Artistas de Hoje Inspirados pelo Estilo de Pintura de Campo de Cor de Rothko

O silêncio é tão preciso.
-Marcos Rothko

À medida que buscamos os herdeiros de hoje do icônico estilo de pintura de campo de cor de Mark Rothko, não podemos apenas procurar trabalhos que se pareçam com os dele. Devemos também buscar trabalhos que sejam fundamentados em ideias semelhantes. É uma coisa para os artistas contemporâneos de campo de cor imitarem o estilo visual de Rothko. É outra bem diferente para eles compartilharem e comunicarem com sucesso as intenções de Rothko. Mas como sabemos quais eram as intenções de Rothko? Simples. Ele nos disse.

Em 1971, a cidade de Houston, Texas, tornou-se a receptora de uma obra de arte única: a Capela Rothko, uma estrutura modernista em forma de octógono que contém 14 das grandes pinturas de Rothko. Na entrada do espaço, há uma seleção de todos os livros sagrados conhecidos. Os visitantes podem levar um livro para o espaço ou não. Rothko considerava o edifício e a arte contida nele como uma única obra. A capela é sua realização definidora. Ela esclarece a intenção de Rothko de que suas pinturas não sejam vistas como fins em si mesmas, mas como meios pelos quais os espectadores possam acessar uma experiência maior através da cor.

Aqui estão quatro artistas contemporâneos do campo da cor que sentimos estar dando continuidade à tradição do estilo e intenção de Rothko.

Rachel Garrard

Uma artista multidisciplinar, Garrard trabalha com performance, escultura, fotografia, pintura e qualquer outro meio que suas ideias possam exigir. Sua prática está profundamente enraizada na experiência do processo. A fisicalidade e a intimidade com que ela realiza esse processo estão repletas de ideias e sentimentos. Ela é transformada por cada obra que realiza, e o poder emotivo dessa transformação pessoal emana de seu trabalho. Há algo profundo, além das cores e espaços contidos nas pinturas de Garrard. Elas se apresentam menos como superfícies e mais como portais para a transcendência.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

O trabalho de Caldicott é uma exploração purificada dos blocos de construção essenciais da imagem; Em particular, a cor. Embora Caldicott frequentemente incorpore formas geométricas e linhas em seu trabalho, é a maneira como a cor habita os espaços criados por ele que nos convida a explorar os níveis conceituais mais profundos da obra. As imagens de Caldicott projetam uma lucidez que parece prometer clareza de pensamento através de sua contemplação.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Trabalhando com tinta a óleo e cera fria, Sandrine Kern cria obras de luminescência em camadas, profundamente informadas e influenciadas pela cor. Suas pinturas acessam uma consciência comum primitiva. Dentro delas, os espectadores são oferecidos um lugar suave, mas profundo, onde podem interpretar suas próprias experiências.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

A prática multidisciplinar de Moyer incorpora uma metodologia multifacetada, que inclui pintura abstrata. Entre suas telas inspiradas no campo da cor, que muitas vezes se estendem além das limitações do estilo, estão obras que iniciam de forma ousada interações emocionais transcendentais e abertas com os espectadores. Moyer diz sobre sua prática:“Não estou interessada em opacidade intelectual ou em "iluminar" o espectador. Estou buscando beleza, sedução e brincadeira — uma experiência física, uma experiência óptica.”

Carrie Moyer - Nuvem de Carne, 2001

Há muitos outros artistas trabalhando para construir sobre o legado das pinturas de campo de cor de Mark Rothko. Artistas como Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando e Pandit Khairnar. Cada um desses artistas contribui para uma conversa que Rothko iniciou; uma conversa sobre o que está além da superfície da pintura e como a experiência da cor pode nos ajudar a encontrar o caminho até lá.

Imagem em destaque: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.