1916 aos 33 anos, justamente quando suas ideias começavam a florescer.

O professor de Boccioni, Giacomo Balla, focava em um conceito principal: o dinamismo. A palavra dinamismo refere-se à ação. Expressa a combinação de velocidade, movimento e som. Enquanto os cubistas tentavam expressar a percepção quadridimensional retratando múltiplas perspectivas e planos simultaneamente, Balla queria capturar mais vitalidade. Enquanto o divisionismo pedia ao olho do espectador que misturasse cores, Balla desconstruiu outros elementos de uma imagem, como cor, linha, superfície e forma, e criou imagens que pediam ao olho e à mente que fizessem outros tipos de conexões. Seus esforços eram inerentemente abstratos, pois buscavam retratar a percepção, ou a essência da vida, em vez de retratar uma imagem representacional dela. Suas pinturas Voo das Andorinhas e Automóvel em Alta Velocidade, ambas feitas em 1913, capturam suas ideias.

Wyndham Lewis - Pintura vorticista, Dueto Vermelho, 1914

Elementos Chave do Estilo Abstrato Futurista

Os pintores futuristas focavam em uma paleta de cores brilhantes e irreais. Colocavam cores lado a lado pelo seu efeito emocional. Usavam ângulos agudos e linhas fortes para transmitir a sensação de luz e velocidade. Abraçavam o caos e a desordem dentro de suas imagens, manifestando uma nova estética urbana, moderna e influenciada pela tecnologia.

Seu estilo desconstruído e confiante influenciou diretamente um grande número de movimentos de arte abstrata, consolidando a tendência à abstração que evoluía simultaneamente em várias cidades e países. Isso deu origem ao Rayonismo, um estilo explorado principalmente por pintores abstratos russos, que focava em ângulos extremos e cores na tentativa de transmitir a essência da luz. Inspirou a Aeropintura, um subconjunto específico da pintura futurista de segunda geração que focava em retratar paisagens aéreas abstratas. Também ajudou a sustentar a base teórica de movimentos como o Fauvismo, Suprematismo e Construtivismo.

Joseph Stella - Batalha de Luzes, Coney Island, 1913, Óleo sobre tela, 195,6 × 215,3 cm. Doação da Coleção Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Crédito da foto: Yale University Art Gallery

A Influência Internacional do Futurismo

Os interesses estéticos dos artistas futuristas italianos foram uma inspiração direta para muitos artistas e movimentos internacionais. Na Grã-Bretanha, o pintor Wyndham Lewis baseou-se nas ideias tanto do Futurismo quanto do Cubismo para fundar um movimento que chamou de Vorticismo. O objetivo do Vorticismo era capturar movimento, velocidade e modernidade, mas em um estilo nítido e definido que resultava em planos de imagem achatados e uma estética mais próxima do Construtivismo, Suprematismo e De Stijl.

Representando a paisagem americana moderna estava o pintor futurista ítalo-americano Joseph Stella. Stella estudou arte em Nova York e viveu lá de 1896 a 1909, mas detestava a América, e voltou para a Itália a tempo de ser influenciado pela cena modernista europeia em crescimento. Após ganhar imensamente com novas amizades com, entre outros, Umberto Boccioni, Gertrude Stein e Picasso, Stella retornou à América e transformou sua técnica para capturar Nova York em um estilo futurista-americano épico e único.

Zaha Hadid - Centro Cultural Heydar Aliyev no Azerbaijão

O Futuro do Futurismo

O legado mais poderoso do Futurismo é sua rejeição confiante da história. Afinal, o que resta para os artistas contemporâneos fazerem se tudo que vale a pena já foi feito no passado? Embora o impacto estético do Futurismo possa ter durado pouco tempo, seu impacto teórico foi o que deu coragem aos Dadaístas em sua tentativa de recontextualizar radicalmente a arte. Foi o que incentivou o pensamento vanguardista dos Surrealistas, dos Expressionistas Abstratos e dos Artistas Conceituais. E é o que tem dado força e inspiração aos Neo-Futuristas de hoje, como a arquiteta Zaha Hadid, que faleceu em 2016 aos 65 anos.

Ao expressar poeticamente e emocionalmente o desejo de liberdade do passado, os futuristas encorajaram os artistas abstratos em sua luta para serem levados a sério. Embora sua retórica sobre violência, guerra e misoginia fosse desagradável, retrógrada e destrutiva, o tom agressivo dos futuristas pode ter sido necessário para derrubar as barreiras que impediam os artistas de explorar toda a profundidade de sua imaginação.

Imagem em destaque: Umberto Boccioni - A Cidade Surge, 1910, Óleo sobre tela, 199,3 x 301 cm
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio