Sérias e não tão sérias: 14 perguntas com Xanda McCagg
A pintura como linguagem de conexão
Na IdeelArt, acreditamos que a história de um artista é contada tanto dentro quanto fora do ateliê. Nesta série, fazemos 14 perguntas que conectam a visão criativa e a vida cotidiana, misturando percepções profissionais com os detalhes pessoais que tornam cada artista único.
Hoje, conhecemos Xanda McCagg, uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro de Chelsea, em Nova York. Para Xanda, a pintura é uma linguagem de conexão. Por meio da forma, do gesto e da cor, ela explora o comportamento humano e a complexidade em camadas da experiência, trazendo os ritmos da música e do movimento para sua prática de ateliê.
De dançar entre telas a uma descoberta inesperada entre desenhos rasgados, Xanda compartilha as experiências que moldaram seu trabalho. Ela também relembra uma lição marcante de sua mãe, a escultora Louise McCagg, sobre o impulso duradouro de criar, e explica por que espera que suas pinturas deixem nos espectadores uma curiosidade que perdure.
As perguntas nada sérias
Oito perguntas sobre o cotidiano e os interesses inesperados de Xanda McCagg.
1 - Se sua arte fosse uma canção ou uma peça musical, o que estaria tocando ao fundo?
Penso nas minhas pinturas como uma sinfonia, com uma ária de soprano entrelaçada. Algumas são jazz, R&B, um concerto para piano de Rachmaninoff ou música de dança, apaixonadas e físicas!
2 - Qual é uma coisa pela qual você é obcecada ou por que tem grande interesse, mas que não tem nada a ver com arte?
Pratico Qi gong e Tai chi.
3 - Café, chá ou algo mais forte enquanto trabalha? Ou apenas luz e silêncio?
Chá ou água com gás! Enquanto trabalho, posso ouvir audiolivros ou podcasts sobre assuntos que vão da arte à história, à filosofia e à ciência. Também adoro dançar enquanto trabalho, seja ao som de swing ou salsa latina ou, dependendo de como estou me sentindo, simplesmente ouvir música zen ou clássica.
4 - Se pudesse se encontrar com qualquer pessoa, viva ou morta, quem seria?
O maravilhoso historiador David McCullough, cujos livros li ao longo dos anos, mas, mais recentemente, ganhei “History Matters”, uma coletânea de seus discursos e palestras. Ele fala sobre seu processo e sua vida: palavras muito inspiradoras, um lembrete de que não é uma linha reta e de que devemos permanecer abertos e em processo!
5 - Se você não fosse artista, o que estaria fazendo?
Eu seria escritora de viagens.
6 - Você pode compartilhar uma breve história ou momento da sua vida não artística que tenha tido um forte impacto na sua vida como artista?
Houve um momento com minha mãe, a escultora Louise McCagg, que me marcou profundamente. Ela sofreu de Parkinson nos últimos anos de vida e, no fim, não conseguia fazer muita coisa por si mesma. Ela dizia: “Quero desenhar”, e colocávamos o lápis entre seus dedos rígidos; com pouca capacidade motora, ela começava a empurrar e puxar o lápis sobre o papel. Isso me mostrou a grande lição de que ser artista é algo inato. Isso nunca morre. Precisamos continuar fazendo aquilo que fazemos na vida, não importa o quê. Todos passamos por momentos de desânimo ou bloqueios, mas nossos impulsos artísticos estão ali, esperando!
7 - Como é um dia bom para você, fora do estúdio?
Café! Ler, correr, praticar Qi gong, ler, sair para ver pessoas e exposições, nadar no oceano em TODAS as épocas do ano ou entrar em contato com a natureza.
8 - Há algo sobre você que provavelmente surpreenderia as pessoas que conhecem seu trabalho apenas por meio da sua arte?
Adoro dançar e já pratiquei tango, salsa e swing! E SOU mãe de um Dachshund :)
A entrevista (mais) séria
Seis perguntas sobre as ideias, experiências e esperanças que moldam a trajetória criativa de Xanda McCagg.
9 - Quais temas ou questões continuam reaparecendo no seu trabalho?
O comportamento humano me fascina infinitamente. Por meio da forma, do gesto e da cor, exploro a abstração como uma espécie de poesia visual, usando metáforas e significados em camadas para expressar a complexidade da experiência humana.
10 - Você pode descrever um momento decisivo na sua trajetória como artista?
Nos anos 90, eu estava em uma residência artística criando trabalhos figurativos imaginários com pastel sobre papel. Eu vinha produzindo esse trabalho havia algum tempo e cheguei a um ponto em que precisava mudar, avançar para um novo trabalho, um momento pelo qual todas as pessoas criativas passam. Eu estava me sentindo presa e comecei a rasgar os desenhos. Então notei as relações entre os pedaços empilhados no chão e fiquei animada! Comecei a fazer colagens com os pedaços, criando minhas primeiras abstrações.
11 - Quais materiais ou processos são mais importantes na sua prática e por quê?
Uso tinta, bastões de tinta e lápis para desenhar, alternando entre os materiais sobre tela ou papel. Marcar e esfregar as cores umas nas outras é como a técnica de veladura dos pintores renascentistas, mas sem esperar que as camadas sequem. É nesse ponto que meu trabalho às vezes se assemelha à aquarela. Em outros momentos, ele se aproxima de um impasto mais espesso, quando deixo a tinta se acumular ou simplesmente a aplico em uma camada espessa.
12 - Como você quer que as pessoas se sintam ao vivenciar seu trabalho?
Para mim, trata-se menos de uma emoção específica e mais de um convite para parar e observar. De qualquer forma, você sentirá algo ao olhar para uma obra de arte, mas o que mais importa para mim é que a experiência desperte uma curiosidade que continue inspirando o espectador mesmo depois que ele for embora.
13 - Você pode nos conduzir por um dia típico de trabalho em seu estúdio?
Primeiro, planejo um horário determinado para trabalhar. Reservo um tempo todos os dias, mesmo que tenha apenas uma ou duas horas, pois sinto que é importante manter o processo. Isso pode significar pintar, ler, escrever ativamente ou simplesmente sentar-me diante das pinturas para observá-las. Muitas vezes, programo um alarme para separar meu tempo de trabalho das tarefas administrativas. Acho que isso me ajuda a me concentrar.
Geralmente começo ouvindo um livro, depois a música e o movimento ajudam a dar início ao trabalho. Deixo uma resma de papel preparada para que, se não estiver me sentindo inspirada, possa começar com um desenho de linhas e depois passar à pintura. Trabalho em toda a sala, mantendo várias telas em andamento ao mesmo tempo, uma inspirando as outras. Desenvolvi essa técnica em parte porque a tinta a óleo precisa de tempo para secar e, quando comecei a trabalhar abstratamente, precisava de mais flexibilidade, sem querer ser interrompida pelos períodos de espera.
14 - Que sonhos ou esperanças você tem para sua trajetória artística?
Minha prática de pintura naturalmente se transforma em conexões com as pessoas. A arte é minha forma de me comunicar. Música, dança, artes visuais, escrita, todas são formas de linguagem que se conectam à necessidade humana inata de dialogar e se expressar. Acredito que as artes, incluindo a minha, inspiram e desafiam o espectador a compreender uma perspectiva diferente. Criar nos transforma emocional e fisicamente para usar a mente, considerar outra perspectiva, captar elementos da vida ou da história e estar presente ou criar momentos de consolo e paz.
Por Francis Berthomier
Imagem em destaque: Xanda McCagg em seu estúdio em Chelsea (Nova York) ©Xanda McCagg
