Pintores Abstratos que Marcaram o Século XX

Todo pintor sabe que não existe algo como "o melhor pintor". Alguém poderia se opor a essa afirmação, mas é verdade – a arte é sobre percepção estética, e é impossível que todos os seres humanos tenham o mesmo gosto. Da mesma forma, não há autoridade que tenha legitimidade suficiente para declarar alguém "o melhor artista" ou alguma obra "a melhor obra de arte". Quando falamos sobre arte abstrata – um dos movimentos artísticos contemporâneos mais importantes – é impossível fazer uma lista que contenha os melhores pintores de arte abstrata. Existem milhares de incríveis pintores de arte abstrata, e seria uma tarefa impossível classificá-los com base na qualidade de sua arte. Mas, poderíamos tentar nomear aqueles pintores de arte abstrata cuja prática moldou o desenvolvimento da arte abstrata. Mesmo isso será uma tarefa desafiadora, mas vamos tentar!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky é um dos pioneiros da arte abstrata. Sua prática abrange diferentes técnicas de arte abstrata e estilos que seriam usados por gerações de pintores abstratos. Kandinsky começou a usar massas de cores expressivas, separando-as de formas e linhas. Logo depois, ele começou a fundir geometria com abstração, participando assim da criação da arte abstrata geométrica. Embora formas geométricas não fossem algo que Kandinsky estivesse particularmente interessado, em sua arte vemos os primeiros encontros de geometria e abstração. Finalmente, seu trabalho na Bauhaus não pode ser ignorado. Aqui, Kandinsky examinou teoricamente o uso das cores e, sob a influência da psicologia Gestalt, começou a se concentrar em linhas retas, o que levou aos tons contrastantes de linhas curvas e anguladas nas composições finais.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Kazimir Malevich

Malevich também é um dos pioneiros da pintura abstrata, mas ele também foi o criador de um dos movimentos de arte abstrata mais radicais de todos os tempos – Suprematismo. O principal interesse de Malevich (e de seus colegas artistas suprematistas) era a busca pelo chamado zero grau da pintura, o ponto além do qual o meio não poderia ir sem deixar de ser arte. Como consequência, eles usaram motivos, temas e formas extremamente simples. Toda a composição é focada em formas geométricas básicas, como círculos, quadrados, linhas e retângulos, pintados em uma gama limitada de cores. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

Jackson Pollock

Ao contrário de Kandinsky e Malevich, a herança de Jackson Pollock não se encontra nas formas, mas sim na técnica. A técnica de Pollock determinou sua contribuição única para a arte abstrata contemporânea. A pintura de ação ou Abstração Gestual (que tornou Pollock famoso) é um estilo utilizado na pintura – um estilo que enfatiza o processo de criação artística, muitas vezes através de uma variedade de técnicas que incluem gotejamento, batidinhas, esfregação e até mesmo arremesso de tinta sobre a superfície da tela. A Pintura de Ação é caracterizada por técnicas enérgicas que dependem de gestos amplos dirigidos pela sensação de controle do artista interagindo com o acaso ou ocorrências aleatórias. Trata-se de uma arte direta, instintiva e altamente dinâmica que envolve a aplicação espontânea de pinceladas vigorosas e amplas e os efeitos aleatórios de gotejamento e derramamento de tinta sobre a tela.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Marcos Rothko

A arte de Mark Rothko geralmente está ligada à pintura de campo de cor. Muito semelhante ao expressionismo abstrato, a pintura de campo de cor foi popularizada pela prática de Rothko de observar a cor apenas como um instrumento. Rothko usou cores como instrumentos para expressar emoções, mas também para outros assuntos. No entanto, também é importante mencionar o famoso abstracionismo "mitomórfico" de Rothko. No cerne desse estilo estava a apresentação de formas e símbolos arcaicos como tema.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

Para muitos, Yves Klein tem sido associado ao minimalismo e à arte de performance. No entanto, seu legado no âmbito da arte abstrata contemporânea é indiscutível. Ele é provavelmente mais conhecido por seu pigmento ultramarino característico, que ele patenteou como International Klein Blue em 1961. Como Klein disse: O azul... está além das dimensões, enquanto as outras cores não estão. Todas as cores despertam ideias específicas, enquanto o azul sugere, no máximo, o mar e o céu; e eles, afinal, são na natureza visível o que é mais abstrato. 

Lúcio Fontana

A arte abstrata contemporânea é impossível de ser compreendida se o legado de Lucio Fontana for negligenciado. Este famoso artista italiano é mais conhecido por ser um dos pioneiros do Espacialismo. O ano de 1949 marcou um ponto de virada na carreira de Fontana; ele criou simultaneamente sua primeira série de pinturas nas quais perfurou a tela com buchi (buracos), e seu primeiro ambiente espacial, uma combinação de esculturas amorfas, pinturas fluorescentes e luzes negras para serem vistas em uma sala escura. Através dessa prática, Fontana queria (e conseguiu) sintetizar cor, som, espaço, movimento e tempo em um novo tipo de arte.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - obra de arte, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.