Miró sobre Miró: Um Olhar Dentro da Mente de um Artista
Esta semana, uma grande exposição da obra de Joan Miró está chegando ao fim, justamente quando começa um olhar fascinante sobre seu processo. Desde outubro do ano passado, o Kunsthaus Zürich tem sediado uma retrospectiva da carreira de Miró. A mostra de murais, pinturas e esculturas datadas de 1924 a 1972 termina em 24 de janeiro de 2016. Inaugurando em 21 de janeiro, a Mayoral, na 6 Duke Street, em Londres, apresenta uma exposição única intitulada O Estúdio de Miró. Como o nome indica, a mostra reproduz o espaço de trabalho do artista, como existia a partir de 1956 na ilha de Maiorca, na Espanha. O neto do artista, Joan Punyet Miró, historiador de arte, colaborou na recriação precisa do espaço.
Raramente se tem acesso a um olhar tão íntimo sobre o processo de um artista. Mas, como Miró também era um comentarista e escritor ávido, ele deixou muitas de suas próprias palavras pelas quais podemos também entender o que ele pensava. Assim, enquanto nos preparamos para lidar com os insights que possam ser revelados por essa viagem ao Estúdio de Miró, pensamos em dar uma rápida olhada em alguns destaques menos conhecidos da vida e carreira desse artista influente, conforme descrito por ele mesmo.
Miró Não Era Neutro
"Na luta atual vejo de um lado as forças antiquadas do fascismo, e do outro, as do povo, cujos imensos recursos criativos darão à Espanha um impulso que surpreenderá o mundo." - Joan Miró
Miró nasceu de pais da classe média na Espanha em 1893. Embora a Espanha fosse oficialmente neutra nas Guerras Mundiais I e II, Miró serviu no exército espanhol, como era dever de todos os jovens espanhóis que não podiam pagar para se livrar disso. Miró foi criado em um ambiente de intensas mudanças políticas e sociais. O status da Espanha como potência mundial havia recentemente desmoronado, mas a neutralidade do país atraiu muitos grandes artistas europeus para Barcelona, onde Miró viveu e trabalhou. Ele formou relações duradouras com muitos grandes artistas de sua época, o que se mostrou uma grande influência em sua obra e vida.
Joan Miró - O Sol (El Sol), 1949. Serigrafia sobre tela. Composição: 126,3 × 191,2 cm; folha: 126,3 × 197 cm. Edição: 200. Doação de James Thrall Soby. Coleção MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Miró Era Amigo de Alexander Calder
"Quando vi a arte de Calder pela primeira vez, há muito tempo, achei boa, mas não arte." - Joan Miró, citado no New York Times, referindo-se ao seu encontro com o Circo de Alexander Calder em 1928.
Ao longo de suas vidas, Miró e Calder desenvolveram um forte laço de amizade e respeito profissional. Em um momento, quando Miró começou a trabalhar seriamente com escultura, ele escreveu a Calder elogiando seu próprio trabalho nesse meio:
"Eu as observei (suas esculturas) muitas vezes, e são algo completamente inesperado. Você está trilhando um caminho cheio de grandes possibilidades. Bravo!"
Quando Calder, a quem Miró chamava de Sandy, faleceu em 1976, Miró já contava com ele como um dos seus associados mais próximos. Ele escreveu este poema para ele quando faleceu:
"Seu rosto havia escurecido, e, ao despertar do dia, suas cinzas se dispersarão pelo jardim. Suas cinzas voarão para o céu, para fazer amor com as estrelas. Sandy, Sandy, suas cinzas acariciam as flores do arco-íris que fazem cócegas no azul do céu."
Joan Miró - Natureza Morta I, Montroig e Paris, julho de 1922 - primavera de 1923. Óleo sobre tela. 37,8 x 46 cm. Coleção MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
O Trabalho Inicial de Miró Foi Desprezado
Miró sentia que o estilo era uma armadilha. Ele acreditava na obrigação do artista de buscar métodos livres de expressão.
"Poesia e pintura são feitas da mesma forma que se faz amor; é uma troca de sangue, um abraço total - sem cautela, sem qualquer pensamento de se proteger." - Joan Miró
A primeira exposição de Miró foi em 1918. Suas pinturas rejeitavam os estilos existentes, especialmente os espanhóis. Embora quase não se parecessem com seu trabalho vanguardista posterior, na época foram vistas como escandalosas. Muitas das obras da mostra foram danificadas ou destruídas por espectadores indignados.
Joan Miró - Homem com Bigode, 1917. Lápis sobre papel. 27,3 × 23,2 cm. Doação da Fundação Robert Lehman, Inc. Coleção MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Miró Não Se Considerava um Abstracionista
Pelo contrário, ele considerava seu trabalho representativo. Em alguns casos, representava imagens que via em sua própria mente. Em outros, representava a essência de objetos e seres vivos. Ele era incansável em sua busca por formas de representar o que percebia, e falava frequentemente sobre seu processo.
"Você já ouviu algo mais estúpido do que ‘abstração-abstração’? ...como se as marcas que faço numa tela não correspondessem a uma representação concreta da minha mente..." - Joan Miró
"Como eu pensava meus desenhos e minhas ideias para pintura? Bem, eu chegava em casa no meu estúdio em Paris... ia para a cama, e às vezes não jantava. Eu via coisas... via formas no teto... e as anotava num caderno." - Joan Miró
O Estúdio de Miró fica em cartaz até 12 de fevereiro de 2016, na Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londres.
Imagem em destaque: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto de: Jean Marie del Moral.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
