Composição Suprematista - O Manifesto Visual da Vanguarda Russa

Desde meados do século XIX, artistas escreveram mais de 60 manifestos importantes. Cada um identifica um conjunto específico de preocupações e práticas artísticas. Com esses manifestos escritos, os artistas comunicavam ao mundo inteiro suas intenções estéticas e deixavam claro quem estava com eles e quem estava contra eles. Composição Suprematista (Retângulo Azul Sobre Viga Vermelha), uma pintura do artista russo Kazimir Malevich, é uma espécie de manifesto visual. Embora Malevich tenha escrito um ensaio de mais de 4000 palavras explicando as filosofias e objetivos do Suprematismo, todos os conceitos e preocupações nele descritos também são visíveis na linguagem visual desta única pintura. Tudo o que precisamos fazer é aprender a lê-la.

O Código da Composição Suprematista

A linguagem de Composição Suprematista (Retângulo Azul Sobre Viga Vermelha) consiste em tinta, superfície, formas geométricas e cores primárias. Ela comunica que existe algo mais puro, mais universal e mais verdadeiro do que as imagens do mundo natural. Como diz o manifesto escrito de Malevich, “Eu destruí o anel do horizonte... Reproduzir objetos queridos e pequenos cantos da natureza é como um ladrão encantado por suas pernas acorrentadas. As coisas desapareceram como fumaça; para alcançar a nova cultura artística, a arte se aproxima da criação como um fim em si mesma e do domínio sobre as formas da natureza.”

Quando deciframos a linguagem desta pintura e entendemos suas declarações, conectamo-nos com universalidades em vez de especificidades. Compreendemos os conceitos de espaço, movimento, forma, união, isolamento e relatividade. Notamos semelhanças e diferenças, mas que não há hierarquia de importância entre os elementos estéticos. Vemos formas despidas de seu simbolismo. Vemos uma composição aberta à interpretação introspectiva, em vez de sobrecarregada por um significado objetivo.

Esta única pintura anuncia uma separação da história. Anuncia a intenção de Malevich de criar uma nova arte para um novo mundo. Mesmo após uma leitura cuidadosa do manifesto escrito Suprematista de Malevich, Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo: O Novo Realismo na Pintura, podemos ver que esta pintura comunica tudo isso, e de certa forma o faz de maneira mais clara e direta.

Kazimir Malevich - Composição Suprematista: Avião Voando, 1915, Óleo sobre tela, 58 x 48 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York

Um Milagre de 60 Milhões de Dólares

O fato de esta pintura ter sobrevivido tempo suficiente para nos inspirar é um pouco um milagre. Malevich pintou Composição Suprematista (Retângulo Azul Sobre Viga Vermelha) em 1916, no meio da Primeira Guerra Mundial e apenas um ano antes da eclosão da Revolução Russa. A pintura fazia parte de uma produção criativa massiva pela qual Malevich tentava criar o que ele chamava de “uma arte viva pura.” Trabalhando inteiramente abstratamente, pintando formas geométricas universais que não tinham relação com o mundo figurativo externo, ele desafiava a luta pelo poder egoísta e individualista que acreditava ter levado o mundo à beira da autodestruição.

Malevich exibiu esta pintura várias vezes, mas resistiu a vendê-la. Ele a manteve em sua coleção pessoal até 1927. Foi nesse ano, após exibi-la em Berlim, que a confiou a um amigo, Hugo Häring, um arquiteto alemão. Häring protegeu a pintura durante a Segunda Guerra Mundial, salvando-a da aniquilação durante a campanha nazista para destruir a arte “degenerada”. Quando Malevich morreu em 1935, Häring ainda tinha a pintura. Ele acabou vendendo-a para o Museu Stedelijk em Amsterdã, onde permaneceu por 50 anos. Depois, após uma batalha judicial de 17 anos, os herdeiros de Malevich conseguiram a posse da obra e a venderam posteriormente pela Sotheby’s em 2008 por 60 milhões de dólares, tornando-a a obra de arte russa mais cara da história.

Kazimir Malevich - Composição Suprematista, 1915, Óleo sobre tela, 70 x 47 cm, Museu de Belas Artes, Tula

Outras Composições Suprematistas

Mas Composição Suprematista (Retângulo Azul Sobre Viga Vermelha) não foi a única pintura com esse título. Malevich pintou um grande número de obras que intitulou Composição Suprematista. Era como se ele pretendesse que fossem vistas como um dicionário visual expressando os detalhes da linguagem estética que estava inventando. Ao analisá-las todas, podemos expandir nossa alfabetização suprematista, da mesma forma que leríamos romances escritos em uma língua que estamos nos esforçando para aprender. Cada uma dessas obras amplia nosso vocabulário suprematista, aprofunda nossa compreensão de seus objetivos e nos permite desfrutar mais intimamente de todas as obras suprematistas.

Do Manifesto Suprematista:

“...entre a arte de criar e a arte de copiar há uma grande diferença... O artista só pode ser um criador quando as formas em sua pintura não têm nada em comum com a natureza.”

Quando as pinturas de Malevich foram exibidas pela primeira vez, causaram alvoroço porque não tinham assunto aparente. Não faziam referência à natureza. Na obra acima, há quadrados, retângulos e outras formas aparentemente sem vida. No entanto, parecem se mover. Parecem vivos. Como coisas primordiais, representam um novo começo. Embora sejam simples, no contexto de sua época são verdadeiramente criativas.

Do Manifesto Suprematista:

“As formas devem receber vida e o direito à existência individual... isso é possível quando libertamos toda a nossa arte do assunto vulgar e ensinamos nossa consciência a ver tudo na natureza não como formas e objetos reais, mas como massas materiais...”

Cada forma na Composição Suprematista acima tem uma existência própria, uma vida exterior que sugere uma vida interior. As formas estão isoladas e, ainda assim, existem em uma composição: formas individuais em harmonia umas com as outras, expressando juntas um ideal.

Kazimir Malevich - Composição Suprematista: Branco sobre Branco, 1918, Óleo sobre tela, 79 x 79 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York

Do Manifesto Suprematista:

“Cor e textura na pintura são fins em si mesmos. São a essência da pintura, mas essa essência sempre foi destruída pelo assunto. O quadrado não é uma forma subconsciente. É a criação da razão intuitiva. É o rosto da nova arte. O quadrado é um infante vivo e real. É o primeiro passo da criação pura na arte. Antes dele, havia deformidades ingênuas e cópias da natureza. Nosso mundo da arte tornou-se novo, não objetivo, puro.”

De fato, a declaração mais poderosa de Malevich foi feita em suas pinturas quadradas. Naquilo que é, sem dúvida, uma das obras mais simples, vemos a pureza final do Suprematismo: um quadrado branco pintado sobre uma superfície branca. Vemos tinta, superfície, cor e forma, e nada mais. É puro, inocente, revolucionário para sua época, e é a personificação do ideal suprematista.

Imagem em destaque: Kazimir Malevich - Composição Suprematista, 1916, Óleo sobre tela, 88,5 × 71 cm, Cortesia da Christie's.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio