O Que Precisamos Saber Sobre as Pinturas de Alexander Calder
Alexander Calder é mais comumente associado à introdução do móbile na arte fina. Suas esculturas cinéticas e caprichosas balançam com a mais leve brisa, transformando-se em inúmeras novas configurações. Menos se sabe sobre as centenas de pinturas de Alexander Calder, e milhares de gravuras, que também merecidamente ocupam espaço sagrado em importantes museus ao redor do mundo. Calder não se considerava muito pintor. Ele se dedicava ao trabalho bidimensional mais como um gesto exploratório, uma forma de examinar ideias sobre cor, espaço e composição. No entanto, embora não tenha sido seu foco principal, sua obra pictórica organiza e contextualiza brilhantemente suas ideias sobre movimento e as relações dos objetos dentro do que ele chamou de sistema do universo.
Primeiras Pinturas de Alexander Calder
Alexander Calder nasceu em uma família artística. Seu pai era escultor, e as primeiras obras que Calder fez foram no estúdio no porão que seu pai mantinha. Acreditando que isso o levaria a uma carreira fazendo coisas, Calder estudou engenharia mecânica na escola. Mas um dia, em 1924, enquanto trabalhava como engenheiro no Noroeste do Pacífico, ele notou três picos de montanhas cobertos de neve e sentiu vontade de pintá-los. Ele escreveu para casa pedindo materiais de pintura, que sua mãe enviou. No ano seguinte, ele se viu em Nova York fazendo aulas de pintura na Art Students League.
Alexander Calder - O Trapézio Voador, 1925. Óleo sobre tela. © Alexander Calder
Na aula, Calder aprendeu a pintar temas realistas, para os quais tinha um talento natural. Rapidamente conseguiu um emprego como ilustrador de jornal. Mas o fascínio por esse trabalho não foi forte o suficiente para mantê-lo interessado, e em 1926 ele partiu para Paris. Lá, fez conexões com os artistas de vanguarda da época. Em 1930, durante uma visita ao estúdio do pintor Piet Mondrian, Calder disse que descobriu a abstração. “Fiquei particularmente impressionado com alguns retângulos de cor que ele havia pregado na parede,” explicou Calder. “Fui para casa e tentei pintar abstratamente.”
Pintura abstrata sem título que Calder fez em 1930 após visita ao estúdio de Mondrian. © Alexander Calder
Relações no Espaço
Calder rapidamente percebeu que suas pinturas não alcançavam o efeito desejado, que era criar movimento. Então, voltou a passar a maior parte do tempo no estúdio trabalhando no espaço tridimensional. No entanto, continuou pintando aqui e ali, sempre buscando criar composições que parecessem se mover. Ele usava o universo inteiro como inspiração; especialmente as relações que os corpos no espaço têm entre si e com seu entorno. Ele limitava sua paleta principalmente ao preto, branco e vermelho, comentando que, se pudesse, usaria apenas o vermelho. “As cores secundárias e tons intermediários servem apenas para confundir e embaralhar a nitidez e clareza,” disse ele.
Pintura abstrata sem título que Calder fez em 1930 após visita ao estúdio de Mondrian. © Alexander Calder
As formas em que ele se apoiava principalmente em suas pinturas abstratas eram círculos, esferas e discos, que, segundo ele, “representam mais do que apenas o que são.” Mas ele também criou uma linguagem única de formas que lembram triângulos, bigornas e bumerangues. Ele se referia a essas formas como esferas, apenas “esferas de forma diferente.” Ele as arredondava e tentava dar-lhes uma sensação de dinamismo, como se estivessem em transição. A única forma que hesitava em usar era o retângulo, dizendo: “Eu não uso retângulos––eles param. Já usei às vezes, mas só quando quero bloquear, constipar o movimento.”
Alexander Calder - Sem título, 1942. Guache e tinta sobre papel. © Alexander Calder (Esquerda) / Alexander Calder - Fetiches, 1944. Óleo sobre tela. © Alexander Calder (Direita)
Realidade Abstrata
Embora a maioria das pessoas considere suas pinturas abstratas, Calder se considerava um pintor realista. Ele disse: “Se você pode imaginar uma coisa, evocá-la no espaço––então você pode fazê-la, e imediatamente você é um realista.” No entanto, ele sabia que algo abstrato estava sendo comunicado por seu trabalho. Ele estava ciente das limitações do espaço bidimensional para representar suas ideias, mas sentia que, enquanto os espectadores fossem inspirados a buscar seus próprios significados, ele poderia ficar satisfeito. Ele disse: “Que outros compreendam o que tenho em mente parece irrelevante, pelo menos enquanto tiverem algo diferente em suas mentes.”
Alexander Calder - Formas Imparciais, 1946. Óleo sobre tela. © Alexander Calder
Ao longo de sua carreira, Calder permaneceu flexível em relação à sua própria compreensão das formas e composições em suas pinturas. Essa flexibilidade é bem comunicada pela justaposição de duas pinturas semelhantes que ele criou com dez anos de diferença, cujos títulos revelam a relação evolutiva que Calder desenvolveu em relação às potencialidades de seu trabalho. A primeira, feita em 1946, é intitulada Formas Imparciais. A segunda, feita em 1956, contém quase a mesma linguagem exata de formas, mas desta vez a imparcialidade desapareceu. Em vez disso, a pintura é intitulada Santos, a palavra espanhola para santos.
Alexander Calder - Santos, 1956. Óleo sobre madeira compensada. © Alexander Calder
Imagem em destaque: Alexander Calder - Túnel Espacial (detalhe), 1932. Aquarela e tinta sobre papel. © Alexander Calder
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
