Pintores Abstratos que Marcaram o Século XX

Todo pintor sabe que não existe algo como “o melhor pintor”. Alguém poderia contestar essa afirmação, mas é verdade – a arte é sobre percepção estética, e é impossível que todos os seres humanos tenham o mesmo gosto. Da mesma forma, não há autoridade que tenha legitimidade suficiente para declarar alguém “o melhor artista” ou alguma obra “a melhor obra de arte”. Quando falamos sobre arte abstrata – um dos movimentos artísticos contemporâneos mais importantes – é impossível fazer uma lista que contenha os melhores pintores de arte abstrata. Existem milhares de pintores incríveis de arte abstrata, e seria uma tarefa impossível classificá-los com base na qualidade de sua arte. Mas, poderíamos tentar nomear aqueles pintores de arte abstrata cuja prática moldou o desenvolvimento da arte abstrata. Mesmo isso será uma tarefa desafiadora, mas vamos tentar!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky é um dos pioneiros da arte abstrata. Sua prática abrange diferentes técnicas de arte abstrata e estilos que seriam usados por gerações de pintores abstratos. Kandinsky começou a usar massas expressivas de cor separando-as de formas e linhas. Logo depois, ele começou a unir geometria com abstração, participando assim da criação da arte abstrata geométrica. Embora as formas geométricas não fossem algo pelo qual Kandinsky tivesse particular interesse, em sua arte vemos os primeiros encontros entre geometria e abstração. Finalmente, seu trabalho na Bauhaus não pode ser ignorado. Ali, Kandinsky examinou teoricamente o uso das cores e, sob a influência da psicologia da Gestalt, começou a focar em linhas retas, o que levou aos tons contrastantes de linhas curvas e angulares nas composições finais.

Wassilly Kandinsky - Composição IV, 1911. Óleo sobre tela. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemanha

Kazimir Malevich

Malevich também é um dos pioneiros da pintura abstrata, mas foi também o criador de um dos movimentos de arte abstrata mais radicais de todos os tempos – o Suprematismo. O principal interesse de Malevich (e de seus colegas artistas suprematistas) era buscar o chamado grau zero da pintura, o ponto além do qual o meio não poderia ir sem deixar de ser arte. Como consequência, eles usaram motivos, temas e formas extremamente simples. Toda a composição é focada em formas geométricas básicas, como círculos, quadrados, linhas e retângulos, pintados em uma gama limitada de cores.

Kazimir Malevich – Quadrado Negro, 1915, óleo sobre linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov, Moscou

Jackson Pollock

Ao contrário de Kandinsky e Malevich, o legado de Jackson Pollock não está nas formas, mas na técnica. A técnica de Pollock determinou sua contribuição única para a arte abstrata contemporânea. A pintura de ação ou Abstração Gestual (que tornou Pollock famoso) é um estilo usado na pintura – um estilo que enfatiza o processo de criação da arte, frequentemente por meio de várias técnicas que incluem pingar, dar batidinhas, espalhar e até lançar tinta sobre a superfície da tela. A pintura de ação é caracterizada por técnicas enérgicas que dependem de gestos amplos dirigidos pelo senso de controle do artista, interagindo com o acaso ou ocorrências aleatórias. Trata-se de um tipo de arte direta, instintiva e altamente dinâmica que envolve a aplicação espontânea de pinceladas vigorosas e amplas, além dos efeitos acidentais de pingos e respingos de tinta sobre a tela.

Jackson Pollock - Número 1, 1948. Óleo e tinta esmalte sobre tela. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Mark Rothko

A arte de Mark Rothko é geralmente associada à pintura de campo de cor. Muito semelhante ao expressionismo abstrato, a pintura de campo de cor foi popularizada pela prática de Rothko de observar a cor apenas como um instrumento. Rothko usava as cores como instrumentos para expressar emoções, mas também para outros temas. No entanto, é importante mencionar também o famoso abstracionismo “mitomórfico” de Rothko. No cerne desse estilo estava a apresentação de formas e símbolos arcaicos como tema.

Mark Rothko - Quatro Escuros em Vermelho, 1958, óleo sobre tela, 259,1 cm × 294,6 cm, Museu Whitney de Arte Americana, Nova York

Yves Klein

Para muitos, Yves Klein tem sido associado ao minimalismo e à arte performática. No entanto, seu legado no campo da arte abstrata contemporânea é indiscutível. Ele é provavelmente mais conhecido por seu pigmento ultramarino característico, que patenteou como International Klein Blue em 1961. Como Klein próprio disse: Azul... está além das dimensões, enquanto as outras cores não estão. Todas as cores despertam ideias específicas, enquanto o azul sugere no máximo o mar e o céu; e eles, afinal, são na natureza visível o que é mais abstrato.

Lucio Fontana

A arte abstrata contemporânea é impossível de ser compreendida se o legado de Lucio Fontana for negligenciado. Este famoso artista italiano é mais conhecido por ser um dos pioneiros do Espaço-arte. O ano de 1949 marcou um ponto de virada na carreira de Fontana; ele criou simultaneamente sua primeira série de pinturas nas quais perfurou a tela com buchi (furos), e seu primeiro ambiente espacial, uma combinação de esculturas amorfas, pinturas fluorescentes e luzes negras para serem vistas em uma sala escura. Por meio dessa prática, Fontana quis (e conseguiu) sintetizar cor, som, espaço, movimento e tempo em um novo tipo de arte.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - obra de arte, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos