Por que a Arte de Georg Baselitz é Essencialmente Abstrata?

A arte de Georg Baselitz tem sido chamada de chocante, controversa e grotesca. Também foi chamada de épica e uma das mais influentes artes alemãs internacionalmente nos últimos 50 anos. Suas pinturas, esculturas e gravuras quase sempre contêm imagens reconhecíveis do mundo objetivo, por mais ambíguas que possam ser. E, mais frequentemente do que não, elas fazem referência de forma explícita a algum assunto político, histórico ou social. No entanto, apesar de sua natureza declarativa, muitas vezes direta, consideramos a arte de Georg Baselitz como fundamentalmente abstrata. Para nós, há claramente muito mais em seu trabalho do que seu assunto. Mesmo Baselitz parece não saber exatamente quão profundas são as camadas. Suas obras parecem já estar em processo de perguntar o que são, mesmo antes de termos a chance de perguntar. Para nós, elas são mais do que imagens. Elas são os mais recentes registros vivos de uma luta contínua entre o passado e o presente, significado e nada, artista e arte.

O Talento É Irrelevante

Georg Baselitz se descreveu como sendo fundamentalmente difícil de definir. “Eu não facilito para as pessoas,” ele disse. “A identificação é difícil. Não se reconhece minha arte imediatamente.” Ao longo de sua carreira de cinco décadas, Baselitz evoluiu através de numerosos estilos diferentes e explorou várias técnicas. Recentemente, ele até introduziu o que chama de remixes: atualizações rapidamente reestruturadas de suas próprias obras clássicas. Mas uma palavra descreve adequadamente todo o seu trabalho, independentemente de seu meio ou de sua colocação no tempo: brutal. Um contemporâneo de Baselitz, Jean-Michel Basquiat, uma vez denunciou os críticos de seu próprio estilo brutal dizendo: “Acredite ou não, eu realmente posso desenhar.” No caso de Baselitz, a natureza brutal de seu trabalho nos faz perguntar: ele também pode desenhar? Para esse assunto, ele realmente quer?

Baselitz é considerado sexista por muitas pessoas por frequentemente dizer que as mulheres são as piores pintoras porque se preocupam demais com a virtuosidade, e não o suficiente com coisas como ambição, rebelião e agressão. Ele é um virtuoso secreto que simplesmente escolhe fazer imagens ambiciosas, rebeldes e agressivamente rústicas porque isso o torna um pintor melhor? Talvez. Mas quando Baselitz estava na escola de arte, ele foi expulso no primeiro ano por ser “social e politicamente imaturo.” Talvez seu estilo bruto seja uma necessidade. Talvez não seja sexismo que o leva a fazer essas acusações sobre as mulheres. Talvez seja apenas o erro que muitas pessoas bem-sucedidas cometem ao acreditar que, já que são bem-sucedidas, também devem ser sábias.

Georg Baselitz with his Dresdener Frauen (Dresden Women) sculptures, 1990. Wood carved with chainsaw. © Georg Baselitz

Imagem não é nada

Mas mesmo que seu estilo brutal seja por necessidade em vez de escolha, ainda podemos ver nele a assinatura abstrata de um artista que luta por uma verdadeira expressão. Uma das obras que trouxe Baselitz à atenção pública foi uma pintura chamada Die grosse Nacht im Eimer ou A Grande Noite pelo Ralo. Ela retrata a figura minúscula, distorcida, seminu, infantil de um homem parado de forma estúpida com a calça aberta empunhando seu enorme falo. As autoridades soviéticas na Alemanha Oriental confiscou a pintura como obscena quando foi exibida pela primeira vez, e muitas pessoas disseram que evoca a imagem de Adolph Hitler.

Mas The Big Night Down the Drain também foi chamado de um autorretrato. Para alguns, ele até se assemelha a uma boneca Pinóquio com o nariz arrancado e enfiado em suas calças, talvez uma referência caprichosa à clássica mentira masculina. Qualquer que seja o verdadeiro significado, as escolhas de cores são escuras e selvagens, suas marcas estão vivas, suas escolhas composicionais são lúdicas, e a figura é ao mesmo tempo ameaçadora e grotesca. Todos esses elementos falam de ambições existenciais, sugerindo que devemos ser guiados mais por esses sentimentos do que pelo assunto ao interagir com a obra.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Oil on canvas. Museum Ludwig, Cologne, Germany (right) and a remix of this painting from 2005 (right) © 2019 Georg Baselitz

Heróis são monstros

Na metade da década de 1960, Baselitz foi a Florença e estudou as pinturas dos pintores maneiristas italianos. Inspirado pela fisicalidade dramatizada deles, ele embarcou em uma grande série de obras apresentando figuras contemporâneas em poses míticas semelhantes. Essas figuras muitas vezes se assemelhavam a soldados retornando da guerra ou camponeses vagando em paisagens apocalípticas. Ele se referiu às pinturas como Novos Tipos e chamou as figuras nelas de heróis, rebeldes e pastores. O exemplo mais famoso da série é chamado de Os Grandes Amigos. Ele retrata duas dessas figuras unindo as mãos enquanto caminham por um vazio de pesadelo diante de uma bandeira americana caída.

As pinturas dos Novos Tipos parecem inegavelmente narrativas em seu propósito. Mas é difícil explicar qual é a narrativa. As expressões faciais de fato lembram pinturas heroicas de santos do passado. Os corpos enormes e retorcidos evocam uma força palpável, mas têm cabeças pequenas. Estariam comentando sobre o heroísmo da estupidez, a ignorância da guerra, ou a necessidade de ser fisicamente forte, mas mentalmente pequeno, se alguém quiser sobreviver? Novamente, além do assunto, sentimentos abstratos de angústia, falta de sentido e escuridão são evocadas pelas escolhas de cores, pela planicidade do plano da imagem e pela estranheza da composição.

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965. Oil on canvas. 98 2/5 × 118 1/10 in. 250 × 300 cm. Städel Museum, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Photo: Frank Oleski, Cologne

O Mundo Está de Cabeça Para Baixo

No meio de pintar seus Novos Tipos, Baselitz começou a fraturar algumas de suas imagens, movendo elementos da composição de maneiras que tornavam o assunto mais ambíguo e davam mais importância ao componente estético. A fraturação revelou uma atração que Baselitz estava tendo pela abstração, que encontrou sua plena maturidade em 1969, quando começou a pintar suas obras de cabeça para baixo. Para fazer suas pinturas de cabeça para baixo, ele colocava suas telas no chão e as pintava de uma perspectiva invertida, e então as pendurava de cabeça para baixo na parede quando terminava.

Ele permaneceu dedicado à importância do assunto. Por exemplo, uma de suas pinturas mais famosas de cabeça para baixo mostra a imagem de uma águia, uma possível referência à história alemã. Ele queria a evocaçã que poderia ocorrer quando um espectador contemplasse o assunto de suas obras, mas também queria que a objetividade de suas pinturas fosse a principal preocupação. Ele queria que a tinta mantivesse a atenção do espectador, objetificando a obra, enquanto retinha seu potencial simbólico. Suas pinturas de cabeça para baixo o libertaram da armadilha da interpretação literal e o ajudaram a criar obras que poderiam ser consideradas puramente como objetos estéticos.

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Oil on canvas. 63 3/4 × 51 1/8 in. 161.9 × 129.9 cm (left) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Oil on canvas (right) © 2019 Georg Baselitz

A Brutalidade da Arte

Frequentemente, o trabalho de Georg Baselitz tem sido contextualizado por críticos, historiadores e até pelo próprio Baselitz, fazendo referência ao conceito alemão de Vergangenheitsbewältigung, que basicamente significa lutar com o passado. Refere-se às maneiras pelas quais os artistas alemães após a Segunda Guerra Mundial foram forçados a ajudar a explicar as ações indefensáveis de seu passado coletivo. Em uma entrevista ao Spiegel Online em 2013, Baselitz descreveu seus sentimentos sobre esse conceito, dizendo: “Todos os pintores alemães têm uma neurose com o passado da Alemanha: guerra, o período pós-guerra, principalmente, a Alemanha Oriental. Eu abordei tudo isso em uma profunda depressão e sob grande pressão. Minhas pinturas são, se você quiser.” Verdadeiramente, suas pinturas são batalhas. Elas são batalhas físicas, na medida em que ele nunca teve um assistente, apesar da dificuldade extenuante de seu processo. E são batalhas emocionais, pois ele luta entre sua visão preexistente e o impulso em direção a algo mais que toma conta uma vez que a pintura começou.

Uma das obras mais famosas que Baselitz fez é, na verdade, uma referência a uma batalha real. Intitulada ’45, seus 20 painéis aludem ao bombardeio de Dresden em 1945. Nele, Baselitz aborda a brutalidade com brutalidade de uma maneira direta e pessoal. Ele demonstra que o que é mais importante para criar um futuro aceitável não é a perfeição, o talento ou a graça. O que é mais importante é o reconhecimento do desejo humano bruto. O que importa é emoção, paixão e coração. E esta obra em particular também demonstra de forma eficaz que, para um artista, a brutalidade é fundamental: brutalidade em relação ao passado, a outros artistas, ao seu próprio trabalho, ao seu tema, ao seu meio. Independentemente do seu tema, toda obra de arte que Georg Baselitz fez é abstrata porque nos mostra nosso mundo enquanto simultaneamente o rejeita, o inverte e o recria. Ela exige que o vejamos, mas também que procuremos algo mais, algo diferente, algo ainda não imaginado. Ela expressa realidades duais: que dentro da destruição está a criação, dentro da história está nosso futuro, e dentro de cada batalha há algo que vale a pena lutar.

Imagem em destaque: Georg Baselitz - Jantar em Dresden (detalhe), 1983. Óleo sobre tela. © 2019 Georg Baselitz
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park