Espontâneo, Extático e Livre: Um Guia sobre Abstração Lirica

Antes de discutir o que é a Abstração Lírico e o que ela significa para os amantes e colecionadores de arte, devemos dar o devido respeito aos mais exigentes entre nós, afirmando que a origem do termo é um tema de debate às vezes acalorado. Muitos no mundo da arte dizem que o termo se originou na França na década de 1940, quando "abstraction lyrique" era usado para descrever vários movimentos artísticos europeus sensuais e abstratos do pós-guerra. Outros afirmam que foi cunhado em 1969 por Larry Aldrich, um influente colecionador de arte americano, que usou o termo para descrever trabalhos feitos por artistas americanos no final dos anos 1960. Para nossos propósitos, vamos simplesmente afirmar que ambos os lados desse debate estão corretos. Os franceses realmente cunharam o termo "abstraction lyrique". E Larry Aldrich realmente descreveu trabalhos que ele estava comprando e exibindo em 1969 como Abstração Lírico.

A Essência por Trás do Debate

Do ponto de vista do espectador, o debate sobre quem cunhou o termo beira o irrelevante. Isso porque a experiência fundamental que os espectadores recebem ao encontrar o trabalho descrito por qualquer um desses dois termos é substancialmente a mesma. Os praticantes europeus da "abstraction lyrique" criaram obras que desafiavam a restrição. Eram intuitivas e livres. Suas marcas pareciam espontâneas e românticas. O trabalho estava felizmente livre do trabalho intelectual árduo. Os Abstracionistas Lírico americanos do final dos anos 1960 alcançaram exatamente o mesmo efeito. Seu trabalho é sensual, intuitivo e livre. Suas escolhas e métodos de cor têm uma sensibilidade espontânea e natural. A vibração do trabalho é calmante, caprichosa, emocional e sem restrições.

Tanto os Abstracionistas Lírico europeus quanto os americanos do passado, assim como os artistas contemporâneos que continuam a expandir a forma, são conhecidos por trabalhos que são pictóricos e maduros. A Abstração Lírico, passada e presente, tem um senso refinado de domínio que emana dela. A liberdade, a intuição e a natureza tranquilizadora do trabalho não vêm da infantilidade, mas de um esforço iluminado para ser sem restrições.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrílico sobre tela. 65 x 65 cm.

Os Fundadores

Georges Mathieu é considerado uma das figuras-chave da "abstraction lyrique" europeia. O trabalho de Mathieu evocava uma sensação de liberdade irrestrita e movimento selvagem pela tela. Ele era um teórico ávido e publicou amplamente suas ideias sobre o que a Abstração Lírico deveria significar. Ele formulou as seguintes quatro ideias sobre o estilo:

*Deve ser rápido: O artista deve trabalhar rapidamente para que os gestos e marcas não possam ser interferidos pela mente consciente do artista.
*As formas devem ser irreconhecíveis: O artista não deve depender nem referenciar formas pré-existentes.
*Deve ser espontâneo: O trabalho não deve ser intelectualizado ou planejado. Deve ser espontâneo e inconsciente.
*Deve ser extático: O artista deve buscar uma sensação de liberação do autocontrole.

Dan Christensen é um dos pintores fundadores da escola americana de Abstração Lírico. O trabalho pelo qual ele é mais famoso utilizava pistolas de spray para criar padrões lineares complexos, vibrantes e espontâneos nas telas. A natureza brincalhona, errática e vibrante do trabalho de Christensen evocava fortemente referências ao expressionismo abstrato, enquanto os fundos calmantes convidam comparações ao movimento do campo de cor.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Fotografia em preto e branco. 50,8 x 50,8 cm.

Processos Modernos em Ação

Pintores contemporâneos que exploram a Abstração Lírico estão adicionando meios e métodos estimulantes à conversa. A pintora Greet Helsen trabalha com acrílicos diluídos, que alcançam uma sensação serena de transparência suave na tela, que ela usa para sobrepor composições em evolução de forma e cor. Helsen é uma artista belga que trabalha na Suíça. Seu trabalho é simultaneamente contido e vivo. Forma uma ponte natural contemporânea entre passado e presente, além de reunir as expressões europeia e americana do estilo.

Tenesh Webber, uma canadense atualmente trabalhando nos EUA, cria trabalhos surpreendentemente contemporâneos que combinam as raízes da Abstração Lírico com um profundo senso da era digital atual. Em certo sentido, ela é uma fotógrafa, mas sua técnica incorpora múltiplas disciplinas e meios. Ela começa com um esboço intuitivo, que depois desenvolve fazendo marcas em Plexiglas usando marcadores e linha. Após produzir várias "placas" dessa forma, ela sobrepõe as folhas de Plexiglas e as usa para criar o produto final, uma fotografia "sem câmera". As imagens resultantes contêm muito do capricho e da experimentação da Abstração Lírico, enquanto adicionam um toque distintamente contemporâneo.

A artista americana em grande parte autodidata Ellen Priest talvez represente de forma mais distinta a Abstração Lírico contemporânea em ação. Suas criações inspiradas no jazz contêm a selvageria, a paixão, a sensualidade e a novidade da forma tão valorizadas pelos fundadores europeus do estilo. Suas telas de cores vivas oferecem a atualização perfeita para o estilo. Elas contêm algo primitivo ao mesmo tempo em que dão uma pista do potencial futuro da Abstração Lírico.

Imagem em destaque: Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. Papéis, óleo, flashe, lápis, gel MSA. 81,3 x 119,4 cm.