Arte Abstrata Precoce como a Embodiment Visual de uma Ideia

Uma das ironias da arte abstrata inicial é que tantas pessoas suspeitavam que ela era aleatória, casual ou sem sentido. Espectadores condicionados a aceitar apenas representações objetivas do mundo material ficaram perplexos com uma nova geração de artistas que, como disse Wassily Kandinsky, buscavam expressar "ideias que dão livre espaço às aspirações não materiais da alma." Agora sabemos que, desde o início da arte abstrata, seus praticantes estavam envolvidos em gestos tudo menos aleatórios. Eles estavam fazendo escolhas estéticas racionais e conscientes na tentativa de transmitir os fundamentos filosóficos sobre os quais a filosofia da abstração se baseava. 

Arte Abstrata Inicial vs. O Passado

Antes da ascensão da abstração, qualquer amante da arte razoável esperava que uma boa pintura  possuísse pelo menos algum elemento reconhecível do mundo real. Os espectadores podiam aceitar que um artista tomasse medidas para abstrair elementos reconhecíveis. Eles podiam até às vezes aceitar uma pintura quase totalmente irreconhecível, desde que seu nome desse alguma pista sobre o objeto do qual foi abstraída. Mas a noção de uma pintura puramente abstrata, uma sem correlação reconhecível com a realidade visual, era considerada absurda, se não herética.

Wassily Kandinsky foi o primeiro artista a abraçar completamente a ideia da abstração pura. Ele acreditava que as verdades fundamentais da humanidade e as ideias universais não poderiam ser descobertas através da representação do mundo material. Ele acreditava que objetos não eram úteis para artistas que tentavam expressar as profundezas interiores da humanidade. Em 1912, Kandinsky publicou seu livro seminal, “Sobre o Espiritual na Arte”, que delineou a filosofia que guiava sua busca por uma arte abstrata pura. Nele, ele escreveu:

"Emoções sem forma, como medo, alegria, tristeza, etc., não atrairão mais grandemente o artista. Ele se esforçará para despertar emoções mais sutis, ainda sem nome... emoções elevadas além do alcance das palavras."

Kazimir Malevich - Quadrado Negro, 1915, óleo sobre linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov, Moscovo

A Busca pela Arte Pura

Olhando para a história da arte, Kandinsky acreditava que as gerações anteriores haviam se concentrado principalmente em se comunicar consigo mesmas e expressar a personalidade de seu tempo. Ele acreditava que artistas abstratos deveriam buscar expressar as semelhanças essenciais que cada ser humano tem com todos os outros seres humanos, independentemente da era a que pertencem. Ele chamou essas semelhanças de "simpatia interna do significado" da humanidade.

Kandinsky acreditava que a fonte desse significado era a alma humana, ou o que ele chamava de "Necessidade Interior." Ele sentia que a necessidade interior poderia ser expressa através da arte pura, desde que estivesse livre do ego e de pontos de vista materialistas. Como ele disse:

“Isso é lindo… que brota da alma.”

Wassily Kandinsky - A primeira aquarela abstrata de Kandinsky, 1910, Aquarela e tinta indiana e lápis sobre papel. 19,5 × 25,5 pol. (49,6 × 64,8 cm) Centre Georges Pompidou, Paris

A música como modelo

Kandinsky acreditava que a música era a forma de arte mais apta a comunicar "emoções além do alcance das palavras." Ele escreveu:

"Um pintor… em seu anseio de expressar sua vida interior, não pode deixar de invejar a facilidade com que a música, a mais imaterial das artes hoje, alcança esse objetivo."

Ele reconheceu que os compositores haviam desconstruído a música com sucesso em suas partes mais simples, identificando como os elementos individuais de uma composição poderiam afetar o espírito humano. Ele começou a decifrar os elementos da pintura da mesma forma, por exemplo, tentando definir o efeito individual de cada cor sobre os espectadores. Kandinsky até pegou palavras do léxico da música para ajudar a explicar sua visão sobre a arte abstrata. Ele chamou as pinturas de composições e recomendou que os artistas construíssem cuidadosamente suas composições por meio de escolhas racionais. Ao mesmo tempo, ele convocou os artistas a deixarem espaço em suas composições para a improvisação, que ele chamou de "expressão espontânea do caráter interior." Ele acreditava que, por meio de um trabalho abstrato conscientemente construído, os pintores poderiam se tornar "grandes líderes espirituais" e finalmente conseguir expressar o potencial mais pleno do espírito humano por meio da arte.

Wassily Kandinsky - esboço para Composição II, 1910, 38,4 × 51,4 pol (97,5 × 130,5 cm), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque

Arte Abstrata vs. o Futuro

Em seu prefácio para "Do Espiritual na Arte" de Kandinsky, o historiador britânico Michael Sadler escreveu:“Se (Kandinsky) algum dia conseguir encontrar uma linguagem comum de cor e linha que fique sozinha como a linguagem do som e do ritmo fica sozinha… ele será aclamado por todos como um grande inovador, como um defensor da liberdade da arte.” Olhando para mais de um século de arte abstrata, vemos que Kandinsky alcançou seu objetivo. Agradecidamente, também vemos que ele lançou as bases para nós e para inúmeras gerações futuras construírem sobre sua filosofia, buscando novas maneiras de expressar “emoções elevadas além do alcance das palavras.”

Kazimir Malevich - Suprematismo: Realismo Pintórico de um Jogador de Futebol (Massas Coloridas na Quarta Dimensão), 1915, Óleo sobre tela, 27 x 17 1/2 pol, Instituto de Arte de Chicago, Chicago

Imagem em destaque: Hilma af Klint - O Cisne, Nº 17, Grupo IX, Série SUW 1914-1915, © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

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