Arte: Você deve comprar por investimento ou prazer?

É um debate que parece voltar sempre, e é particularmente relevante para quem é novo no mundo da arte ou está pensando em comprar sua primeira obra. Deve-se adquirir uma obra de arte como investimento financeiro ou apenas para puro prazer e indulgência?

Arte como investimento financeiro

Como investimento alternativo, a essência da arte oferece imprevisibilidade, pois está sujeita a mudanças em tendências e modismos. Os preços vêm de índices como ArtPrice, ArtNet e Mei Moses, mas mesmo sendo as fontes mais confiáveis, ainda deixam a desejar. Arthur Korteweg é professor de finanças na universidade americana Stanford. Ele alerta contra a dependência excessiva de números dessas instituições: “O problema desses índices de vendas repetidas é que assumem que as pinturas que não são negociadas têm retorno semelhante às que são negociadas”. Com fontes de preço pouco confiáveis (exceto para artistas muito famosos), a previsão torna-se extremamente difícil. Isso, combinado com a política de “sem preço” adotada pela maioria das galerias, só aumenta a obscuridade. Geralmente classificada como um ativo ilíquido, a obra de arte é mais difícil de vender do que muitos outros ativos, especialmente em curto prazo. O processo de venda tende a ser bastante demorado, com o proprietário precisando esperar por um leilão específico ou pelo comprador privado certo. Além disso, a venda de arte gera apenas ganhos de capital e não dividendos.

Tenesh Webber - Outono, 2014, 28 x 28 cm.

O Mercado Global de Arte Está Crescendo

Em 2013, o mercado global de arte atingiu €47,4 bilhões (£39,7 bilhões), um dos maiores totais já registrados e um aumento de oito por cento em relação ao ano anterior. Em 2014, houve um crescimento de mais de um quarto - 26 por cento, segundo o 13º Relatório Anual do Mercado Global de Arte. Surpreendentemente, não são as peças clássicas notáveis que dominam o mercado; a arte moderna contemporânea produzida desde 1875 representa a maior parte do comércio global de arte, correspondendo a quase 70 por cento. A arte é muito popular entre investidores de “alto patrimônio” e, geralmente, quanto maior o patrimônio, mais elaborada a peça – no entanto, não é necessário comprar um Picasso ou um Mondrian para se tornar colecionador ou investidor em arte. Ocasionalmente, histórias chegam às manchetes sobre artistas relativamente desconhecidos ou novos que obtêm rendimentos desejáveis.

Kassay é um desses artistas abstratos que viu suas obras gerar retornos incríveis. Em 2010, o então nova-iorquino de 26 anos teve uma peça vendida em leilão por $86.000 – mais de 10 vezes sua estimativa. Seguiu-se uma “febre Kassay”, com suas obras trocando de mãos por preços dramáticos. De fato, blouinartinfo.com observa que pelo menos um colecionador recebeu uma oferta de $80.000 por um Kassay que comprou por apenas alguns milhares de dólares. Esses tipos de retorno são certamente exceções, com um relatório conjunto da Universidade de Stanford, Escola de Finanças de Luxemburgo e Universidade Erasmus de Rotterdam revelando que a arte oferece em média apenas 10 por cento de retorno anual ao índice padrão de arte. Rendimentos, mesmo desse tamanho, só são vistos em obras de alto valor; o Relatório Artprice 2014 observa que, embora o mercado ofereça rendimentos de 10 a 15 por cento ao ano, isso é para obras avaliadas em mais de $100.000.

John Monteith - Sem título, 2013, 59,8 x 41,7 cm

Fundos de Arte como Opção de Investimento

Para quem se interessa mais pela dinâmica geral do mercado do que por comprar obras diretamente, um Fundo de Arte pode ser uma via lucrativa. Nos últimos anos, houve aumentos significativos na popularidade desses fundos de investimento privados. Diferente da propriedade privada, esses fundos são geridos por uma empresa consultora e dedicados à geração de retornos por meio da aquisição e venda de obras de arte.

Jose Heerkens - L7. Cores Escritas, 2010, 150 x 200 cm

O que faz um ‘bom colecionador’?

Ao investir em arte, especialistas alertam contra “revendas rápidas”; comerciantes que ganham má reputação por girar obras muito rapidamente podem ser evitados pela comunidade artística, com artistas e até galerias relutantes em trabalhar com eles. A maioria dos conhecedores de arte recomenda manter uma peça por no mínimo cinco a dez anos. A pesquisa é fundamental para conhecer seu tema e entender o que você gosta – e o que não gosta. Isso pode ser tão simples quanto visitar galerias e exposições – online e presencialmente – para ver o que há disponível, além de aprender a avaliar e compreender a qualidade.

Ellen Priest - Estudo Dança do Golfinho 18, 2003, 53 x 53 cm

Comprar para Prazer

Há uma convicção firme de que uma obra de arte nunca deve ser comprada apenas para fins de investimento. Segundo um relatório do Banco Barclays - ‘Lucro ou Prazer? Explorando as Motivações por Trás das Tendências de Tesouros’ - três quartos dos participantes disseram que o prazer foi a base para sua compra, enquanto apenas 10 por cento compraram arte puramente para investimento. Quem está no meio artístico é enfático ao dizer que uma peça deve ser adquirida pensando primeiro no prazer pessoal, com galeristas defendendo a compra de arte que lhe traga satisfação – afinal, conviver com essa arte já é um retorno em si.

Will Ramsey, fundador da The Affordable Art Fair, disse ao telegraph.co.uk que defende comprar com o coração e a razão: “Procure arte que te emocione, que evoque um sentimento. Eu também diria para olhar bem antes de comprar. Não se preocupe se nunca comprou arte antes – siga o que seu olhar lhe diz. Você quer olhar para a arte na sua parede que continue a te inspirar.” Ver a compra de arte como algo que traz prazer e também potencial investimento é certamente o ideal; a avaliação essencial para saber se o valor de uma obra vai aumentar é se as pessoas continuarão a valorizá-la. Como comprador, você está na melhor posição para testar isso. Comprar algo para exibir na sua parede é um compromisso, então você deve garantir que será algo que lhe trará grande prazer por muitos anos. Assim, suas intenções de um bom retorno podem se confirmar, e isso será apenas um bônus adicional.

Imagem em destaque: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 50 x 70 cm (imagens usadas apenas para fins ilustrativos)