Espontâneo, Extático e Livre: Um Guia sobre Abstração Lirica

Antes de discutir o que Abstração Lirica é, e o que significa para os amantes da arte e colecionadores, devemos dar o devido respeito aos mais exigentes entre nós, afirmando que a origem do termo é um tópico de debate às vezes acirrado. Muitos no mundo da arte dizem que o termo se originou na França na década de 1940, quando abstração lírica foi usado para descrever vários movimentos artísticos sensuais e abstratos da Europa pós-guerra. Outros afirmam que foi cunhado em 1969 por Larry Aldrich, um influente colecionador de arte americano, que usou o termo para descrever o trabalho feito por artistas americanos no final da década de 1960. Para nossos propósitos, vamos simplesmente afirmar que ambos os lados deste debate estão corretos. Os franceses realmente cunharam o termo abstração lírica. E Larry Aldrich realmente descreveu o trabalho que estava comprando e exibindo em 1969 como Abstração Lirica.

A Substância por Trás do Debate

Do ponto de vista do espectador, o debate sobre quem cunhou o termo beira o irrelevante. Isso porque a experiência subjacente que os espectadores recebem ao encontrar a obra descrita por qualquer um desses dois termos é substancialmente a mesma. Os praticantes europeus da abstração lírica criaram obras que desafiavam a restrição. Eram intuitivas e livres. Seus traços pareciam espontâneos e românticos. A obra estava maravilhosamente livre de trabalho intelectual maçante. Os Abstracionistas Líricos americanos do final da década de 1960 alcançaram exatamente o mesmo efeito. Seu trabalho é sensorial, intuitivo e livre. Suas escolhas de cor e métodos têm uma sensibilidade espontânea e natural. A vibração da obra é calmante, caprichosa, emocional e desenfreada.

Tanto os Abstracionistas Líricos europeus quanto americanos do passado, assim como os artistas contemporâneos, que continuam a expandir a forma, são conhecidos por trabalhos que são pictóricos e maduros. A Abstração Lírica do passado e do presente possui um senso refinado de maestria que emana através dela. A liberdade, a intuição e a natureza reconfortante da obra não vêm da infantilidade, mas de um esforço iluminado para ser irrestrito.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrílico sobre tela. 65 x 65 cm.

Os Fundadores

Georges Mathieu é considerado uma das figuras-chave da abstração lírica europeia. O trabalho de Mathieu evocava uma sensação de liberdade desenfreada e movimento selvagem pela tela. Ele era um teórico ávido e publicou amplamente suas ideias sobre o que a Abstração Lírica deveria significar. Ele formulou as seguintes quatro ideias sobre o estilo:

*Deve ser rápido: O artista deve trabalhar rapidamente para que os gestos e marcas não possam ser interferidos pela mente consciente do artista.
*As formas devem ser irreconhecíveis: O artista não deve se apoiar, nem fazer referência, a quaisquer formas pré-existentes.
*Deve ser espontâneo: O trabalho não deve ser intelectualizado ou planejado. Deve ser espontâneo e inconsciente.
*Deve ser extático: O artista deve buscar uma sensação de libertação do autocontrole.

Dan Christensen é um dos pintores fundadores da escola americana de Abstração Lírica. A obra pela qual ele é mais famoso utilizou pistolas de spray para criar padrões lineares complexos, vibrantes e espontâneos em telas. A natureza lúdica, errática e vibrante do trabalho de Christensen evoca fortemente referências ao expressionismo abstrato, enquanto os fundos calmantes convidam a comparações com o movimento do campo de cor.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Fotografia em preto e branco. 50,8 x 50,8 cm.

Processos Modernos no Trabalho

Pintores contemporâneos que fazem explorações na Abstração Lirica estão adicionando meios e métodos estimulantes à conversa. A pintora Greet Helsen trabalha com acrílicos diluídos, que alcançam uma serena sensação de transparência suave na tela, que ela usa para sobrepor composições em evolução de forma e cor. Helsen é uma artista nascida na Bélgica que trabalha na Suíça. Seu trabalho é simultaneamente contido e vivo. Forma uma ponte contemporânea natural entre o passado e o presente, além de reunir as expressões europeias e americanas do estilo.

Tenesh Webber, uma canadense que atualmente trabalha nos EUA, cria obras contemporâneas deslumbrantes que combinam as raízes da Abstração Lirica com um profundo senso da era digital atual. De certa forma, ela é uma fotógrafa, mas sua técnica incorpora múltiplas disciplinas e meios. Ela começa com um esboço intuitivo, que depois desenvolve ainda mais fazendo marcas em Plexiglas usando marcadores e fio. Após produzir várias "placas" dessa forma, ela empilha as folhas de Plexiglas e as utiliza para criar o produto final, uma fotografia "sem câmera". As imagens resultantes contêm muito do capricho e da experimentação da Abstração Lirica, ao mesmo tempo em que adicionam uma borda distintamente contemporânea.

A artista americana Ellen Priest, em grande parte autodidata, talvez represente de forma mais distinta a Abstração Lírica contemporânea em ação. Suas criações inspiradas no jazz contêm a selvageria, a paixão, a sensualidade e a novidade de forma tão valorizadas pelos fundadores europeus do estilo. Suas telas de cores vibrantes oferecem a atualização perfeita para o estilo. Elas contêm ao mesmo tempo algo primitivo, enquanto também dão uma pista sobre o potencial futuro da Abstração Lírica.

Imagem em destaque: Ellen Priest- Jazz: Pensando Alto, Alcançando a Canção 31, 2011. Papéis, óleo, flashe, lápis, gel MSA. 81,3 x 119,4 cm.