IdeelArt na Exposição de Verão da Royal Academy 2016

Na recente visita da IdeelArt à Exposição de Verão da Royal Academy of Art, sentimos que havíamos entrado em um redemoinho estético: multidões de espectadores encontrando mais de 1000 obras de arte expostas em um estilo de salão de caos controlado ao longo da Burlington House, em Londres. A maior exposição aberta do mundo, a Exposição de Verão da Royal Academy convida submissões anuais de qualquer artista do mundo, treinado ou não, conhecido ou desconhecido. Muitos dos artistas vivos mais famosos participam regularmente, incluindo membros da própria Royal Academy, cujas obras são exibidas ao lado das outras submissões aceitas. Achamos a seleção de arte abstrata e artistas na Exposição de Verão deste ano extremamente vibrante, interessante e diversificada.

Exposição de Verão da Academia Real Recebe Equipes de Arte

Um dos principais objetivos da Royal Academy quando foi fundada em 1768 era realizar uma exposição aberta e pública apresentando o trabalho de todos os artistas de mérito. A primeira exposição desse tipo da Academia foi realizada em 1769 e houve uma todos os anos desde então. Além de aceitar inscrições de artistas individuais, a cada ano os Acadêmicos são convidados a pessoalmente convidar artistas para submeter trabalhos. Este ano, a mudança mais comentada é que o coordenador da exposição, o escultor Richard Wilson, usou seu privilégio para convidar inscrições de duos artísticos que trabalham juntos.

Wilson tomou essa medida para chamar a atenção para o fato de que a Royal Academy tem uma política contra a admissão de equipes artísticas em suas fileiras. Na nossa opinião, o trabalho apresentado pelos duos este ano foi, sem dúvida, igual em mérito ao outro trabalho da exposição, e concordamos que isso demonstra que essa limitação bastante arbitrária provavelmente precisa ser reconsiderada. Em particular, gostamos de And So It Begins, uma edição limitada de "impressão de batata" da equipe artística Andrzei Orlowski e Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Artistas Estabelecidos na Exposição

Como sempre, a maior emoção para nós ao visitar a Exposição de Verão da RA é ver o trabalho de artistas amadores e desconhecidos expostos lado a lado com o de nomes famosos e consagrados. Representando aqueles considerados os artistas mais conhecidos este ano, havia uma seleção particularmente impressionante de escultores abstratos contemporâneos. Fomos tocados pela escultura em mármore sem título de Anish Kapoor, que capturou uma poderosa essência de antiguidade, modernidade, forma orgânica e processo mecânico colidindo.

Ficamos também tocados pela natureza elegante e pessoal da escultura em metal azul-ovo de pato Saima Kivi de Ekkehard Altenburger. A complexidade e delicadeza da forma estavam em uma linda conversa com muitas das outras formas esculturais na exposição. Ela também dialogou lindamente com uma gravura intitulada Orange Column do membro da Royal Academy David Nash. Nash normalmente trabalha com madeira caída, criando obras escultóricas monumentais que interagem diretamente com materiais e formas naturais. Esta gravura, assim como as obras de Altenburger e Kapoor, falava a um subtexto de preocupações orgânicas entrelaçando-se com o ressurgimento da experimentação formalista que notamos ao longo da exposição deste ano.

Gillian Ayres (RA) - Achiote

Formalismo Moderno

Várias obras do Acadêmico Real John Carter falam sobre a contínua influência de preocupações formais na arte abstrata contemporânea. As obras de Carter, inspiradas no Construtivismo e no Minimalismo, exploram lindamente forma, linha, superfície e materialidade, bem como a interseção entre bidimensionalidade e tridimensionalidade. A declaração evocativa de Carter foi brilhantemente expressa nas peças Duas Formas Idênticas: Fenda Central II e Formas Idênticas em Oito Orientações. Essas obras brincam com o olhar, mostrando formas idênticas dispostas em uma variedade de planos diferentes e em configurações variadas. Seu exame formal de como o olho confronta a relatividade na forma é reminiscente do trabalho de Josef Albers com cor.

O Acadêmico Real Paul Huxley apresentou um exame multidisciplinar da abstração geométrica. Suas pinturas A Square and a Circle 4 e Three Ellipses 2 oferecem um estudo contemporâneo refrescante de forma, cor, superfície e tinta. Sua peça escultural Beta ganhou vida com vitalidade, acrescentando à sua linguagem abstrata um senso de ludicidade, confiança e curiosidade analítica.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Uma Estética da Decadência

Muito da abstração na exposição deste ano falou sobre o exame contemporâneo generalizado da decadência, utilizando uma linguagem informada pelo reducionismo e pelo primitivismo urbano. Minto de Stewart Geddes captura esse ponto onde a decadência e a redução se cruzam com uma linguagem geométrica abstrata mais formal, resultando em uma declaração contemporânea particularmente relevante. A pintura a óleo sobre linho Constrained Desire de Sandra Beccarelli também expressa lindamente o que vemos como a conversa atual entre o abandono expressionista primitivo e a precisão minimalista.

A influência do Arte Povera é clara em obras como Avocado Coconut Egg do Acadêmico Real El Anatsui, e Threw It Through It de Des Hughes. Mas o cuidado e a consideração metódicos dados a esses objetos exigem um respeito diferente do que seria dado à chamada anti-arte. Essas peças transmitem uma apreciação sincera pelos materiais, processo e forma, junto com seu respeito pelo legado estético de seus predecessores. Fomos impactados pelo alto nível de técnica e integridade com que foram feitas.

Merete Rasmussen - Forma Amarela

Outros Trabalhos de Interesse

Várias obras e artistas abstratos simplesmente nos inspiraram a experimentar pura alegria. O trabalho da Acadêmica Real Tess Jaray era elegante e refinado e se comunicava em um plano abstrato vibrante, visceral, formal, mas lúdico. Rebecca Salter, também da Academia Real, nos impressionou com Tessela 1 e 2, capturando uma profunda sensação interna do encontro de forças naturais, processo, materialidade e o sublime.

OM Halo II do sempre impressionante Oliver Marsden ficou em nossas mentes muito depois do show. Sua simplicidade e beleza corresponderam ao seu nome, verdade. E uma das nossas imagens favoritas da exposição foi a pintura Joy Ride, do Acadêmico Real Humphrey Ocean. O trabalho de Ocean normalmente não é abstrato, nem esta peça talvez tenha a intenção de ser lida como abstração. Mas a emoção transmitida em seu campo de cor cinza interage de forma tão calorosa com a ambiguidade das formas que habitam a imagem que nossa resposta foi muito mais interna e meditativa do que objetiva.

Se você ainda não visitou a exposição deste ano, recomendamos muito. Há muito para aproveitar e centenas de artistas dignos que simplesmente não temos espaço para mencionar. A Exposição de Verão da Royal Academy of Art 2016 está em exibição até 21 de agosto de 2016.

Imagem em Destaque: Jennifer Durrant (RA) - De uma série-Ghirlanda III-Ideia para um Tapeçaria

Todas as fotos por IdeelArt