Arte Abstrata Precoce como a Embodiment Visual de uma Ideia

Uma das ironias da arte abstrata inicial é que muitas pessoas a suspeitavam de ser aleatória, casual ou sem sentido. Espectadores acostumados a aceitar apenas representações objetivas do mundo material ficavam perplexos com uma nova geração de artistas que, como Wassily Kandinsky disse, buscavam expressar “ideias que dão livre curso às aspirações não materiais da alma.” Hoje sabemos que, desde o início da arte abstrata, seus praticantes estavam longe de fazer gestos aleatórios. Eles faziam escolhas estéticas racionais e conscientes na tentativa de transmitir os fundamentos filosóficos nos quais a filosofia da abstração se baseava.

Arte Abstrata Inicial vs. O Passado

Antes da ascensão da abstração, qualquer amante da arte razoável esperava que uma boa pintura possuisse ao menos algum elemento reconhecível do mundo real. Os espectadores podiam aceitar que um artista tomasse medidas para abstrair elementos reconhecíveis. Às vezes, podiam até aceitar uma pintura quase totalmente irreconhecível, desde que seu nome desse alguma pista sobre o objeto do qual foi abstraída. Mas a ideia de uma pintura puramente abstrata, sem nenhuma correlação reconhecível com a realidade visual, era considerada absurda, se não herética.

Wassily Kandinsky foi o primeiro artista a abraçar completamente a ideia da abstração pura. Ele acreditava que as verdades fundamentais da humanidade e as ideias universais não podiam ser descobertas por meio da representação do mundo material. Ele acreditava que os objetos não serviam aos artistas que tentavam expressar as profundezas interiores da humanidade. Em 1912, Kandinsky publicou seu livro seminal, “Sobre o Espiritual na Arte,” que expôs a filosofia que guiava sua busca por uma arte abstrata puramente. Nele, escreveu:

"Emoções sem forma, como medo, alegria, tristeza, etc., não atrairão mais tanto o artista. Ele se esforçará para despertar emoções mais sutis, ainda sem nome... emoções elevadas além do alcance das palavras."

Kazimir Malevich - Quadrado Negro, 1915, óleo sobre linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov, Moscou

A Busca pela Arte Pura

Olhando para a história da arte, Kandinsky acreditava que as gerações anteriores focavam principalmente em comunicar consigo mesmas e expressar a personalidade de sua época. Ele acreditava que artistas abstratos deveriam buscar expressar as semelhanças essenciais que cada ser humano tem com todos os outros, independentemente da época a que pertençam. Ele chamou essas semelhanças de “simpatia interior de significado” da humanidade.

Kandinsky acreditava que a fonte desse significado era a alma humana, ou o que ele chamou de “Necessidade Interior.” Ele sentia que essa necessidade interior poderia ser expressa por meio da arte pura, desde que estivesse livre do ego e de pontos de vista materialistas. Como ele disse:

“É belo... aquilo que brota da alma.”

Wassily Kandinsky - Primeira aquarela abstrata de Kandinsky, 1910, aquarela, tinta-da-índia e lápis sobre papel. 49,6 × 64,8 cm, Centro Georges Pompidou, Paris

A Música como Modelo

Kandinsky acreditava que a música era a forma de arte mais apta a comunicar “emoções além do alcance das palavras.” Ele escreveu:

"Um pintor... em seu desejo de expressar sua vida interior, não pode deixar de invejar a facilidade com que a música, a mais imaterial das artes hoje, alcança esse fim.”

Ele reconheceu que os compositores haviam desconstruído a música em suas partes mais simples, identificando como os elementos individuais de uma composição podiam afetar o espírito humano. Ele começou a decifrar os elementos da pintura da mesma forma, por exemplo, tentando definir o efeito individual de cada cor nos espectadores. Kandinsky até emprestou palavras do léxico musical para ajudar a explicar sua visão sobre a arte abstrata. Ele chamou as pinturas de composições e recomendou que os artistas construíssem cuidadosamente suas composições por meio de escolhas racionais. Ao mesmo tempo, pediu que os artistas deixassem espaço em suas composições para a improvisação, que ele chamou de “expressão espontânea do caráter interior.” Ele acreditava que, por meio de obras abstratas conscientemente construídas, os pintores poderiam se tornar “grandes líderes espirituais” e finalmente conseguir expressar o potencial máximo do espírito humano por meio da arte.

Wassily Kandinsky - esboço para Composição II, 1910, 97,5 × 130,5 cm, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York

Arte Abstrata vs. o Futuro

No prefácio de “Sobre o Espiritual na Arte” de Kandinsky, o historiador britânico Michael Sadler escreveu:“Se (Kandinsky) algum dia conseguir encontrar uma linguagem comum de cor e linha que se sustente sozinha, assim como a linguagem do som e do ritmo se sustenta sozinha... ele será aclamado por todos como um grande inovador, como um defensor da liberdade da arte.” Olhando para mais de um século de arte abstrata, vemos que Kandinsky alcançou seu objetivo. Felizmente, também vemos que ele lançou a base para que nós e inúmeras gerações futuras construíssem sobre sua filosofia, buscando novas formas de expressar “emoções elevadas além do alcance das palavras.”

Kazimir Malevich - Suprematismo: Realismo Pictórico de um Jogador de Futebol (Massas de Cor na Quarta Dimensão), 1915, óleo sobre tela, 68,6 x 44,5 cm, Instituto de Arte de Chicago, Chicago

Imagem em destaque: Hilma af Klint - O Cisne, nº 17, Grupo IX, Série SUW 1914-1915, © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos