Por que a Arte de Georg Baselitz é Essencialmente Abstrata?

A arte de Georg Baselitz já foi descrita como chocante, controversa e grotesca. Também já foi chamada de épica e considerada uma das produções artísticas alemãs mais influentes internacionalmente dos últimos 50 anos. Suas pinturas, esculturas e gravuras quase sempre contêm imagens reconhecíveis do mundo objetivo, por mais ambíguas que possam ser. E, na maioria das vezes, fazem referência explícita a algum tema político, histórico ou social. Ainda assim, apesar de sua natureza declarativa e frequentemente direta, consideramos a arte de Georg Baselitz fundamentalmente abstrata. Para nós, há claramente muito mais em sua obra do que seu tema. Até Baselitz parece não saber exatamente quão profundas são suas camadas. Suas obras parecem já estar no processo de perguntar o que são antes mesmo de termos a chance de perguntar. Para nós, elas são mais do que imagens. São os mais recentes registros vivos de uma luta contínua entre o passado e o presente, o significado e o nada, o artista e a arte.

O talento é irrelevante

Georg Baselitz descreveu a si mesmo como alguém fundamentalmente difícil de definir. “Não facilito as coisas para as pessoas”, disse ele. “É difícil identificar. Ninguém reconhece minha arte imediatamente.” Ao longo de sua carreira de cinco décadas, Baselitz passou por inúmeros estilos diferentes e explorou várias técnicas. Recentemente, ele chegou a introduzir o que chama de remixes: atualizações rapidamente retrabalhadas de suas próprias obras clássicas. Mas uma palavra descreve adequadamente toda a sua produção, independentemente do meio ou do momento em que foi criada: bruta. Jean-Michel Basquiat, contemporâneo de Baselitz por um período, certa vez repreendeu os críticos de seu próprio estilo bruto dizendo: “Acredite ou não, eu realmente sei desenhar.” No caso de Baselitz, a natureza bruta de sua obra nos faz perguntar: ele também sabe desenhar? E, nesse caso, será que ele sequer quer?

Baselitz é considerado sexista por muitas pessoas por dizer frequentemente que as mulheres são as piores pintoras porque se importam demais com o virtuosismo e não o suficiente com coisas como ambição, rebeldia e agressividade. Será ele um virtuose secreto que simplesmente escolhe criar imagens ambiciosas, rebeldes e agressivamente rústicas porque isso o torna um pintor melhor? Talvez. Mas, quando Baselitz estudava em uma escola de arte, foi expulso no primeiro ano por ser “social e politicamente imaturo”. Talvez seu estilo bruto seja uma necessidade. Talvez não seja o sexismo que o leva a fazer essas acusações sobre as mulheres. Talvez seja apenas o erro que muitas pessoas bem-sucedidas cometem ao acreditar que, por serem bem-sucedidas, também devem ser sábias.

Georg Baselitz com suas esculturas Dresdener Frauen (Mulheres de Dresden), 1990. Madeira entalhada com motosserra. © Georg Baselitz

A imagem não é nada

Mas, mesmo que seu estilo bruto seja uma necessidade em vez de uma escolha, ainda podemos perceber nele a assinatura abstrata de um artista em busca de uma expressão verdadeira. Uma das obras que primeiro levou Baselitz ao conhecimento do público foi uma pintura chamada Die grosse Nacht im Eimer ou A grande noite pelo ralo. Ela retrata a figura minúscula, deformada, infantil e sem camisa de um homem parado de maneira estúpida, com as calças abertas e empunhando seu enorme falo. As autoridades soviéticas da Alemanha Oriental confiscaram a pintura como obscena quando ela foi exibida pela primeira vez, e muitas pessoas disseram que ela evoca a imagem de Adolph Hitler.

Mas A grande noite pelo ralo também já foi chamada de autorretrato. Para alguns, ela se assemelha até a um boneco de Pinóquio com o nariz arrancado e enfiado dentro das calças, talvez uma referência divertida à clássica mentira masculina. Qualquer que seja o verdadeiro significado, as escolhas cromáticas são sombrias e selvagens, suas marcas estão vivas, suas escolhas compositivas são brincalhonas, e a figura é ao mesmo tempo ameaçadora e grotesca. Todos esses elementos falam de ambições existenciais, sugerindo que devemos nos guiar mais por esses sentimentos do que pelo tema ao interagir com a obra.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Óleo sobre tela. Museum Ludwig, Colônia, Alemanha (à direita) e um remix desta pintura de 2005 (à direita) © 2019 Georg Baselitz

Heróis são monstros

Em meados da década de 1960, Baselitz foi a Florença e estudou as pinturas dos artistas maneiristas italianos. Inspirado por sua fisicalidade dramatizada, iniciou uma importante série de obras que apresentava figuras contemporâneas em poses míticas semelhantes. Essas figuras frequentemente se pareciam com soldados retornando da guerra ou camponeses vagando por paisagens apocalípticas. Ele se referia às pinturas como Novos Tipos e chamava as figuras nelas de heróis, rebeldes e pastores. O exemplo mais famoso da série chama-se Os grandes amigos. Ele retrata duas dessas figuras de mãos dadas enquanto caminham por um vazio de pesadelo diante de uma bandeira americana caída.

As pinturas dos Novos Tipos parecem inegavelmente narrativas em seu propósito. Mas é difícil explicar qual é a narrativa. Os maneirismos faciais de fato evocam pinturas heroicas de santos do passado. Os corpos enormes e mutilados sugerem uma força palpável, mas têm cabeças minúsculas. Estariam elas comentando o heroísmo da estupidez, a ignorância da guerra ou a necessidade de ser fisicamente forte, mas mentalmente pequeno, para sobreviver? Novamente, além do tema, sentimentos abstratos de angústia, falta de sentido e escuridão são evocados pelas escolhas cromáticas, pela planaridade do plano pictórico e pela estranheza da composição.

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965. Óleo sobre tela. 98 2/5 × 118 1/10 in. 250 × 300 cm. Museu Städel, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Foto: Frank Oleski, Colônia

O mundo está de cabeça para baixo

Enquanto pintava seus Novos Tipos, Baselitz começou a fragmentar algumas de suas imagens, deslocando elementos da composição de maneiras que tornavam o tema mais ambíguo e atribuíam maior importância ao componente estético. A fragmentação revelou uma atração que Baselitz sentia pela abstração, que atingiu sua plena maturidade em 1969, quando ele começou a pintar suas obras de cabeça para baixo. Para criar suas pinturas invertidas, ele colocava as telas no chão e as pintava de uma perspectiva invertida, pendurando-as de cabeça para baixo na parede quando terminava.

Ele continuou dedicado à importância do tema. Por exemplo, uma de suas pinturas invertidas mais famosas mostra a imagem de uma águia, uma possível referência à história alemã. Ele queria a evocação que poderia ocorrer quando um espectador contemplasse o tema de suas obras, mas também queria que a objetualidade de suas pinturas fosse a preocupação principal. Queria que a tinta prendesse a atenção do espectador, objetificando assim a obra, ao mesmo tempo que preservava seu potencial simbólico. Suas pinturas invertidas o libertaram da armadilha da interpretação literal e o ajudaram a criar obras que poderiam ser consideradas objetos puramente estéticos.

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Óleo sobre tela. 63 3/4 × 51 1/8 in. 161.9 × 129.9 cm (à esquerda) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Óleo sobre tela (à direita) © 2019 Georg Baselitz

A brutalidade da arte

Frequentemente, a obra de Georg Baselitz foi contextualizada por críticos, historiadores e até pelo próprio Baselitz por meio de referências ao conceito alemão de Vergangenheitsbewältigung, que basicamente significa lidar com o passado. Ele se refere às maneiras pelas quais os artistas alemães após a Segunda Guerra Mundial foram obrigados a ajudar a explicar as ações indefensáveis de seu passado coletivo. Em uma entrevista à Spiegel Online em 2013, Baselitz descreveu seus sentimentos sobre esse conceito, dizendo: “Todos os pintores alemães têm uma neurose com o passado da Alemanha: a guerra, sobretudo o período pós-guerra, a Alemanha Oriental. Abordei tudo isso em uma profunda depressão e sob grande pressão. Minhas pinturas são, por assim dizer.” De fato, suas pinturas são batalhas. São batalhas físicas, pois ele nunca teve um assistente, apesar da dificuldade extenuante de seu processo. E são batalhas emocionais, enquanto luta entre sua visão preexistente e o impulso em direção a algo diferente que assume o controle quando a pintura começa.

Uma das obras mais famosas que Baselitz criou é, na verdade, uma referência a uma batalha real. Intitulada ’45, seus 20 painéis aludem ao bombardeio de Dresden em 1945. Nela, Baselitz aborda a brutalidade com brutalidade de maneira direta e pessoal. Ele demonstra que o mais importante para criar um futuro aceitável não é a perfeição, o talento ou a graça. O mais importante é o reconhecimento do desejo humano bruto. O que importa é a emoção, a paixão e o coração. E essa obra, em particular, também demonstra de forma eficaz que, para um artista, a brutalidade é fundamental: brutalidade em relação ao passado, a outros artistas, à própria obra, ao tema, ao meio. Independentemente de seu tema, toda obra de arte que Georg Baselitz criou é abstrata porque nos mostra o nosso mundo ao mesmo tempo que o rejeita, inverte e refaz. Ela exige que o vejamos, mas também que procuremos algo mais, algo diferente, algo ainda não imaginado. Ela expressa realidades duplas: que dentro da destruição existe criação, dentro da história está o nosso futuro e dentro de toda batalha há algo pelo qual vale a pena lutar.

Imagem em destaque: Georg Baselitz - Dinner in Dresden (detalhe), 1983. Óleo sobre tela. © 2019 Georg Baselitz
Todas as imagens são usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio 2017
Editado pela IdeelArt (2026)