IdeelArt na Exposição de Verão da Royal Academy 2016

Na recente visita da IdeelArt à Exposição de Verão da Royal Academy of Art, sentimos que havíamos entrado em um turbilhão estético: multidões de espectadores encontrando mais de 1000 obras de arte exibidas em um estilo de salão de caos controlado por toda a Burlington House, em Londres. A maior exposição aberta do mundo, a Exposição de Verão da Royal Academy convida anualmente artistas de qualquer lugar do mundo, treinados ou não, conhecidos ou desconhecidos, a enviarem suas obras. Muitos dos artistas vivos mais famosos participam regularmente, incluindo membros da própria Royal Academy, cujas obras são exibidas ao lado das outras submissões aceitas. Achamos a seleção de arte abstrata e artistas na Exposição de Verão deste ano tremendamente vibrante, interessante e diversa.

Exposição de Verão da Royal Academy Recebe Equipes Artísticas

Um dos objetivos principais da Royal Academy quando foi fundada em 1768 era realizar uma exposição pública e aberta apresentando o trabalho de todos os artistas de mérito. A primeira exposição desse tipo da Academia foi realizada em 1769 e desde então ocorre anualmente. Além de aceitar submissões de artistas individuais, a cada ano os Acadêmicos são convidados pessoalmente a chamar artistas para enviar suas obras. Este ano, a mudança mais comentada foi que o coordenador da exposição, o escultor Richard Wilson, usou seu privilégio para convidar submissões de duplas artísticas que criam obras em conjunto.

Wilson tomou essa iniciativa para chamar atenção ao fato de que a Royal Academy tem uma política contra admitir equipes artísticas em seu quadro. Em nossa opinião, o trabalho enviado pelas duplas este ano foi, sem dúvida, tão meritório quanto os demais trabalhos da mostra, e concordamos que isso demonstra que essa limitação bastante arbitrária provavelmente precisa ser reconsiderada. Em particular, gostamos de And So It Begins, uma edição limitada de “gravura em batata” da dupla artística Andrzei Orlowski e Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Artistas Consagrados na Exposição

Como sempre, a maior emoção para nós ao visitar a Exposição de Verão da RA é ver o trabalho de artistas amadores e desconhecidos exibido lado a lado com o de nomes famosos e consagrados. Representando os artistas mais conhecidos este ano, havia uma seleção particularmente impressionante de escultores abstratos contemporâneos. Ficamos comovidos com a escultura em mármore sem título de Anish Kapoor, que capturou uma essência poderosa de antiguidade, modernidade, forma orgânica e processo mecânico em colisão.

Também fomos tocados pela natureza elegante e pessoal da escultura metálica azul ovo de pato Saima Kivi, de Ekkehard Altenburger. A complexidade e delicadeza da forma dialogavam lindamente com muitas das outras formas escultóricas da exposição. Ela também conversava de forma bela com uma gravura intitulada Orange Column, do membro da Royal Academy David Nash. Nash normalmente trabalha com madeira derrubada, criando obras escultóricas monumentais que interagem diretamente com materiais e formas naturais. Esta gravura, assim como as obras de Altenburger e Kapoor, expressava uma corrente subjacente de preocupações orgânicas misturando-se com o ressurgimento da experimentação formalista que notamos ao longo da exposição deste ano.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Formalismo Moderno

Várias obras do Acadêmico Real John Carter evidenciam a influência contínua das preocupações formais na arte abstrata contemporânea. As obras de Carter, inspiradas no Construtivismo e Minimalismo, exploram belamente forma, linha, superfície e materialidade, assim como a interseção entre bidimensionalidade e tridimensionalidade. A declaração evocativa de Carter foi brilhantemente expressa nas peças Two Identical Shapes: Central Slot II e Identical Shapes in Eight Orientations. Essas obras brincam com o olhar, mostrando formas idênticas dispostas em vários planos e configurações diferentes. Seu exame formal de como o olho confronta a relatividade na forma lembra o trabalho de Josef Albers com a cor.

O Acadêmico Real Paul Huxley apresentou um exame multidisciplinar da abstração geométrica. Suas pinturas A Square and a Circle 4 e Three Ellipses 2 oferecem um estudo refrescantemente contemporâneo de forma, cor, superfície e tinta. Sua peça escultórica Beta ganhou vida com vitalidade, adicionando à sua linguagem abstrata um senso de brincadeira, confiança e curiosidade analítica.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Uma Estética da Decadência

Grande parte da abstração na exposição deste ano abordou o amplo exame contemporâneo da decadência, utilizando uma linguagem informada pelo reducionismo e primitivismo urbano. Minto, de Stewart Geddes, captura esse ponto onde decadência e redução se cruzam com uma linguagem geométrica abstrata mais formal, resultando em uma declaração contemporânea particularmente relevante. A pintura a óleo sobre linho Constrained Desire, de Sandra Beccarelli, também expressa lindamente o que vemos como a conversa atual entre o abandono expressionista primitivo e a precisão minimalista.

A influência da Arte Povera é clara em obras como Avocado Coconut Egg, do Acadêmico Real El Anatsui, e Threw It Through It, de Des Hughes. Mas o cuidado metódico e a consideração dedicados a esses objetos exigem um respeito diferente daquele dado à chamada antiarte. Essas peças transmitem uma apreciação sincera pelos materiais, processo e forma, junto com o respeito pelo legado estético de seus predecessores. Ficamos impressionados com o alto nível de técnica e integridade com que foram feitas.

Merete Rasmussen - Yellow Form

Outras Obras de Interesse

Várias obras e artistas abstratos simplesmente nos inspiraram a experimentar pura alegria. O trabalho da Acadêmica Real Tess Jaray foi elegante e refinado, comunicando-se em um plano abstrato vivo, visceral, formal e ao mesmo tempo brincalhão. Rebecca Salter, também da Royal Academy, nos impressionou com Tessela 1 and 2, capturando uma profunda sensação interior do encontro de forças naturais, processo, materialidade e o sublime.

OM Halo II, do sempre impressionante Oliver Marsden, ficou em nossas mentes muito tempo após a exposição. Sua simplicidade e beleza fizeram jus ao seu nome, verdade. E uma das nossas imagens favoritas da exposição foi a pintura Joy Ride, do Acadêmico Real Humphrey Ocean. O trabalho de Ocean normalmente não é abstrato, nem esta peça talvez seja destinada a ser lida como abstração. Mas a emoção transmitida em seu campo de cor cinza interage tão calorosamente com a ambiguidade das formas que habitam a imagem que nossa resposta foi muito mais interna e meditativa do que objetiva.

Se você ainda não visitou a exposição deste ano, recomendamos muito. Há muito para apreciar, e centenas de artistas dignos que simplesmente não temos espaço para mencionar. A Exposição de Verão da Royal Academy of Art 2016 está aberta até 21 de agosto de 2016.

Imagem em destaque: Jennifer Durrant (RA) - De uma série-Ghirlanda III-Ideia para um Tapeçaria

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