Os Exemplos de Padrões de Op Art Mais Difíceis

Op Art é uma anomalia. Victor Vasarely pioneirou o movimento na década de 1930 como uma investigação estética séria. Mas hoje é tão provável vermos um padrão de Op Art em uma pintura em um museu quanto em um par de sapatos, um utensílio de cozinha ou um carro esportivo. E ainda assim, o que começou como uma exploração formal das estéticas ópticas, que depois se degenerou em kitsch, agora reafirmou-se como uma área importante de pesquisa artística. Na opinião de muitos artistas abstratos contemporâneos, os padrões de Op Art apresentam uma posição a partir da qual se pode examinar e expandir os limites ópticos do plano bidimensional. Alguns usam Op Art para criar uma sensação de brilho ou mistério. Outros o utilizam para explorar as possibilidades da cinética. E ainda outros o usam simplesmente para atrair os espectadores a olhar mais tempo para a arte. O que achamos notável é que, independentemente de seus objetivos individuais, os artistas de Op Art como um todo criaram uma fantástica gama de ilusões estéticas usando um vocabulário relativamente limitado de técnicas. Aqui estão oito dos padrões de Op Art mais complicados usados por nossos artistas de Op Art favoritos:

Vetores dimensionais

Um vetor pode ser descrito como uma linha que expressa tanto magnitude quanto direção. Victor Vasarely foi um mestre em usar vetores para transformar formas em figuras. Esta serigrafia sem título de Vasarely de 1975 combina vetores precisos e simétricos com formas geométricas, linhas horizontais e verticais e cores em gradiente. Apesar de ser completamente plana, apresenta a ilusão de que uma grande massa está se projetando para fora do plano da imagem.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Efeito Túnel

Outro padrão de Op Art do qual Victor Vasarely era um mestre é o efeito túnel. Neste truque, formas geométricas repetidas em tamanhos decrescentes são colocadas umas dentro das outras de tal forma que parecem desaparecer em um ponto de fuga. Em sua pintura de 1975 Vonal-Stri, Vasarely usou quadrados como sua forma de escolha e ajustou gradualmente a espessura dos lados dos quadrados para criar a ilusão de que o túnel está contornando uma esquina enquanto se dirige em direção ao ponto de fuga.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Distorção convexa

Um dos truques mais fascinantes que os artistas Op utilizam é chamado de distorção convexa. Isso acontece quando uma superfície parece ter uma dobra arredondada, semelhante a uma onda ou a uma bandeira soprando ao vento. Bridget Riley dominou esse efeito e o usou em inúmeras pinturas. Uma de suas demonstrações mais antigas e eficazes de distorção convexa foi em sua pintura de 1961 Movement in Squares. Para esta obra, ela usou um padrão simples de hachuras horizontais e verticais e, em seguida, reduziu gradualmente a distância entre os elementos verticais de cada lado do que se tornou a distorção.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Linhas afiladas

Quando uma linha reta gradualmente se torna mais fina ou mais grossa perto das extremidades, uma ilusão de afunilamento é criada. Linhas afuniladas podem criar a sensação de que uma imagem está em movimento ou que é tridimensional. Em 2015, Carlos Cruz-Diez combinou linhas afuniladas com uma paleta de cores em gradiente em sua Caura-14 aquatinta. Ele também posicionou cuidadosamente diagonais em um arranjo paralelo no segmento inferior da imagem, criando a ilusão de uma forma de mola espiral flutuando no espaço vertical oscilante.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Hachura em camadas

O padrão de cruzamento é nativo da tecelagem. Quando linhas feitas de diferentes matizes são sobrepostas em uma superfície bidimensional e dispostas em um padrão de cruzamento, uma ilusão aparece de que a superfície tem profundidade. Ao adicionar camadas e matizes adicionais, a ilusão pode se tornar cada vez mais complexa. Em sua pintura de 2008 #403 Azul-Violeta, Susie Rosmarin sobrepôs linhas diagonais em um padrão de cruzamento sobre um fundo colorido em gradiente e adicionou padrões de cores em gradiente adicionais às linhas cruzadas. Ela também incorporou áreas de distorção convexa para criar uma sensação de áreas pulsantes de luz e sombra.

Susie Rosmarin - 403 Azul-Violeta, 2008. Acrílico sobre tela. © Susie Rosmarin

Paralelos de gradiente

Parece simples, mas às vezes, apenas colocando linhas uma ao lado da outra, efeitos ópticos podem ser criados. Os efeitos ocorrem quando as tonalidades das linhas mudam. Como Hans Hofmann explicou em sua teoria de empurrar e puxar, cores quentes colocadas ao lado de cores frias criam perspectiva, ou a ilusão de profundidade, à medida que as cores quentes fazem com que as cores frias pareçam recuar para o fundo. Yaacov Agam demonstrou esse fenômeno em sua obra-prima de 1979 intitulada Espelho, na qual ele usou apenas linhas verticais e a teoria de empurrar e puxar para criar uma magnífica ilusão de formas geométricas flutuando em um espaço dimensional.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

O Vórtice

Também conhecido como redemoinho, espiral ou ciclone, o vórtice é um padrão comum, mas misterioso da Op Art. Para alcançar esse efeito estranho, formas redondas ou elípticas de tamanho decrescente são aninhadas umas dentro das outras. Cada elipse tem dois lados largos e dois lados afilados, e cada elipse sucessiva é girada ligeiramente em uma direção. O vórtice foi demonstrado perfeitamente por Francis Celentano em 1867, quando ele criou sua Pintura Cinética Elíptica, uma série de elipses aninhadas exatamente como descrito e então conectadas a um motor giratório.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Ondas Visíveis

Existem várias maneiras de criar a ilusão de ondas em um plano bidimensional. Uma maneira é usar distorção convexa, como discutido anteriormente. Outra maneira é simplesmente pintar uma série de linhas curvas de tal forma que pareçam uma onda. John Aslanidis desenvolveu uma terceira maneira. Ao sobrepor círculos concêntricos de diferentes matizes, as ondas aparecem à medida que os círculos aumentam de tamanho e se sobrepõem. Ele chama as composições que faz usando esse truque de Sound Spheres e as descreve como “uma oscilação rítmica entre diferentes cores que dá forma visual ao pulso de um batida.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Óleo e acrílico sobre tela. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Imagem em destaque: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalhe), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park