Cortando a Tela - A História de Lucio Fontana

A arte abstrata cria perguntas, não respostas. Assim, convida ao ataque. Nem todos gostam de perguntas. As pessoas muitas vezes desejam da arte apenas conforto e beleza. Mas muitos artistas abstratos não são tanto decoradores-consoladores, mas sim filósofos-cientistas: pessoas que buscam experienciar e interpretar o universo, não apenas enfeitá-lo. Lucio Fontana foi um desses artistas. Como fundador de uma técnica revolucionária chamada Spazialismo, ou Espacialismo, Fontana estava profundamente preocupado com as maneiras práticas de fazer arte que confrontassem as propriedades misteriosas do espaço. Ele tinha curiosidade sobre como as formas habitavam o espaço, como poderiam conter o espaço e como, ao eliminar a massa, o espaço poderia ser criado. Ele estava particularmente fascinado por como um buraco em uma forma poderia criar um vazio através do qual a experiência do espaço poderia ser expandida. Mas Spazialismo não se limitava apenas a tais questões acadêmicas. Como Fontana disse em 1967, em referência ao fato de que os humanos estavam então viajando rotineiramente para o espaço exterior em foguetes, “Agora no espaço não há mais nenhuma medida. Agora você vê a infinidade… aqui está o vazio, o homem é reduzido a nada… E minha arte também é toda baseada nessa pureza, nessa filosofia do nada, que não é um nada destrutivo, mas um nada criativo."

Lucio Fontana e Arte Multidisciplinar

É um erro histórico que Lucio Fontana seja mais referido como pintor. Ele foi treinado como escultor. Nasceu na Argentina em 1899, filho de um escultor que primeiro ensinou a Lucio os fundamentos de seu ofício. Após décadas trabalhando ao lado de seu pai, Lucio se mudou para Milão em 1927 e se matriculou como estudante de escultura na Academia Brera. Ele teve sua primeira exposição escultórica aos 31 anos em uma galeria de Milão. Referindo-se a si mesmo como um escultor abstrato, ele se juntou à associação de artistas Abstraction-Création em 1935, e na década de 1940 retornou à Argentina, onde ensinou escultura e continuou a fazer obras tridimensionais.

Na verdade, Fontana trabalhou quase exclusivamente no meio da escultura até 1948. E mesmo quando ele começou a fazer objetos que se assemelhavam a pinturas, insistiu que não eram pinturas, mas sim “uma nova coisa na escultura.” Mas, mesmo assim, se fôssemos ser fiéis às plenas intenções de Fontana como artista, não o chamaríamos de escultor também. Nós simplesmente o chamaríamos de artista, e talvez de um explorador do espaço.

Lucio Fontana - Figura ao espelho. Cerâmica. 24,5 x 15 x 13 cm. © Lucio Fontana

O Manifesto Branco

Em 1946, Fontana chegou à decisão de que as definições de escultura e pintura não eram mais suficientes para acomodar a natureza teórica de seu trabalho. Ele liderou um grupo de artistas e estudantes na criação do que chamou de Manifesto Branco, o primeiro de vários documentos que Fontana ajudaria a escrever e que esperava que abordassem a necessidade de uma nova abordagem para a arte. O Manifesto Branco trouxe atenção para a necessidade de que a arte estivesse alinhada com outras atividades intelectuais da época. Ele apontou que os recentes desenvolvimentos científicos e filosóficos estavam focados na ideia de síntese, de que diferentes ideias deveriam ser combinadas para formar um ponto de vista unificado.

Fontana defendeu uma abordagem "sintética" semelhante para a criação da arte, uma que sintetizaria o que ele chamou de "formas de arte 'estáticas' tradicionais" a fim de criar um método completo de expressão estética que "envolvesse o princípio dinâmico do movimento através do tempo e do espaço." Com as ideias expressas no Manifesto Branco, Fontana essencialmente inventou a arte multidisciplinar: a perspectiva de que um artista deve ser capaz de trabalhar em todos os meios, utilizando qualquer método que melhor se adeque a uma ideia particular.

Lucio Fontana - Ambiente Espacial, iluminado. © Lucio Fontana

Aventuras no Espaço

No início de sua carreira, Fontana foi criticado por pintar suas formas esculturais abstratas em cores altas e aparentemente aleatórias. Ele respondeu que estava tentando usar a cor para envolver as obras com seu entorno, para fazer a ponte entre o objeto e o espectador. Ele continuou a abordar essa preocupação ao longo de sua carreira. Ele queria que o espaço em si se manifestasse como forma e se tornasse o sujeito de sua arte. Mas ele não conseguia determinar como isso poderia ser realizado. Como escreveu uma vez em seu diário, “nenhuma forma é espacial.”

Lucio Fontana - Conceito Espacial, 1949. © Lucio Fontana

Mas em 1949, Fontana teve avanços que o aproximaram de seu objetivo. O primeiro se manifestou como uma obra chamada Ambiente Espacial. Para esse esforço inovador, Fontana escureceu uma sala cujas paredes foram pintadas de preto e pendurou no teto formas abstratas de papel machê pintadas em cores neon que brilhavam quando atingidas pela luz ultravioleta. Ele transformou o espaço da exposição em parte da obra de arte, criando uma obra que precedeu a arte de instalação e o Movimento Luz e Espaço em mais de uma década, mas que incorporava muitos de seus conceitos. Mas o tema da obra ainda não era o espaço, já que o foco na experiência do espectador estava nas formas esculturais brilhantes.

Lucio Fontana - Conceito Espacial, 1950. Acrílico sobre tela. 69,5 x 99,5 cm. © Lucio Fontana

Conceitos Espaciais

O próximo avanço de Fontana levou seu trabalho em uma direção totalmente oposta. Em vez de transformar um ambiente inteiro em espaço vazio e depois preenchê-lo com um objeto, ele decidiu pegar um objeto e usá-lo como um ponto de entrada para o espaço. Ele esticou a tela sobre barras de estiramento como se fosse fazer uma pintura tradicional, então furou a tela com uma faca antes de aplicar uma camada monocromática de tinta.

Lucio Fontana - Concetto spaziale (56 P 8), 1956, com contas de vidro e pedras adicionadas. © Lucio Fontana

Embora tecnicamente uma pintura, os buracos atuavam como vazios na forma, oferecendo acesso ao espaço atrás da tela. Este gesto simples transformou a pintura em uma escultura. Mas, embora isso por si só fosse revolucionário e demonstrativo de suas ideias sobre arte multidisciplinar, ele ainda sentia que não criava forma a partir do espaço. Assim, Fontana experimentou diferentes expressões do pensamento geral. Ele fez buracos de tal forma que criaram círculos, triângulos e outras formas na superfície. Ele também adicionou pedras, vidro e cristais a algumas telas, estendendo a superfície para fora no espaço, enquanto também abria o espaço além.

Lucio Fontana - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Lucio Fontana

Um único golpe

Na década de 1950, Fontana teve uma revelação. Ele começou a cortar suas telas, obras que ele chamou de Tagli, ou cortes. Ele gradualmente evoluiu essa ideia até que, em 1959, chegou ao que considerava a manifestação definitiva da expressão: um único corte em uma tela monocromática. Foi com esse gesto que ele alcançou seu objetivo de criar forma a partir do espaço, dizendo em 1968: “Minha descoberta foi o buraco e é isso. Estou feliz em ir para o túmulo após tal descoberta.”

Fontana deu a todos os seus objetos cortados o mesmo nome: Concetto Spaziale, ou Conceito Espacial. Quando ele finalmente descobriu a simplicidade e a elegância dos longos cortes, deu a essas pinturas o subtítulo adicional de attesa. Em italiano, attesa significa espera, ou expectativa esperançosa. Como é claro, Fontana não estava apenas interessado em como as pessoas percebiam e concebiam o espaço. Ele estava interessado em como as pessoas percebiam e concebiam a si mesmas. Através do uso de um vazio, ele não apenas manifestou forma a partir do espaço, mas também manifestou algo mais, algo tanto abstrato quanto concreto: as expectativas esperançosas do que está além de uma obra de arte.

Imagem em Destaque: Lucio Fontana - Corrida, 1948. Cerâmica pintada. © Lucio Fontana
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park