Por que a Arte de Georg Baselitz é Essencialmente Abstrata?

A arte de Georg Baselitz tem sido chamada de chocante, controversa e grotesca. Também foi chamada de épica e uma das mais influentes artes alemãs internacionalmente dos últimos 50 anos. Suas pinturas, esculturas e gravuras quase sempre contêm imagens reconhecíveis do mundo objetivo, por mais ambíguas que possam ser. E, na maioria das vezes, fazem referência explícita a algum tema político, histórico ou social. No entanto, apesar de sua natureza declarativa e muitas vezes direta, consideramos a arte de Georg Baselitz fundamentalmente abstrata. Para nós, há claramente muito mais em seu trabalho do que seu tema. Até o próprio Baselitz parece não saber exatamente quão profundas são as camadas. Suas obras parecem já estar no processo de questionar o que são, mesmo antes de termos a chance de perguntar. Para nós, elas são mais do que imagens. São os registros vivos mais recentes de uma luta contínua entre o passado e o presente, significado e vazio, artista e arte.

Talento é Irrelevante

Georg Baselitz se descreveu como alguém fundamentalmente difícil de definir. “Eu não facilito para as pessoas,” disse ele. “A identificação é difícil. Não se reconhece minha arte imediatamente.” Ao longo de sua carreira de cinco décadas, Baselitz evoluiu por inúmeros estilos diferentes e explorou várias técnicas. Recentemente, ele até introduziu o que chama de remixes: atualizações rapidamente retrabalhadas de suas próprias obras clássicas. Mas uma palavra descreve adequadamente todo o seu trabalho, independentemente do meio ou do momento: bruto. Um contemporâneo de Baselitz, Jean-Michel Basquiat, certa vez denunciou os críticos de seu próprio estilo bruto dizendo: “Acredite ou não, eu sei desenhar.” No caso de Baselitz, a natureza bruta de seu trabalho nos faz perguntar: ele também sabe desenhar? E, para isso, será que ele quer?

Baselitz é considerado sexista por muitas pessoas por dizer frequentemente que as mulheres são as piores pintoras porque se preocupam demais com a virtuosidade e não o suficiente com coisas como ambição, rebeldia e agressividade. Será ele um virtuoso secreto que simplesmente escolhe fazer imagens ambiciosas, rebeldes e agressivamente rústicas porque isso o torna um pintor melhor? Talvez. Mas quando Baselitz estava na escola de arte, foi expulso no primeiro ano por ser “social e politicamente imaturo.” Talvez seu estilo bruto seja uma necessidade. Talvez não seja sexismo que o leva a fazer essas acusações sobre as mulheres. Talvez seja apenas o erro que muitas pessoas bem-sucedidas cometem ao acreditar que, por serem bem-sucedidas, também devem ser sábias.

Georg Baselitz com suas esculturas Dresdener Frauen (Mulheres de Dresden), 1990. Madeira esculpida com motosserra. © Georg Baselitz

A Imagem é Nada

Mas mesmo que seu estilo bruto seja por necessidade e não por escolha, ainda podemos ver nele a assinatura abstrata de um artista buscando a verdadeira expressão. Uma das obras que primeiro trouxe Baselitz ao público foi uma pintura chamada Die grosse Nacht im Eimer ou A Grande Noite Pelo Ralo. Ela retrata a pequena, deformada, topless, figura infantil de um homem parado estupidamente com a calça aberta, empunhando seu enorme falo. As autoridades soviéticas na Alemanha Oriental confiscaram a pintura por obscenidade quando foi exibida pela primeira vez, e muitas pessoas disseram que ela evoca a imagem de Adolf Hitler.

Mas A Grande Noite Pelo Ralo também foi chamada de autorretrato. Para alguns, ela até se assemelha a uma boneca Pinóquio com o nariz arrancado e enfiado na calça, talvez uma referência brincalhona à mentira clássica masculina. Qualquer que seja o verdadeiro significado, as escolhas de cores são escuras e selvagens, suas marcas estão vivas, suas escolhas composicionais são lúdicas, e a figura é ao mesmo tempo ameaçadora e grotesca. Todos esses elementos falam de ambições existenciais, sugerindo que devemos ser guiados mais por esses sentimentos do que pelo tema ao interagir com a obra.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Óleo sobre tela. Museu Ludwig, Colônia, Alemanha (esquerda) e um remix desta pintura de 2005 (direita) © 2019 Georg Baselitz

Heróis São Monstros

Em meados da década de 1960, Baselitz foi a Florença e estudou as pinturas dos pintores maneiristas italianos. Inspirado pela fisicalidade dramatizada deles, ele iniciou uma grande série de obras apresentando figuras contemporâneas em poses míticas semelhantes. Essas figuras frequentemente se assemelhavam a soldados retornando da guerra ou camponeses vagando por paisagens apocalípticas. Ele chamou as pinturas de Novos Tipos, e chamou as figuras nelas de heróis, rebeldes e pastores. O exemplo mais famoso da série é chamado Os Grandes Amigos. Ele retrata duas dessas figuras de mãos dadas enquanto caminham por um vazio assustador diante de uma bandeira americana caída.

As pinturas Novos Tipos parecem inegavelmente narrativas em seu propósito. Mas é difícil explicar qual é a narrativa. As expressões faciais realmente lembram pinturas heroicas de santos do passado. Os corpos enormes e mutilados evocam força palpável, mas têm cabeças pequenas. Estariam comentando sobre o heroísmo da estupidez, a ignorância da guerra, ou a necessidade de ser fisicamente forte mas mentalmente pequeno para sobreviver? Novamente, além do tema, sentimentos abstratos de angústia, vazio e escuridão são evocadas pelas escolhas de cores, pela planicidade do plano da imagem e pela estranheza da composição.

Georg Baselitz - Os Grandes Amigos, 1965. Óleo sobre tela. 250 × 300 cm. Museu Städel, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Foto: Frank Oleski, Colônia

O Mundo Está de Cabeça Para Baixo

No meio da pintura de seus Novos Tipos, Baselitz começou a fragmentar algumas de suas imagens, movendo elementos da composição de maneiras que tornavam o tema mais ambíguo e davam mais importância ao componente estético. A fragmentação revelou uma atração que Baselitz tinha pela abstração, que encontrou sua plena maturidade em 1969, quando ele começou a pintar suas pinturas de cabeça para baixo. Para fazer suas pinturas invertidas, ele colocava suas telas no chão e pintava de uma perspectiva invertida, e depois as pendurava de cabeça para baixo na parede quando terminava.

Ele permaneceu dedicado à importância do tema. Por exemplo, uma de suas pinturas invertidas mais famosas mostra a imagem de uma águia, uma possível referência à história alemã. Ele queria a evocação que poderia ocorrer quando um espectador contemplasse o tema de suas obras, mas também queria que a objetividade de suas pinturas fosse a principal preocupação. Ele queria que a tinta prendesse a atenção do espectador, objetivando a obra, enquanto mantinha seu potencial simbólico. Suas pinturas invertidas o libertaram da armadilha da interpretação literal e o ajudaram a fazer obras que poderiam ser consideradas puramente como objetos estéticos.

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Óleo sobre tela. 161,9 × 129,9 cm (esquerda) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Óleo sobre tela (direita) © 2019 Georg Baselitz

A Brutalidade da Arte

Frequentemente, o trabalho de Georg Baselitz tem sido contextualizado por críticos, historiadores e até pelo próprio Baselitz referindo-se ao conceito alemão de Vergangenheitsbewältigung, que basicamente significa lidar com o passado. Refere-se às formas pelas quais os artistas alemães após a Segunda Guerra Mundial foram forçados a ajudar a explicar as ações indefensáveis de seu passado coletivo. Em uma entrevista ao Spiegel Online em 2013, Baselitz descreveu seus sentimentos sobre esse conceito, dizendo: “Todos os pintores alemães têm uma neurose com o passado da Alemanha: a guerra, o período pós-guerra principalmente, a Alemanha Oriental. Eu abordei tudo isso em uma profunda depressão e sob grande pressão. Minhas pinturas são, por assim dizer.” De fato, suas pinturas são batalhas. São batalhas físicas, pois ele nunca teve um assistente apesar da dificuldade extenuante de seu processo. E são batalhas emocionais, enquanto ele luta entre sua visão pré-existente e o impulso para algo diferente que toma conta assim que a pintura começa.

Uma das obras mais famosas que Baselitz fez é, de fato, uma referência a uma batalha real. Intitulada ’45, seus 20 painéis aludem ao bombardeio de Dresden em 1945. Nela, Baselitz aborda a brutalidade com brutalidade de forma direta e pessoal. Ele demonstra que o que é mais importante para criar um futuro aceitável não é perfeição, talento ou graça. O que é mais importante é o reconhecimento do desejo humano bruto. O que importa é emoção, paixão e coração. E esta obra em particular também demonstra eficazmente que, para um artista, a brutalidade é fundamental: brutalidade com o passado, com outros artistas, com seu próprio trabalho, com seu tema, com seu meio. Independentemente do tema, toda obra de arte que Georg Baselitz fez é abstrata porque nos mostra nosso mundo enquanto simultaneamente o rejeita, o inverte e o refaz. Ela exige que o vejamos, mas também que busquemos algo mais, algo diferente, algo ainda não imaginado. Expressa realidades duplas: que dentro da destruição há criação, dentro da história está nosso futuro, e dentro de cada batalha há algo pelo qual vale a pena lutar.

Imagem em destaque: Georg Baselitz - Jantar em Dresden (detalhe), 1983. Óleo sobre tela. © 2019 Georg Baselitz
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio