O Que Precisamos Saber Sobre as Pinturas de Alexander Calder
Alexander Calder é mais comumente associado à introdução do móbile na arte fina. Suas esculturas cinéticas e caprichosas balançam com a mais leve brisa, transformando-se em inúmeras novas configurações. Menos se sabe sobre as centenas de pinturas de Alexander Calder e milhares de gravuras, que também merecidamente ocupam um espaço sagrado em importantes museus ao redor do mundo. Calder não se considerava muito um pintor. Ele se envolveu em trabalhos bidimensionais mais como um gesto exploratório, como uma forma de examinar ideias sobre cor, espaço e composição. No entanto, embora possa não ter sido seu foco principal, sua obra pictórica organiza e contextualiza brilhantemente suas ideias sobre movimento e as relações dos objetos dentro do que ele chamava de sistema do universo.
Pinturas Iniciais de Alexander Calder
Alexander Calder nasceu em uma família artística. Seu pai era escultor, e as primeiras obras de arte que Calder fez foram no estúdio no porão que seu pai mantinha. Acreditando que isso o levaria a uma carreira de fazer coisas, Calder estudou engenharia mecânica na escola. Mas um dia, em 1924, enquanto trabalhava como engenheiro no Noroeste do Pacífico, ele notou três picos de montanhas cobertos de neve e sentiu a vontade de pintá-los. Ele escreveu para casa pedindo materiais de pintura, que sua mãe enviou. No ano seguinte, ele se viu em Nova York fazendo aulas de pintura na Art Students League.
Alexander Calder - O Trapézio Voador, 1925. Óleo sobre tela. © Alexander Calder
Na aula, Calder aprendeu a pintar assuntos realistas, para os quais tinha um talento natural. Ele rapidamente conseguiu um emprego como ilustrador de jornal. Mas o encanto desse trabalho não era forte o suficiente para mantê-lo engajado, e em 1926 ele partiu para Paris. Lá, ele fez conexões com os artistas vanguardistas da época. Em 1930, durante uma visita ao estúdio do pintor Piet Mondrian, Calder disse que descobriu a abstração. “Fiquei particularmente impressionado com alguns retângulos de cor que ele havia pregado na parede,” explicou Calder. “Eu fui para casa e tentei pintar abstratamente.”
Pintura abstrata sem título que Calder fez em 1930 após uma visita ao estúdio com Mondrian. © Alexander Calder
Relacionamentos no Espaço
Calder rapidamente percebeu que suas pinturas não estavam alcançando o efeito desejado, que era criar movimento. Então, ele voltou a passar a maior parte do tempo no estúdio trabalhando em um espaço tridimensional. No entanto, ele continuou pintando aqui e ali, sempre buscando criar composições que parecessem se mover. Ele usou todo o universo como inspiração; especialmente as relações que os corpos no espaço têm entre si e com seu entorno. Ele limitou sua paleta principalmente a preto, branco e vermelho, comentando que, se pudesse, usaria apenas vermelho. “As cores secundárias e os tons intermediários servem apenas para confundir e embaralhar a distinção e a clareza,” ele disse.
Pintura abstrata sem título que Calder fez em 1930 após uma visita ao estúdio com Mondrian. © Alexander Calder
As formas nas quais ele se baseava principalmente em suas pinturas abstratas eram círculos, esferas e discos, que, segundo ele, “representam mais do que o que apenas são.” Mas ele também criou uma linguagem única de formas que se assemelhavam a triângulos, bigornas e bumerangues. Ele se referia a essas formas como esferas, apenas “esferas de uma forma diferente.” Ele as arredondou e tentou dar a elas uma sensação de dinamismo, como se estivessem em transição. A única forma que ele hesitou em usar foi o retângulo, dizendo: “Eu não uso retângulos––eles param. Eu já usei às vezes, mas apenas quando quero bloquear, constipar o movimento.”
Alexander Calder - Sem Título, 1942. Gouache e tinta sobre papel. © Alexander Calder (Esquerda) / Alexander Calder - Fetiches, 1944. Óleo sobre tela. © Alexander Calder (Direita)
Realidade Abstrata
Embora a maioria das pessoas considere suas pinturas abstratas, Calder se considerava um pintor realista. Ele disse: “Se você pode imaginar uma coisa, conjurá-la no espaço – então você pode fazê-la, e tout de suite você é um realista.” No entanto, ele sabia que algo abstrato estava sendo comunicado por seu trabalho. Ele estava ciente das limitações do espaço bidimensional quando se tratava de representar suas ideias, mas sentia que, enquanto os espectadores fossem inspirados a buscar seus próprios significados, ele poderia ficar satisfeito. Ele disse: “Que outros compreendam o que tenho em mente parece não essencial, pelo menos enquanto eles tiverem algo diferente em suas mentes.”
Alexander Calder - Formas Imparciais, 1946. Óleo sobre tela. © Alexander Calder
Ao longo de sua carreira, Calder permaneceu flexível em relação à sua própria compreensão das formas e composições em suas pinturas. Essa flexibilidade é bem comunicada pela justaposição de duas pinturas semelhantes que ele criou com dez anos de diferença, cujos títulos revelam a relação em evolução que Calder desenvolveu em relação às potencialidades de seu trabalho. A primeira, feita em 1946, é intitulada Formas Impartiais. A segunda, feita em 1956, contém quase a mesma linguagem exata de formas, mas desta vez a imparcialidade desapareceu. Em vez disso, a pintura é intitulada Santos, a palavra em espanhol para santos.
Alexander Calder - Santos, 1956. Óleo sobre compensado. © Alexander Calder
Imagem em destaque: Alexander Calder - Túnel Espacial (detalhe), 1932. Aquarela e tinta sobre papel. © Alexander Calder
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
