O que é Abstração Gestual na Pintura?

A expressão abstração gestual refere-se a uma forma de fazer arte. É um processo, não um movimento. Em uma pintura abstrata gestual, o importante não é o que é pintado. O importante é como é pintado. Em vez de aplicar tinta em uma superfície de maneira controlada e premeditada, os pintores gestuais aplicam a tinta de forma intuitiva, física, pingando, derramando, respingando, limpando, despejando, pulverizando ou de qualquer outra forma. O tipo de tinta não importa, nem importa o que mais além da tinta acaba na superfície. O que importa é a fisicalidade, a honestidade, a intuição e a expressão pessoal profunda. Pintores abstratos gestuais exploram suas emoções mais profundas, suas realidades primordiais, e expressam essa parte de si mesmos durante o ato físico de pintar. A própria pintura é uma relíquia da ação; é um registro dos gestos feitos; é o resíduo estético de algo sincero, intuitivo, idiossincrático e livre.

As Raízes da Abstração Gestual

A criatividade é inerentemente otimista. Para um artista se esforçar para criar uma obra original implica uma crença no valor das contribuições humanas individuais. A abstração gestual surgiu em um momento em que tanto a originalidade quanto o otimismo estavam tensionados. Durante as primeiras décadas do século XX, uma série de revoluções, depressões, fomes e guerras levou o mundo à beira do colapso social. Em meados da década de 1940, várias nações possuíam armas poderosas o suficiente para acabar com a civilização humana. Diante da perspectiva de que a vida não era sagrada, uma crise existencial dominou a cultura coletiva.

Simultaneamente, várias décadas de intensa experimentação nas artes tornaram a originalidade um desafio. Mas vários artistas descobriram que a solução para ambos os desafios era a mesma: voltar-se para dentro, em direção ao subconsciente. Lá, podiam conectar-se com sua angústia existencial de uma maneira única e pessoal, e assim original. Para transmitir essa verdade interior, desenvolveram técnicas que lhes permitiam pintar sem impedimentos, para não interferir em seus instintos. Abandonaram o tema. Seu tema era o próprio ato de pintar. Como colocou o crítico de arte Harold Rosenberg: “Em certo momento, a tela começou a aparecer para um pintor americano após outro como uma arena para agir — em vez de um espaço para reproduzir, redesenhar, analisar ou expressar um objeto, real ou imaginado. O que ia acontecer na tela não era uma imagem, mas um evento.”

Willem de Kooning - Mulher I, 1950–2. Óleo e tinta metálica sobre tela. 1,92 x 1,47 m. Coleção MoMA. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York (Esquerda) e Willem de Kooning - Mulher Willem, 1949. Esmalte e óleo sobre tela. 152,4 x 121,6 cm. Coleção Particular. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York (Direita)

Pioneiros da Abstração Gestual

Jackson Pollock é o pintor abstrato gestual mais famoso. Em 1936, Pollock participou de um workshop liderado pelo famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros na cidade de Nova York. Siqueiros incentivava jovens artistas a usar meios incomuns e novas técnicas, como jogar e pingar tinta, para expressar a era moderna. Pollock desenvolveu esse conselho na década seguinte. Ele explorou o desenho automático e desenvolveu técnicas gestuais de aplicar tinta sem fazer contato com a superfície da tela. Alcançou um estado controlado de colaboração entre suas emoções internas, seus gestos, seu meio e sua superfície, criando a estética icônica agora associada à abstração gestual.

Outras pinturas gestuais como as de Willem de Kooning, Lee Krasner e Franz Kline continuaram utilizando ferramentas tradicionais como pincéis e também continuaram fazendo contato físico com a tela, enquanto incorporavam gestos dramáticos, intuitivos e físicos em suas obras. Esses artistas desenvolveram linguagens visuais pessoais baseadas na crueza e na imediaticidade de suas marcas. Através de seus traços gestuais, transmitiam o drama de seus estados emocionais e a intensidade de seus movimentos físicos.

Jackson Pollock - Número 32, 1950. Esmalte sobre tela. 457,5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemanha. © The Pollock-Krasner Foundation

Pintura Gestual Contemporânea

Hoje, muitos pintores continuam a expandir a tradição da pintura gestual. Joanne Freeman utiliza técnicas gestuais para criar suas abstrações redutivas e de contorno definido, trazendo a fisicalidade direta de seu processo para o centro de sua linguagem visual. Margaret Neill faz referência à Abstração Lírica em suas pinturas gestuais. Seu processo envolve fazer marcas intuitivas em vários meios como grafite, lápis de cor e tinta, resultando em composições em camadas e dimensionais de linhas gestuais e onduladas. Francine Tint é uma líder entre as pintoras gestuais contemporâneas do Expressionismo Abstrato. Ela tem continuamente impulsionado a abstração gestual ao longo de sua carreira, atualizando-a para esta geração.

Independentemente das tendências, essas e muitas outras artistas exploram a abstração gestual porque é uma forma sincera, honesta e evocativa de se expressar. Elas entendem que, embora as técnicas associadas a esse processo artístico possam entrar e sair de moda, seu apelo estético sempre permanecerá forte, devido à profundidade emocional e ao poder inerentes que comunica tanto para artistas quanto para espectadores.

Francine Tint - Musa Masculina, 2016. Acrílico sobre tela. © Francine Tint

Imagem em destaque: Lee Krasner - Criaturas Noturnas, 1965. Acrílico sobre papel. 76,2 x 108 cm. Doação de Robert e Sarah W. Miller, em homenagem a Lee Krasner, 1995. 1995.595. Coleção do Metropolitan Museum of Art. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Bracio