Artistas de Hoje Inspirados pelo Estilo de Pintura de Campo de Cor de Rothko

O silêncio é tão preciso.
Mark Rothko

Ao buscarmos os herdeiros atuais do icônico estilo de pintura de campos de cor de Mark Rothko, não podemos procurar apenas obras que se pareçam com as dele. Também devemos buscar obras fundamentadas em ideias semelhantes. Uma coisa é os artistas contemporâneos de campos de cor imitarem o estilo visual de Rothko. Outra bem diferente é compartilharem e comunicarem com êxito as intenções de Rothko. Mas como sabemos quais eram as intenções de Rothko? Simples. Ele nos contou.

Em 1971, a cidade de Houston, no Texas, tornou-se a destinatária de uma obra de arte única: a Capela Rothko, uma estrutura modernista octogonal que abriga 14 pinturas de grande formato de Rothko. Na entrada, textos sagrados de várias religiões do mundo são disponibilizados aos visitantes. Eles podem levar um livro para o espaço ou não. Rothko considerava o edifício e a arte contida nele uma única obra. A capela é sua realização máxima. Ela esclarece a intenção de Rothko de que suas pinturas não fossem vistas como fins em si mesmas, mas como meios pelos quais os espectadores pudessem acessar uma experiência mais ampla por meio da cor.

Em outras palavras, Rothko queria que os espectadores fizessem mais do que admirar a disposição das cores: ele queria que o encontro com essas cores abrisse um espaço para o sentimento, a contemplação e uma consciência mais aguçada da própria experiência interior. Como ele mesmo disse: "Se você se comove apenas com as relações entre as cores, está perdendo o ponto."

Os dez artistas abaixo levam essa intenção adiante. Cinco deles trabalham com a IdeelArt, e conhecemos sua prática a fundo, diretamente do estúdio. Cinco estão fora do nosso grupo de artistas. Nenhum deles imita Rothko. Cada um, em um meio diferente, trata a cor ou a luz como uma passagem, e não como um destino.

Cinco artistas da IdeelArt que compartilham a intenção de Rothko

Paul Snell

O artista australiano Paul Snell, que vive e trabalha em Launceston, na Tasmânia, começa com uma fotografia de um lugar ou objeto e, em seguida, remove digitalmente tudo o que é reconhecível, até restarem apenas faixas de cor, ritmo e luz. As obras finalizadas são impressões cromogênicas em papel metálico, montadas em Plexiglass, e brilham como superfícies pintadas. Snell declara seu objetivo de forma direta: imergir o espectador em cor, ritmo e espaço, "criando uma experiência sensorial de contemplação interior e transcendência." Entre todos os artistas com quem trabalhamos, suas palavras são as que mais se aproximam das do próprio Rothko.

Conheça o trabalho de Paul Snell

Anne Katrine Senstad

A artista norueguesa Anne Katrine Senstad, que vive entre Nova York e Oslo, trabalha com fotografia, vídeo, neon e instalações imersivas. Sua série Color Kinesthesia, apresentada na Freight + Volume, em Nova York, em 2020, foi concebida em diálogo com as pinturas de campos de cor de Rothko. O título se refere à resposta do corpo às transições de cor, que ela registra fotografando negativos de filmes coloridos. Senstad descreve seu trabalho como uma resposta perceptiva e cognitiva à luz, ao som e à cor, e não como uma resposta espiritual. Essa distinção faz dela uma herdeira fascinante: ela alcança o espaço interior e aberto de Rothko por meio da percepção, e não da crença. Ela também já expôs ao lado de James Turrell na exposição de arte luminosa Through The Spectrum, na Athr Gallery, em Jeddah.

Senstad também foi apresentada na série de televisão Immersive World, em um episódio que explorava a escultura de luz e apresentava sua prática ao lado das de Anthony McCall e Dan Flavin. Esse contexto amplia a ideia central do artigo: a cor não precisa permanecer em uma superfície pintada para se tornar uma experiência imersiva.

Descubra o trabalho de Anne Katrine Senstad

Yari Ostovany

O pintor americano nascido no Irã Yari Ostovany, que vive e trabalha em São Francisco, constrói campos de cor ricamente estratificados por meio de um longo processo de adicionar, lavar, raspar e dissolver o pigmento. Cada pintura começa com o que ele chama de uma explosão gestual: marcas caligráficas que ele depois esfrega e dilui até que se fundam às camadas abaixo. Sua prática tem raízes no expressionismo abstrato e na pintura de campos de cor, além de várias tradições místicas do Oriente e do Ocidente. Títulos como Numinous, Missa in Angustiis (Missa para tempos difíceis) ou Conference of the Birds tornam explícita essa intenção. São pinturas nas quais se deve entrar, não apenas olhar.

Descubra o trabalho de Yari Ostovany

Arvid Boecker

O pintor alemão Arvid Boecker trabalha em Heidelberg. Ele começa cada pintura com uma composição desenhada a lápis e, em seguida, constrói a superfície em camadas lentas de cor, que remove parcialmente com rodos de serigrafia, deixando visíveis os vestígios dessa erosão. Ele chama o resultado de uma "arqueologia da cor". Assim como os retângulos velados de Rothko, os estratos de Boecker recompensam um olhar demorado. Quanto mais tempo se permanece diante de uma superfície, mais o olhar viaja para dentro, através da cor e da luz, em direção a uma consciência silenciosa da passagem do tempo. Leia nossa conversa com ele em Sério e não tão sério: Arvid Boecker em 14 perguntas.

Descubra o trabalho de Arvid Boecker

Kim Uchiyama

A pintora nova-iorquina Kim Uchiyama usa a cor para construir luz e forma e abrir o potencial metafísico do espaço pictórico. Ela estudou com o pintor Nicolas Carone, por sua vez aluno de Hans Hofmann, e compartilha com eles a ênfase na cor como arquitetura de uma pintura. Antes de iniciar uma obra, espera para "ver" uma primeira cor na superfície em branco e então constrói uma grade de formas coloridas, algumas opacas, outras translúcidas. Muitas vezes inspirada pela luz de um lugar específico, ela usa a cor para transmitir sua essência emotiva, e não sua aparência. Essa transferência, do que é visto para o que é sentido, é exatamente a que Rothko buscava.

Descubra o trabalho de Kim Uchiyama

Cinco artistas além do nosso elenco

Sean Scully

Nascido em Dublin em 1945, Sean Scully é um dos pintores abstratos mais influentes em atividade atualmente e o mais frequentemente comparado a Rothko. A comparação é merecida: em 1999, um ano após iniciar sua série Wall of Light, ele escreveu um ensaio intitulado Rothko: Bodies of Light. Scully descreveu sua tarefa como reconectar a abstração ao mundo real, para que as pessoas possam ter uma sensação direta diante de uma pintura abstrata. Ele também destaca sua diferença: ao contrário de Rothko, afirmou, não é passivo. Seus tijolos de cor empilhados são construídos, têm peso e são físicos. Em 2026, sua exposição To Feel foi inaugurada na Thaddaeus Ropac, em Salzburgo, e sua série completa Stack foi exibida no Château La Coste, na Provença.

Sean Scully - Wall of Light Peru - 2000 - Acervo permanente do North Carolina Museum of Art

James Turrell

James Turrell, nascido em Los Angeles em 1943, trabalha há seis décadas com a própria luz. Seus Skyspaces, câmaras abertas para o céu por meio de uma abertura no teto, e suas salas imersivas de luz transformam a cor em algo dentro do qual você entra. Sua declaração central parece um comentário sobre Rothko: "Meu trabalho trata da sua visão." Criado em uma família quacre, frequentava reuniões silenciosas nas quais os fiéis se sentavam juntos, esperando pela luz interior. Em junho de 2026, seu maior Skyspace em um museu, As Seen Below, foi inaugurado no ARoS Aarhus Art Museum, na Dinamarca. É seu 100º Skyspace.

James Turrell - Skeet - 1989 - Fondation Cartier pour l'Art Contemporain

Mary Corse

Mary Corse, nascida em Berkeley em 1945, é uma das poucas mulheres centrais ao movimento Light and Space da Califórnia. Em 1968, ela descobriu microesferas de vidro, as contas usadas na sinalização rodoviária, e começou a misturá-las à tinta. Suas pinturas White Light mudam conforme o espectador se movimenta, porque a luz está na pintura, em vez de ser representada nela. "A arte não está na parede, está na percepção do espectador", afirmou. Assim como Rothko, ela situa a obra no encontro. Sua primeira retrospectiva em um museu foi inaugurada no Whitney Museum of American Art em 2018 e chegou ao LACMA em 2019.

Mary Corse na Pace Gallery - 2025

Olafur Eliasson

Nascido em Copenhague em 1967 e criado entre a Dinamarca e a Islândia, Olafur Eliasson trabalha em um grande estúdio em Berlim. Seus ambientes de luz colorida, neblina e reflexos são construídos em torno de uma ideia que ele chama de "ver a si mesmo sentindo": vivenciar uma experiência enquanto se está consciente de que ela está acontecendo. Eliasson reconhece que a expressão deve muito ao artista de Light and Space Robert Irwin, que falava em perceber a si mesmo percebendo. Rothko pedia aos espectadores uma consciência ampliada da própria experiência interior; Eliasson fez dessa consciência seu tema. Ele costuma colocar a palavra "your" em seus títulos, como um gesto de confiança em relação ao público.

Olafur Eliasson - Da exposição Reality Machines na Tanya Bonakdar Gallery - 2016

Rachel Garrard

A artista britânica Rachel Garrard, nascida em Devon em 1984 e residente entre Nova York e o México, tritura seus próprios pigmentos a partir de rochas e minerais coletados em suas viagens, incluindo quartzo cristalino e cinzas. Ela descreve sua prática como uma jornada entre a pesquisa científica e a prática esotérica, e suas composições são influenciadas pela meditação. Suas pinturas não apresentam imagem nem significado fixo. Elas buscam uma experiência além da linguagem, um elo entre o mundo exterior e o interior. Em sua geração, ela está entre as artistas mais próximas da convicção de Rothko de que uma pintura é um limiar, e não um objeto.

Além da superfície

As pinturas tardias de Rothko pedem tempo e silêncio. O mesmo vale para estes dez conjuntos de obras, feitos com óleo, aquarela, pigmento de rocha, negativos de filme, contas de vidro ou até mesmo o próprio céu. O que os conecta não é um retângulo nem uma paleta, mas uma convicção compartilhada: a de que a cor, quando recebe atenção suficiente, pode nos reconduzir a nós mesmos.

Explore mais abstrações contemplativas em nossas obras minimalistas ou leia nosso Guia definitivo de Mark Rothko.

Francis Berthomier

Imagem em destaque: Yari Ostovany - The Third Script 45, 2023 (detalhe)Todas as imagens são usadas apenas para fins ilustrativos