O que é Abstração Gestual na Pintura?

A frase abstração gestual refere-se a uma maneira de fazer arte. É um processo, não um movimento. Com uma pintura gestual abstrata, o ponto não é o que é pintado. O ponto é como é pintado. Em vez de aplicar tinta em uma superfície de maneira controlada e premeditada, os pintores gestuais aplicam tinta de forma intuitiva, física, por gotejamento, derramamento, respingos, esfregamento, despejo, pulverização ou o que for. O tipo de tinta não importa, nem importa o que mais, além da tinta, acaba na superfície. O que importa é a fisicalidade, a honestidade, a intuição e a profunda expressão pessoal. Os pintores gestuais abstratos exploram suas emoções mais profundas, suas realidades primordiais, e expressam essa parte de si mesmos durante o ato físico de pintar. A própria pintura é um relicário da ação; é um registro dos gestos feitos; é o resíduo estético de algo sincero, intuitivo, idiossincrático e livre.

As Raízes da Abstração Gestual

A criatividade é inerentemente otimista. Para um artista se esforçar para criar uma obra original implica uma crença no valor das contribuições humanas individuais. A abstração gestual surgiu em um momento em que tanto a originalidade quanto o otimismo estavam tensionados. Durante as primeiras décadas do século 20, uma série de revoluções, depressões, fomes e guerras levou o mundo à beira do colapso social. Em meados da década de 1940, várias nações possuíam armas poderosas o suficiente para acabar com a civilização humana. Diante da perspectiva de que a vida não era sagrada, uma crise existencial dominou a cultura coletiva.

Simultaneamente, várias décadas de intensa experimentação nas artes tornaram a originalidade desafiadora. Mas vários artistas descobriram que a solução para ambos os desafios era a mesma: voltar-se para dentro, em direção ao seu subconsciente. Lá, eles podiam se conectar com sua angústia existencial de uma maneira exclusivamente pessoal e, portanto, original. Para transmitir essa verdade interior, desenvolveram técnicas que lhes permitiram pintar sem restrições, para não interferir em seus instintos. Eles abandonaram o tema. Seu tema era o ato de pintar em si. Como disse o crítico de arte Harold Rosenberg: “Em certo momento, a tela começou a parecer para um pintor americano após outro como uma arena na qual agir - em vez de um espaço no qual reproduzir, redesenhar, analisar ou expressar um objeto, real ou imaginado. O que deveria ir na tela não era uma imagem, mas um evento.”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)

Pioneiros da Abstração Gestual

Jackson Pollock é o pintor gestual abstrato mais famoso. Em 1936, Pollock participou de um workshop liderado pelo famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros na cidade de Nova York. Siqueiros incentivou jovens artistas a usar meios incomuns e novas técnicas, como jogar e gotejar tinta, para expressar a era moderna. Pollock baseou-se nesse conselho ao longo da década seguinte. Ele explorou o desenho automático e desenvolveu técnicas gestuais de aplicação de tinta sem fazer contato com a superfície da tela. Ele alcançou um estado controlado de colaboração entre suas emoções internas, seus gestos, seu meio e sua superfície, e criou a estética icônica agora associada à abstração gestual.

Outras pinturas gestuais como as de Willem de Kooning, Lee Krasner e Franz Kline continuaram utilizando ferramentas tradicionais como pincéis e também continuaram fazendo contato físico com a tela, enquanto, no entanto, incorporavam gestos dramáticos, intuitivos e físicos em suas obras. Esses artistas desenvolveram linguagens visuais pessoais baseadas na crueza e na imediata expressão de suas marcas. Através de suas pinceladas gestuais, eles transmitiram o drama de seus estados emocionais e a intensidade de seus movimentos físicos.

Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation

Pintura Gestual Contemporânea

Hoje, muitos pintores continuam a expandir a tradição da pintura gestual. Joanne Freeman utiliza técnicas gestuais para criar suas abstrações hard-edge, trazendo a fisicalidade direta de seu processo para o primeiro plano de sua linguagem visual. Margaret Neill faz referência à Abstração Lirica em suas pinturas gestuais. Seu processo envolve fazer marcas intuitivas em vários meios, como grafite, lápis de cor e tinta, resultando em composições em camadas e dimensionais de linhas gestuais e onduladas. Francine Tint é uma líder entre os pintores gestuais do Expressionismo Abstrato contemporâneo. Ela tem continuamente impulsionado a abstração gestual ao longo de sua carreira, atualizando-a para esta geração.

Independentemente das tendências, esses e muitos outros artistas exploram a abstração gestual porque é uma maneira sincera, honesta e evocativa de se expressar. Eles entendem que, embora as técnicas associadas a esse processo de criação artística possam entrar e sair de moda, seu apelo estético sempre permanecerá forte, devido à profundidade emocional inerente e ao poder que comunica tanto para os artistas quanto para os espectadores.

Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint

Imagem em destaque: Lee Krasner - Criaturas Noturnas, 1965. Acrílico sobre papel. 30 x 42 1/2 pol. (76,2 x 108 cm). Doação de Robert e Sarah W. Miller, em homenagem a Lee Krasner, 1995. 1995.595. Coleção do Museu Metropolitano de Arte. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Bracio