Exemplos Brilhantes de Arte Minimal

Arte minimal é fácil de se entender mal. Em parte, isso se deve ao fato de que artistas, críticos, historiadores da arte e teóricos da arte muitas vezes discordam sobre os objetivos e características definidoras do Minimalismo. Alguns dos maiores nomes do Minimalismo se recusam até a se associar ao rótulo. Outros ainda afirmam fazer arte minimal, embora seu trabalho pareça desafiar o ethos do Minimalismo. Em vez de perder tempo em uma batalha de semântica, mantemos a mente aberta. Já descrevemos o Minimalismo como uma perspectiva que "menos é mais." Não queremos dizer que há menos acontecendo na arte minimal, ou que há menos para apreciar, mas que a arte minimal faz mais com menos. Uma grande obra de arte minimal se destaca como algo específico que pode ser apreciado por qualquer um a qualquer momento em qualquer contexto simplesmente pelo que é.

Forma e Cor

Quando Ellsworth Kelly morreu em dezembro de 2015, aos 92 anos, ele era um dos pintores mais influentes do Minimalismo. Pode não parecer ao olhar suas pinturas, mas Kelly era controverso até mesmo entre outros artistas. As pinturas de Kelly não continham nenhum senso de composição, nenhum tema e nenhum significado identificável (simbólico ou de outra forma). Talvez a controvérsia tenha surgido de sua simplicidade. Ou talvez tenha surgido porque os espectadores tinham dificuldade em entender obras que apenas faziam referência a si mesmas.

Ellsworth Kelly - Peça Amarela, 1966, Tinta de polímero sintético sobre tela, 75 x 75in, © 2020 Ellsworth Kelly

Desde o início de sua carreira, o foco de Kelly estava em formas e padrões geométricos e em uma paleta de cores monocromática. Para evitar conteúdo e temas, ele às vezes experimentava com o acaso, usando escolhas de cores aleatórias para ditar a direção de suas pinturas. Então, em 1966, ele teve um avanço. Ele começou a moldar suas telas, começando com uma pintura chamada Yellow Piece. Em vez de pintar, por exemplo, uma forma geométrica em uma tela retangular, ele criou uma tela que já estava na forma do objeto que queria pintar e então pintou toda a tela monocromaticamente. Este foi um salto teórico definidor. Em vez de uma forma ser contextualizada e contida por uma forma (um retângulo), a forma em si se tornou o objeto.

Frank Stella - Harran II, 1967, Tinta de polímero e polímero fluorescente sobre tela, 120 × 240 in, Museu de Young, São Francisco, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Novos começos

O pintor Frank Stella é outro artista minimalista que explorou a prática de telas moldadas. A obra Harran II de Stella é uma obra moldada que retrata uma série de arcos coloridos contidos dentro de uma série de quadrados e triângulos arqueados. Hoje, essa obra é icônica entre a obra de Stella. Ela retrata perfeitamente o que passou a ser considerado sua linguagem visual característica: formas recortadas e coloridas unidas a outras formas.

Mas, antes de trabalhar com telas moldadas, Stella fez uma contribuição ainda mais profunda ao Minimalismo com suas chamadas pinturas pretas, que retratavam linhas pretas em um padrão geométrico. Essencialmente, essas pinturas não contêm nada mais do que tinta em uma superfície plana. Isso pode parecer óbvio, mas o que elas representavam teoricamente é o nascimento do Minimalismo: a ideia de pinturas como objetos em vez de representações de algo mais.

Antes da revelação de que uma pintura não precisava ser uma pintura, mas poderia ser um objeto independente autoassociativo, a arte tridimensional referia-se a pinturas, esculturas, montagens e possivelmente instalações. Essa nova categoria, o "objeto", não era nenhuma dessas coisas. Era uma nova categoria teórica de fenômenos estéticos.

Donald Judd - Ferro Galvanizado 17, 1973, © Donald Judd

Objetos Específicos

Um ensaio do artista Donald Judd, chamado Objetos Específicos, expressou melhor essa nova categoria de fenômenos estéticos. Nele, Judd explicou que esses novos objetos de arte de forma alguma faziam referência ao tempo, à sociedade, à espiritualidade ou a qualquer outra coisa. Eles eram objetos estéticos sem um propósito utilitário. Já escrevemos antes sobre esse momento na história da arte, pois marcou o fim do começo da abstração. Os objetos específicos de Judd utilizam uma linguagem estética abstrata, mas como são puramente objetivos, na verdade, são literais. Quando Kazimir Malevich pintou um quadrado preto, isso foi considerado uma abstração porque fazia referência a ideias. Tinha um significado além de ser um quadrado. Os objetos quadrados de Judd fazem referência apenas ao que são. Eles não têm significado além de sua própria existência. Eles são considerados de acordo com suas próprias propriedades. Eles são dignos de sua própria importância assim como qualquer outro objeto existente.

Richard Caldicott - Sem Título (14), 2013, Impressão cromogênica (C Print), 20 x  24 pol.

Bordas duras

Além do que as referências artísticas indicam, um elemento estético importante que passou a ser atribuído à arte minimalista é o que se chama de "borda dura". Essa é a ideia de que as cores em uma superfície ocupam espaço uma ao lado da outra de maneira contínua. A borda dura perfeita confere a uma obra de arte minimalista a sensação de que foi fabricada em vez de feita à mão, o que retira referências à personalidade do artista da equação.

Brent Hallard - Knot (Rosa), 2015, Acrílico sobre alumínio anodizado, 13.8 x 13.8 in

Um excelente exemplo da borda dura pode ser encontrado no trabalho do artista americano contemporâneo Brent Hallard. O trabalho de Hallard continua a conversa Minimalista explorando a geometria através de cores monocromáticas, exatidão e precisão. Mas a técnica de Hallard não é industrial. Ele utiliza meios artísticos tradicionais, como marcadores e aquarelas, para criar suas obras em papel e alumínio. E há uma linguagem pessoal em sua obra que se relaciona não apenas com o trabalho, mas também com o artista, reintroduzindo um senso da presença do artista.

Outro artista contemporâneo de hard edge é o artista britânico Richard Caldicott. Assim como Hallard, Caldicott atualiza as tradições de artistas como Frank Stella e Donald Judd. Um artista multidisciplinar, Caldicott incorpora elementos de desenho, fotografia e escultura em seu trabalho. Ele mistura técnicas manuais com processos mecânicos/industriais, como impressão a jato de tinta. Os objetos que Caldicott cria existem apartados de qualquer referência externa. Eles são produtos de processos. Não são nem objeto nem pintura, e ainda assim possuem a capacidade de interagir com o espaço como uma pintura faria.

Agnes Martin - Amizade, 1963, Folha de ouro e óleo sobre tela, 6' 3" x 6' 3", © 2020 Espólio de Agnes Martin / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Linhas são feitas para serem cruzadas

O que esses Minimalistas contemporâneos estão elaborando é a noção de que o Minimalismo não é um conjunto rígido de leis. Uma pintura pode ser considerada minimal mesmo que também seja emocional, ou alegórica, ou feita à mão, ou não seja por definição um "objeto específico". Embora Stella e Judd tenham se esforçado ao máximo para separar seu trabalho de qualquer sentido de simbolismo, emoção ou personalidade, nem todos os artistas associados ao Minimalismo clássico adotaram a mesma abordagem.

Agnes Martin abraçou o simbolismo em seu trabalho. A expressão pessoal era uma parte vital de sua prática, e a sensação de transcendência que ela sentia enquanto trabalhava era algo que ela esperava abertamente que os espectadores percebessem. Um momento seminal na obra de Martin é capturado em sua pintura Amizade. Seu forte elemento emocional a associa ao Expressionismo Abstrato. Mas sua estética a estabelece como uma obra de arte minimalista. Já escrevemos antes sobre como Martin considerava a linha como uma representação da inocência, e sobre como ela esperava que seus sentimentos se transferissem para os espectadores de seu trabalho. Enquanto Amizade tem uma sensação de objetividade, também faz referência claramente a algo alegórico. Como a própria Martin, ela atua como uma espécie de ponte entre o Expressionismo Abstrato e o Minimalismo.

Imagem em Destaque: Frank Stella - Jill, 1959, Esmalte sobre tela, 90 3/8 x 78 3/4 pol, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park