Os Exemplos de Padrões de Op Art Mais Difíceis

Op Art é uma anomalia. Victor Vasarely foi pioneiro do movimento na década de 1930 como uma investigação estética séria. Mas hoje é tão comum ver um padrão Op Art em uma pintura em um museu quanto em um par de sapatos, um utensílio de cozinha ou um carro esportivo. E ainda assim, o que começou como uma exploração formal da estética óptica, que depois se degenerou em kitsch, agora mais uma vez se afirma como uma área importante de pesquisa artística. Na opinião de muitos artistas abstratos contemporâneos, os padrões Op Art apresentam uma posição a partir da qual examinar e expandir os limites ópticos do plano bidimensional. Alguns usam Op Art para criar uma sensação de brilho ou mistério. Outros a utilizam para explorar as possibilidades da cinética. E ainda outros a usam simplesmente para atrair os espectadores a olhar por mais tempo para a arte. O que achamos notável é que, independentemente de seus objetivos individuais, os artistas Op Art como um todo criaram uma fantástica variedade de ilusões estéticas usando um vocabulário relativamente limitado de técnicas. Aqui estão oito dos padrões Op Art mais complexos usados por nossos artistas Op favoritos:

Vetores Dimensionais

Um vetor pode ser descrito como uma linha que expressa tanto magnitude quanto direção. Victor Vasarely foi um mestre em usar vetores para transformar formas em volumes. Esta serigrafia sem título de Vasarely de 1975 combina vetores precisos e simétricos com formas geométricas, linhas horizontais e verticais e cores em degradê. Apesar de ser completamente plana, apresenta a ilusão de que uma grande massa está se projetando para fora do plano da imagem.

Victor Vasarely - Sem título, 1975. Serigrafia. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Efeito Túnel

Outro padrão Op Art do qual Victor Vasarely foi mestre é o efeito túnel. Neste truque, formas geométricas repetidas em tamanhos decrescentes são colocadas umas dentro das outras de modo que parecem desaparecer em um ponto de fuga. Em sua pintura de 1975 Vonal-Stri, Vasarely usou quadrados como sua forma escolhida e ajustou gradualmente a espessura dos lados dos quadrados para criar a ilusão de que o túnel está contornando uma esquina enquanto se dirige para o ponto de fuga.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrílico sobre tela. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Distorção Convexa

Um dos truques mais fascinantes que os artistas Op Art usam é chamado distorção convexa. Isso ocorre quando uma superfície parece ter uma dobra arredondada, semelhante a uma onda ou uma bandeira ao vento. Bridget Riley dominou esse efeito e o usou em inúmeras pinturas. Uma de suas primeiras e mais eficazes demonstrações de distorção convexa foi em sua pintura de 1961 Movement in Squares. Para esta obra, ela usou um padrão simples de linhas horizontais e verticais cruzadas e gradualmente reduziu a distância entre os elementos verticais de cada lado do que se tornou a distorção.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Têmpera sobre madeira. © Bridget Riley

Linhas Afuniladas

Quando uma linha reta gradualmente se torna mais fina ou mais grossa perto das extremidades, cria-se uma ilusão de afunilamento. Linhas afuniladas podem criar a sensação de que uma imagem está em movimento ou que é tridimensional. Em 2015, Carlos Cruz-Diez combinou linhas afuniladas com uma paleta de cores em degradê em sua aquatinta Caura-14. Ele também posicionou cuidadosamente diagonais em arranjo paralelo no segmento inferior da imagem, criando a ilusão de uma forma espiralada flutuando no espaço vertical oscilante.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografia. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Trama Cruzada em Camadas

O padrão de trama cruzada é originário do tecido. Quando linhas de diferentes tons são sobrepostas em uma superfície bidimensional e dispostas em padrão de trama cruzada, surge a ilusão de que a superfície tem profundidade. Ao adicionar camadas e tons adicionais, a ilusão pode se tornar cada vez mais complexa. Em sua pintura de 2008 #403 Blue-Violet, Susie Rosmarin sobrepôs linhas diagonais em padrão de trama cruzada sobre um fundo colorido em degradê e adicionou padrões de cores em degradê às linhas cruzadas. Ela também incorporou áreas de distorção convexa para criar uma sensação de áreas pulsantes de luz e sombra.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrílico sobre tela. © Susie Rosmarin

Paralelas em Degradê

Parece simples, mas às vezes apenas colocando linhas lado a lado podem ser criados efeitos ópticos. Os efeitos ocorrem quando os tons das linhas mudam. Como Hans Hofmann explicou em sua teoria do empurrar-puxar, cores quentes colocadas ao lado de cores frias criam perspectiva, ou a ilusão de profundidade, pois as cores quentes fazem com que as cores frias pareçam recuar para o fundo. Yaacov Agam demonstrou esse fenômeno em sua obra-prima de 1979 intitulada Mirror, na qual usou apenas linhas verticais e a teoria do empurrar-puxar para criar uma magnífica ilusão de formas geométricas flutuando no espaço dimensional.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Serigrafia em espelho. © Yaacov Agam

O Vórtice

Também conhecido como redemoinho, espiral ou ciclone, o vórtice é um padrão Op Art comum, porém misterioso. Para alcançar esse efeito estranho, formas arredondadas ou elípticas de tamanho decrescente são aninhadas umas dentro das outras. Cada elipse tem dois lados largos e dois lados afunilados, e cada elipse sucessiva é girada ligeiramente em uma direção. O vórtice foi demonstrado perfeitamente por Francis Celentano em 1967 quando criou sua Pintura Cinética Elíptica, uma série de elipses aninhadas exatamente como descrito e fixadas a um motor giratório.

Francis Celentano - Pintura Cinética Elíptica, 1967. Acrílico sobre masonite com motor. Coleção da Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Ondas Visíveis

Existem várias maneiras de criar a ilusão de ondas em um plano bidimensional. Uma delas é usar distorção convexa, como discutido anteriormente. Outra é simplesmente pintar uma série de linhas curvas de modo que pareçam uma onda. John Aslanidis desenvolveu uma terceira maneira. Ao sobrepor círculos concêntricos de diferentes tons, ondas aparecem à medida que os círculos aumentam de tamanho e se sobrepõem. Ele chama as composições que faz usando esse truque de Esferas Sonoras, e as descreve como, “uma oscilação rítmica entre diferentes cores que dá forma visual ao pulso de um ritmo.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Óleo e acrílico sobre tela. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Imagem em destaque: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalhe), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio