Expressionismo Abstrato - Exposição de Arte na Royal Academy

Poucos movimentos artísticos modernistas se mostraram, ao longo do tempo, tão populares e influentes quanto o Expressionismo Abstrato. O crítico de arte Robert Coates cunhou o termo Expressionismo Abstrato em 1946 para descrever o estilo cru, abstrato e emocional que ele via emergir no trabalho da geração de artistas de Nova York que amadureceu após a Segunda Guerra Mundial. Essa geração incluía, entre outros, Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Lee Krasner e Joan Mitchell. Só em 1959, três anos após a morte de Jackson Pollock em um acidente de carro, a primeira grande exposição de arte expressionista abstrata chegou à Europa, exibida na Tate Gallery em Londres. E não houve outra desde então. Até agora. Em 24 de setembro, a Royal Academy em Londres inaugurou Expressionismo Abstrato, uma exposição abrangente com uma impressionante seleção de obras dessa geração transformadora de artistas. A IdeelArt teve o prazer de visitar essa exposição monumental quando foi aberta, e ficamos encantados com o que vimos.

Arte Icônica do Expressionismo Abstrato

A exposição começa com uma seleção de algumas obras iniciais de membros-chave dos Expressionistas Abstratos. Essa introdução acolhedora e fascinante é ainda mais divertida de revisitar após ver o restante da mostra, pois oferece um vislumbre íntimo da evolução do estilo que observamos nas obras posteriores desses artistas. O restante da exposição se desenrola de forma descontraída, oferecendo galerias individuais organizadas por tema. Algumas são dedicadas a um único artista, como Arshile Gorky, cuja reverenciada obra Water of the Flowery Mill está em exibição.

Willem De Kooning - Mulher II, 1952. Óleo, esmalte e carvão sobre tela. 149,9 x 109,3 cm. Museu de Arte Moderna, Nova York. Doação de Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York e DACS, Londres 2016. Imagem digital © 2016 The Museum of Modern Art, Nova York/Scala, Florença

Outros espaços individuais são dedicados a Mark Rothko, Willem de Kooning e Clyfford Still, três expressionistas abstratos cujas abordagens estéticas únicas demonstram a incrível amplitude do movimento. Expostas juntas em uma das galerias estão obras de Barnett Newman e Ad Reinhardt. As formas como esses dois exploraram forma e cor se destacam de muitos de seus contemporâneos, e ainda assim, quando vistas juntas, sua contribuição para a exposição geral acrescenta um nível contemplativo fascinante à nossa compreensão da evolução do movimento.

Ação e Gestos

O maior espaço da exposição é dedicado a Jackson Pollock, o que não é surpresa considerando que uma de suas pinturas em exibição é Mural. Pollock pintou Mural em 1943, a pedido de Peggy Guggenheim para ser pendurada em sua nova casa na cidade. É a maior tela que Pollock já criou, e é considerada sua obra mais importante, pois representa a cristalização de seu estilo maduro. Vale a pena visitar esta exposição só por essa galeria, que também contém Blue Poles, outra obra seminal de Pollock, pintada perto do fim de sua vida e que representa o auge de seu gênio.

Mark Rothko - Nº 15, 1957. Óleo sobre tela. 261,6 x 295,9 cm. Coleção particular, Nova York. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY e DACS, Londres

Em muitas das outras galerias há seleções fascinantes de obras que examinam várias idiossincrasias que ajudaram a definir o movimento. Com nomes como Escuridão Visível e A Marca Violenta, elas exploram diversas abordagens compartilhadas pelos artistas expressionistas abstratos, apesar de seus estilos individualizados. Em uma dessas galerias, ficamos satisfeitos em encontrar materiais de apoio, como fotografias e desenhos, que aumentaram nossa compreensão geral desses artistas. Especialmente emocionante foi a rara seleção de obras do escultor David Smith, exibidas no Pátio Annenberg. A disposição das obras sugere como Smith costumava organizá-las em sua propriedade no interior de Nova York.

A História Completa

Além das obras famosas exibidas nesta exposição, ficamos particularmente satisfeitos ao ver que a RA se esforçou para ir além do esperado. Quando os Expressionistas Abstratos se apresentaram pela primeira vez no Reino Unido, a representação era incompleta. Preconceitos daquela época anterior excluíam totalmente ou diminuíam muito a contribuição das mulheres e membros minoritários do movimento. Para esta exposição atual, a RA corrigiu essa falha, incluindo importantes expressionistas abstratas como Lee Krasner e Joan Mitchell, além de contar a história de Janet Sobel, a pintora ucraniano-americana que originou o estilo de pintura por gotejamento que Jackson Pollock tornou famoso.

Lee Krasner - O Olho é o Primeiro Círculo, 1960. Óleo sobre tela. 235,6 x 487,4 cm. Coleção particular. Cortesia Robert Miller Gallery, Nova York. © ARS, NY e DACS, Londres 2016

Também está incluída a impressionante pintura Multidão Metropolitana, do pintor afro-americano nascido no Harlem, Norman Lewis. Em 1955, o New York Herald-Tribune destacou outra pintura de Lewis como um dos “eventos mais significativos” daquele ano no campo da arte. Mas, apesar do reconhecimento crítico e de suas conquistas estéticas únicas e magistralmente realizadas, Lewis nunca recebeu o mesmo reconhecimento público ou sucesso comercial que seus contemporâneos brancos. É poderoso, significativo e tardio ver esses artistas, especialmente Norman Lewis e Janet Sobel, incluídos nesta companhia de artistas.

Expressionismo Abstrato está em exibição na Royal Academy em Londres até 2 de janeiro de 2017.

Imagem em destaque: Arshile Gorky - Water of the Flowery Mill, 1944. Óleo sobre tela. 107,3 x 123,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York. © ARS, NY e DACS, Londres 2016. Imagem digital © 2016. The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florença
Por Phillip Barcio