Arte Abstrata como um Estilo de Escolha

"O passado nunca está morto. Não está nem mesmo no passado."
-William Faulkner, Requiem para uma Freira

A palavra contemporâneo refere-se ao agora. Mas podemos ter múltiplas contemporaneidades? Graças ao legado de artistas como Joseph Beuys, que valorizavam a ideia central de uma obra de arte em detrimento de sua manifestação estilística, os artistas de hoje se sentem livres para se envolver em práticas multidisciplinares e cruzadas ao longo da história. Eles podem pintar com um estilo de arte abstrata enquanto simultaneamente fazem escultura Minimalista, filmam vídeos hiper-realistas e se envolvem em fotografia Expressionista nas redes sociais. Artistas contemporâneos não veem a história como uma esteira transportadora, onde as tendências passam, nunca mais a serem vistas. Eles a veem como um banco de dados onde qualquer coisa que já funcionou pode ser acessada a qualquer momento e trazida à tona novamente.

O(s) Estilo(s) de Arte Abstrata

Quando um artista escolhe trabalhar no estilo de abstração, geralmente há duas maneiras que o artista pode abordar o processo. A primeira maneira é começar com algo representacional e, em seguida, abstraí-lo. Por exemplo, o artista pode começar com uma imagem que é representativa de algo que existe no mundo real, como um rosto humano. O artista então distorce ou obscurece o rosto a tal ponto que ele se torna abstrato. Uma representação dessa abordagem seria A Mulher Chorando de Picasso.

A segunda maneira pela qual o artista pode criar uma pintura abstrata é se envolver em pura abstração. Nesta abordagem, o artista tenta manifestar imagens que não fazem referência de forma alguma ao mundo visual existente. Em outras palavras, o artista tenta manifestar uma ideia visualmente sem utilizar a linguagem visual existente. Uma analogia útil é imaginar um compositor tentando comunicar a ideia de inocência através de uma canção sem palavras. Um exemplo desse tipo de arte abstrata seria Felicidade Perfeita, da pintora abstrata Agnes Martin, que frequentemente tentava comunicar a ideia de inocência através de seu trabalho.

Agnes Martin - Felicidade Perfeita (da Série Amor Inocente), 1999, © Lannan Foundation

Cuidado: Ideias em Jogo

Quando consideramos plenamente uma pintura abstrata, encontramos múltiplos conceitos em jogo. Encontramos a ideia de pintura, ou seja, a ideia de espalhar um meio sobre uma superfície para fins estéticos. Encontramos a ideia do artista para esta pintura, o conceito estético que o artista chegou para esta imagem. Encontramos o conceito com o qual o artista foi originalmente dotado, que levou à busca por uma estética visual comunicativa. Finalmente, encontramos a ideia por trás do estilo no qual o artista escolheu trabalhar. Deixando essas outras ideias de lado por enquanto, nossa pergunta é: por que um artista escolheria trabalhar no estilo da abstração? Poderia haver infinitas razões pessoais possíveis. Talvez o artista se sinta compelido a comunicar algo além da linguagem visual convencional. Talvez o artista considere as imagens existentes limitantes. Talvez o artista não tenha certeza do que precisa ser dito e espera chegar à ideia em um nível subconsciente através do processo de criação da obra. Talvez haja um conceito estrutural ou baseado em material em jogo, que seria confundido ou alterado pela presença de formas reconhecíveis.

Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern

A Grande Ideia da Abstração

Quaisquer que sejam as razões pessoais de um artista para trabalhar no estilo de arte abstrata, a Abstração em si possui grandes ideias próprias. Quando Wassily Kandinsky pintou as primeiras obras puramente abstratas, ele o fez com o objetivo de alcançar liberdade das expectativas estéticas. A Abstração permite que os artistas não fiquem presos ao que pode ser comunicado por imagens tradicionais. A Abstração convida os artistas a investigar o que pode ser comunicado simplesmente trabalhando com os blocos de construção da imagem, explorando o poder e o potencial da cor, linha, forma, espaço, luz, técnica e materialidade. Ela desafia os artistas a explorar as profundezas do eu inconsciente e a comunicar as perguntas que encontram lá. A Abstração defende a individualidade ao permitir que um artista tenha total liberdade para criar algo único, algo novo, algo moldado pela fisicalidade pessoal, visão interior e as profundezas inexploradas do ser primal. É por isso que os artistas escolhem trabalhar no estilo abstrato. A Abstração permite que os artistas sejam eles mesmos e sejam livres.

Wassily Kandinsky - primeira aquarela abstrata, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, França

Imagem em destaque: Cy Twombly - detalhe de uma obra de arte

Todas as imagens utilizadas para fins ilustrativos

Por Phillip Park