Miró sobre Miró: Um Olhar Dentro da Mente de um Artista

Esta semana, uma grande exposição do trabalho de Joan Miró está chegando ao fim, assim como um fascinante vislumbre de seu processo começa. Desde outubro do ano passado, o Kunsthaus Zürich tem hospedado uma retrospectiva da carreira de Miró. A mostra de murais, pinturas e esculturas datadas de 1924 a 1972 conclui em 24 de janeiro de 2016. Abrindo em 21 de janeiro, a Mayoral, na 6 Duke Street em Londres, apresenta uma exposição única intitulada Estúdio de Miró. Como o nome sugere, a mostra replica o espaço de trabalho do artista, como existia de 1956 em diante na ilha de Maiorca, na Espanha. O neto do artista, Joan Punyet Miró, um historiador de arte, colaborou na recriação precisa do espaço.

Raramente um vislumbre do processo de um artista está disponível. Mas como Miró também era um ávido comentarista e escritor, ele deixou muitas de suas próprias palavras pelas quais também podemos saber o que ele estava pensando. Assim, enquanto nos preparamos para lidar com quaisquer insights que possam ser revelados por esta jornada no Estúdio de Miró, pensamos em dar uma rápida olhada em alguns destaques menos conhecidos da vida e carreira deste artista influente, conforme descrito em suas próprias palavras.

Miró não era neutro

"Na luta atual, vejo as forças antiquadas do fascismo de um lado, e do outro, as do povo, cujos imensos recursos criativos darão à Espanha um impulso que surpreenderá o mundo." - Joan Miró

Miró nasceu em uma família de classe média na Espanha em 1893. Embora a Espanha fosse oficialmente neutra nas Guerras Mundiais I e II, Miró serviu nas forças armadas espanholas, como era o dever de todos os jovens espanhóis que não podiam pagar para se livrar disso. Miró foi criado em uma atmosfera de intensa mudança política e social. O status da Espanha como uma potência mundial havia recentemente colapsado, mas a neutralidade do país atraiu muitos grandes artistas europeus para Barcelona, onde Miró viveu e trabalhou. Ele formou relacionamentos duradouros com muitos grandes artistas de seu tempo, o que se provou uma grande influência em seu trabalho e vida.

Joan Miró- O Sol (El Sol), 1949. Serigrafia sobre tela. Composição: 126,3 × 191,2 cm; folha: 126,3 × 197 cm. Edição: 200. Doação de James Thrall Soby. Coleção MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris

Miró era amigo de Alexander Calder

"Quando vi a arte de Calder pela primeira vez, há muito tempo, achei que era boa, mas não era arte." - Joan Miró, citado no New York Times, referindo-se ao seu encontro com o Circo de Alexander Calder em 1928.

Ao longo de suas vidas, Miró e Calder desenvolveram um forte laço de amizade e respeito profissional. Em um determinado momento, quando Miró começou a trabalhar seriamente com escultura, ele escreveu para Calder elogiando-o por seu próprio trabalho nesse meio:

"Eu olhei para eles (suas esculturas) muitas vezes, e são algo completamente inesperado. Você está seguindo um caminho cheio de grandes possibilidades. Bravo!"

Quando Calder, a quem Miró chamava de Sandy, faleceu em 1976, Miró havia aprendido a contar com ele como um de seus mais próximos associados. Ele escreveu este poema para ele quando ele faleceu:

"Seu rosto havia se tornado escuro, e, ao despertar do dia, suas cinzas se dispersarão por todo o jardim. Suas cinzas voarão para o céu, para fazer amor com as estrelas. Sandy, Sandy, suas cinzas acariciam as flores do arco-íris que fazem cócegas no azul do céu."

Joan Miró- Natureza Morta I, Montroig e Paris, julho de 1922-primavera de 1923. Óleo sobre tela. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). Coleção do MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris

O trabalho inicial de Miró foi desprezado.

Miró sentia que o estilo era uma armadilha. Ele acreditava na obrigação do artista de buscar métodos livres de expressão.

"A poesia e a pintura são feitas da mesma forma que você faz amor; é uma troca de sangue, um abraço total - sem cautela, sem pensar em se proteger."- Joan Miró

A primeira exposição de Miró foi em 1918. Suas pinturas eram uma rejeição dos estilos existentes, especialmente os estilos espanhóis. Embora quase não se assemelhem ao seu trabalho vanguardista posterior, foram percebidas na época como escandalosas. Muitas das obras da exposição foram danificadas ou destruídas por espectadores indignados.

Joan Miró - Homem com um Bigode, 1917. Lápis sobre papel. 10 3/4 × 9 1/8" (27,3 × 23,2 cm). Doação da Robert Lehman Foundation, Inc. Coleção MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris

Miró não se considerava um abstracionista.

Pelo contrário, ele considerava seu trabalho como representativo. Em alguns casos, representava imagens que via em sua própria mente. Em outras instâncias, representava a essência de objetos e seres vivos. Ele era incansável em sua busca por maneiras de representar o que percebia e falava frequentemente sobre seu processo.

"Você já ouviu algo mais estúpido do que 'abstração-abstração'? ...como se as marcas que coloco em uma tela não corressem para uma representação concreta da minha mente..." - Joan Miró

"Como eu pensei nas minhas desenhos e nas minhas ideias para pintar? Bem, eu voltava para o meu estúdio em Paris... Eu ia para a cama, e às vezes eu não tinha jantar. Eu via coisas... Eu via formas no teto... e as anotava em um caderno." - Joan Miró

O Estúdio de Miró fica em exibição até 12 de fevereiro de 2016, na Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londres.

Imagem em destaque: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto por: Jean Marie del Moral.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.