Artistas de Hoje Inspirados pelo Estilo de Pintura de Campo de Cor de Rothko

O silêncio é tão preciso.
-Mark Rothko

Ao buscarmos os herdeiros atuais do icônico estilo de pintura de campo de cor de Mark Rothko, não podemos apenas procurar obras que se pareçam com as dele. Devemos também buscar trabalhos fundamentados em ideias semelhantes. É uma coisa os artistas contemporâneos de campo de cor imitarem o estilo visual de Rothko. É outra bem diferente compartilharem e comunicarem com sucesso as intenções de Rothko. Mas como sabemos quais eram as intenções de Rothko? Simples. Ele nos contou.

Em 1971, a cidade de Houston, Texas, recebeu uma obra de arte única: a Capela Rothko, uma estrutura modernista octogonal que contém 14 das pinturas em grande escala de Rothko. Na entrada do espaço há uma seleção de todos os livros sagrados conhecidos. Os visitantes podem levar um livro para dentro do espaço ou não. Rothko considerava o edifício e a arte nele contida como uma única obra. A capela é sua realização definidora. Ela esclarece a intenção de Rothko de que suas pinturas não fossem vistas como fins em si mesmas, mas como meios pelos quais os espectadores pudessem acessar uma experiência maior por meio da cor.

Aqui estão quatro artistas contemporâneos de campo de cor que sentimos estar dando continuidade à tradição do estilo e da intenção de Rothko.

Rachel Garrard

Artista multidisciplinar, Garrard trabalha com performance, escultura, fotografia, pintura e qualquer outro meio que suas ideias possam exigir. Sua prática está profundamente enraizada na experiência do processo. A fisicalidade e a intimidade com que ela realiza esse processo estão repletas de ideias e sentimentos. Ela é transformada por cada obra que realiza, e o poder emotivo dessa transformação pessoal emana de seu trabalho. Há algo profundo, além das cores e espaços contidos nas pinturas de Garrard. Elas se apresentam menos como superfícies e mais como portais para a transcendência.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

O trabalho de Caldicott é uma exploração purificada dos elementos essenciais da imagem; em particular, da cor. Embora Caldicott frequentemente incorpore formas geométricas e linhas em seu trabalho, é a maneira como a cor habita os espaços que ele cria que nos convida a explorar os níveis conceituais mais profundos da obra. As imagens de Caldicott projetam uma lucidez que parece prometer clareza de pensamento por meio de sua contemplação.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Trabalhando com tinta a óleo e cera fria, Sandrine Kern cria obras de luminescência em camadas, profundamente informadas e influenciadas pela cor. Suas pinturas acessam uma consciência comum primitiva. Nelas, os espectadores encontram um lugar suave, porém profundo, para interpretar suas próprias experiências.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

A prática multidisciplinar de Moyer incorpora uma metodologia multifacetada, que inclui pintura abstrata. Entre suas telas inspiradas no campo de cor, que frequentemente ultrapassam as limitações do estilo, estão obras que iniciam corajosamente interações emocionais transcendentais e abertas com os espectadores. Moyer diz sobre sua prática: “Não me interesso por opacidade intelectual ou por ‘iluminar’ o espectador. Busco beleza, sedução e brincadeira — uma experiência física, uma experiência óptica.”

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

Há muitos outros artistas trabalhando para ampliar o legado das pinturas de campo de cor de Mark Rothko. Artistas como Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando e Pandit Khairnar. Cada um desses artistas contribui para uma conversa iniciada por Rothko; uma conversa sobre o que está além da superfície da pintura e como a experiência da cor pode nos ajudar a encontrar nosso caminho até lá.

Imagem em destaque: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos