Os Neo Supports/Surfaces: Um Manifesto para o Realismo Material no Século 21

Na cartografia da história da arte, os movimentos geralmente têm um começo e um fim claros. Eles brilham intensamente, desvanecem e eventualmente migram para os arquivos silenciosos dos museus. Supports/Surfaces, nascido no fogo teórico de 1966, é a rara exceção que se recusou a apagar-se.

Embora o movimento tenha sido originalmente impulsionado pelo radicalismo político de maio de 1968, e finalmente consumido por dissensões violentas entre suas facções maoístas e marxistas, seu verdadeiro legado provou ser muito mais duradouro do que suas origens ideológicas. A descoberta central do Supports/Surfaces não foi política, mas ontológica: ao separar o suporte (o estirador) da superfície (a tela), esses artistas revelaram a verdade física da pintura. Eles provaram que uma pintura não é uma janela para uma ilusão, mas um objeto material no mundo real.

Ao navegarmos pelo mundo da arte de janeiro de 2026, este conceito evoluiu para o que os críticos poderiam chamar de movimento "Neo-Supports/Surfaces": com alguns dos pais fundadores, agora todos na casa dos 80 ou 90 anos, ainda produzindo ativamente suas obras mais vitais ao lado de uma geração emergente de herdeiros que eliminaram as antigas políticas para focar inteiramente no poder artístico do meio.

Para o conhecedor, isto não é uma aula de história; é uma linha do tempo viva que conecta o desmantelamento radical dos anos 1960 à "verdade" material buscada pelos colecionadores hoje.

I. Os Pilares Vivos: Os Fundadores Ainda Estão em Atividade

É um privilégio raro testemunhar os originadores de uma vanguarda histórica ainda atuando no auge de suas forças. Estes são os homens que, há cinquenta anos, estabeleceram a gramática do movimento.

Claude Viallat - Exposição Solo na Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Foto da instalação

A narrativa começa com Claude Viallat (n. 1936), o patriarca incansável do movimento. Em 1966, Viallat tomou a decisão radical de libertar a tela de sua moldura de madeira, inaugurando a era da toile libre. Hoje, aos 89 anos, ele continua sendo a figura mais visível do grupo, movido por uma ética de trabalho lendária que o faz produzir diariamente. Ele não está apenas repetindo o passado; está aprofundando uma trajetória de vida, provando que variações infinitas podem existir dentro da única restrição de sua forma característica de "feijão". 

Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" no Musee Paul Valery (Sète, França), 2026

Se Viallat reivindicou a tela, Daniel Dezeuze (n. 1942) reivindicou o vazio. Famoso por exibir molduras de madeira vazias e escadas flexíveis apoiadas nas paredes, Dezeuze passou décadas revelando o "esqueleto" da pintura ocidental. Em 2026, seu trabalho continua a desmontar a ilusão da "janela", insistindo na "objetividade" intransigente da arte. Seu rigor intelectual permanece um marco para o movimento.

Noël Dolla - Exposição individual na Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Foto da instalação

Noël Dolla (n. 1945) está entre os últimos dos arquitetos originais do movimento. Renomado pelo uso audacioso da cor e materiais não ortodoxos, Dolla expandiu consistentemente a linguagem da abstração além da tela. Suas primeiras obras, panos de prato tingidos, cordas esticadas e intervenções de land art, desafiaram hierarquias convencionais e trouxeram o ethos materialista do Supports/Surfaces tanto para os domínios privados quanto públicos. Nos últimos anos, a prática de Dolla permaneceu tão inventiva quanto sempre, oscilando entre instalações monumentais ao ar livre e obras delicadas baseadas no processo que interagem com o espaço, a arquitetura e o próprio movimento do espectador. Sua capacidade de reinventar sua abordagem enquanto mantém um núcleo conceitual rigoroso o torna uma força vital na abstração contemporânea e um elo vivo com as origens do movimento.

Bernard Pagès - Exposição individual na Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Foto da instalação

Bernard Pagès (n. 1940) representa a vanguarda escultórica do Supports/Surfaces. Desde o início, Pagès se destacou por desconstruir as fronteiras entre pintura e escultura, reunindo materiais humildes - madeira, pedra, metal, concreto - em obras que destacam o processo, a justaposição e as qualidades inerentes da matéria. Sua prática é marcada por uma profunda atenção à relação entre objeto, espaço e espectador, bem como por um questionamento persistente da autoria e do valor artístico. As exposições recentes de Pagès reafirmaram sua posição como um inovador chave, demonstrando como os princípios do movimento podem ser continuamente reativados por meio de novas formas e materiais. Sua exploração contínua da estrutura, ritmo e presença física garante que o espírito experimental do Supports/Surfaces permaneça vivo e em evolução.

II. O Motor da Galeria: O Papel Decisivo da Ceysson & Bénétière

Todos os quatro artistas fundadores permanecem ativamente expostos e são notavelmente representados no mercado primário pela Ceysson & Bénétière. O compromisso contínuo da galeria tem sido fundamental para garantir a visibilidade e acessibilidade duradouras dos artistas Supports/Surfaces. 

De fato, entre os muitos atores que moldam o destino de Supports/Surfaces, o papel da Ceysson & Bénétière se destaca. Fundada em 2006, a galeria cresceu de um espaço regional em Saint-Étienne para uma força multinacional, com nove locais de exposição espalhados pela Europa, América do Norte e Ásia, incluindo a inauguração histórica de sua galeria em Tóquio em 2025. Essa expansão centrífuga, enraizada em uma base intelectual e logística profunda fora das capitais tradicionais, permitiu que a Ceysson & Bénétière reescrevesse as regras do mercado de arte contemporânea.

Exposição "Supports/Surfaces", Galerie Ceysson Bénétière, Tóquio 2025 - Foto da instalação

Desde o início, a galeria fez uma aposta ousada no valor histórico e artístico de Supports/Surfaces. Ao defender artistas que há muito tempo eram subestimados pelo mercado: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour e muitos outros, a Ceysson & Bénétière desempenhou um papel decisivo na reavaliação e garantia do legado do movimento. Seu rigor curatorial, programa editorial acadêmico e estratégia de exposições internacionais garantiram que as obras desses artistas permaneçam visíveis, colecionadas e discutidas no mais alto nível.

O compromisso da galeria não é meramente patrimonial. Com exposições como a abertura em Tóquio em 2025 (veja a foto da instalação acima), liderada por uma grande retrospectiva de Supports/Surfaces, a Ceysson & Bénétière posicionou o movimento como uma força viva e globalmente relevante. Sua capacidade de equilibrar profundidade histórica com dinamismo contemporâneo é evidente no apoio a artistas emergentes que estendem o ethos materialista e processual de Supports/Surfaces para novos territórios.

III. Os Herdeiros "Puros": Rigor e Autonomia

O movimento "Neo Supports/Surfaces" é levado adiante pela "Geração Intermediária", artistas formados diretamente pelos mestres que refinaram a desconstrução bruta dos anos 60 em uma ciência precisa e contemplativa.

Frédéric Prat - Exposição individual na Galerie Richard, 2025 - Foto da instalação

Frédéric Prat (n. 1966) representa a virada "clássica" do movimento. Aluno de Claude Viallat e Toni Grand na Paris Beaux-Arts, Prat dedicou sua carreira a purificar a gramática do movimento. Ele rejeita rigorosamente associações naturalistas, engajando-se em uma busca extrema por "não-formas." Suas grandes telas quadradas apresentam fundos monocromáticos interrompidos por "eventos pictóricos" autônomos, laços e linhas que se recusam a representar qualquer coisa fora de si mesmas. Onde Viallat usava a repetição para destruir a composição, Prat usa a "não-imagem" para construir um objeto de puro pensamento. Representado pela Galerie Richard na França, seu formalismo rigoroso é representado no contexto digital global por IdeelArt.

Stéphane Bordarier - Exposição individual na Galerie ETC, 2023 - Foto da instalação

Em Nîmes, Stéphane Bordarier (n. 1953) atua como o teólogo do grupo. Sua prática é definida por uma restrição intransigente: o uso de colle de peau (cola de pele animal). Como esse meio seca rapidamente, Bordarier é forçado a pintar seus "falsos monocromos" numa corrida contra o tempo, eliminando qualquer possibilidade de hesitação subjetiva. Esse processo se alinha perfeitamente com o foco do movimento no procedimento em vez do ego. 

Guillaume Moschini - Exposição individual na Galerie Oniris, 2023 - Foto da instalação

Guillaume Moschini (n. 1970), orientado pelo triunvirato Viallat, Saytour e Bioulès, suavizou a desconstrução agressiva de seus mestres. Trabalhando com tela sem preparação e a técnica da "imbebição", ele permite que acrílicos diluídos penetrem diretamente na fibra. O resultado é um "círculo virtuoso" de luz e transparência, uma "geometria suave" que vibra com cor em vez de confrontar o espectador. Presença constante na cena abstrata francesa através da Galerie Oniris, o trabalho de Moschini alcança colecionadores internacionais pelo IdeelArt.

IV. Os Inovadores

O movimento também sobrevive porque está sendo desafiado. A geração mais jovem usa as ferramentas dos Supports/Surfaces para criticar ou expandir sua lógica em novas mídias.

No 1113 por Jean-Daniel Salvat, 2020

Jean-Daniel Salvat (n. 1969), aluno da turma de Viallat de 92, essencialmente inverteu o movimento para criar os "Post-Supports/Surfaces". Enquanto seu mentor celebrava a trama rústica da tela, Salvat pinta no lado reverso do vinil transparente. O espectador vê a obra através do plástico, resultando em um "fac-símile" suave e industrial de uma pintura que espelha o brilho de uma tela digital. Ele mantém a obsessão do movimento pelo objeto, mas troca o rústico pelo sintético. Seu trabalho também está disponível através do IdeelArt.com.

Nicolas Chardon - Exposição individual na Galerie Jean Broly, 2014 - Foto da instalação

Nicolas Chardon (n. 1974) engaja-se em um diálogo conceitual com os tecidos domésticos de Patrick Saytour. Chardon pinta sobre tecidos "Vichy" (xadrez), mas com uma reviravolta: quando ele os estica, as linhas da grade se distorcem naturalmente devido à tensão. Ele pinta seus quadrados geométricos seguindo essas linhas distorcidas, provando que a geometria "ideal" da mente deve sempre se curvar à realidade física do suporte.

Adrien Vescovi - Exposição solo na Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Foto da instalação

Finalmente, o legado até se expandiu para o exterior com Adrien Vescovi (n. 1981), herdeiro das exposições "Intérieur/Extérieur" de 1970. Vescovi tira a toile libre completamente do estúdio. Usando tinturas naturais, ele expõe suas telas ao sol, vento e chuva por meses, deslocando o foco do movimento do "materialismo marxista" para o "materialismo ecológico". Com grandes projetos institucionais em 2026, ele também já expôs com Ceysson & Bénétière, a mesma potência que defende os fundadores do movimento.

V. Histórias Paralelas e a Linguagem Universal na Cultura Ocidental 

Se Supports/Surfaces começou como uma rebelião especificamente francesa, as questões que levantou eram universais. Acontece que o impulso de desmontar a pintura não era exclusivo de Nîmes; era um zeitgeist global.

Para o colecionador, esta seção não traça uma linhagem de "herdeiros", mas sim uma constelação de espíritos afins. São artistas ocidentais que, emergindo de diferentes capitais e décadas, chegaram às mesmas conclusões do "Supports/Surfaces", provando que a busca pela verdade material é uma necessidade transcultural.

"La Couleur en Fugue" na Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - série Drape Paintings

O contraponto americano: Sam Gilliam (1933–2022).

Trata-se de uma sincronicidade histórica: no exato momento em que Claude Viallat desenrolava suas telas no Sul da França, Sam Gilliam estava removendo as armações em Washington, D.C. Suas celebradas "Drape Paintings" - vastas telas saturadas de cor suspensas no espaço - não são descendentes da escola francesa, mas seu gêmeo espiritual. Como os fundadores franceses, Gilliam entendeu que libertar a cor da arquitetura rígida da moldura permitia que ela habitasse o espaço real. Seja pendurada em dobras soltas e escultóricas ou manchada com pigmento intenso, sua obra trata a tela como uma pele física em vez de uma janela, validando a busca materialista do outro lado do Atlântico.

"La couleur en fugue" na Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino

O Paralelo Punk: Steven Parrino (1958–2005).

Steven Parrino é reconhecido internacionalmente por ultrapassar os limites da pintura em direção à desconstrução radical. Suas obras icônicas, grandes telas circulares torcidas, dobradas ou amassadas, frequentemente pintadas em listras ousadas ou monocromáticas metálicas, tratam a lona como um objeto escultórico, enfatizando a fisicalidade e resistência do material. Formas metálicas amassadas no chão ecoam esses gestos, dissolvendo a linha entre pintura e escultura.

As intervenções de Parrino não são simplesmente sobre destruição, mas sobre a energia e tensão que surgem quando as convenções da pintura são derrubadas. Embora tenha desenvolvido sua abordagem independentemente, o trabalho de Parrino ressoa fortemente com o ethos de Supports/Surfaces: ambos destacam o processo, a materialidade e a autonomia do objeto pintado. Sua prática se apresenta como um paralelo poderoso, e não uma extensão direta, do movimento, demonstrando como a reformulação radical dos limites da pintura se manifestou em ambos os lados do Atlântico.

Sergej Jensen no PS1 MOMA, 2011. Foto da instalação.

O Diálogo Contemporâneo: Sergej Jensen (n. 1973) & Wyatt Kahn (n. 1983).

Hoje, artistas de Berlim a Nova York continuam a expandir essa lógica. As "pinturas sem tinta" de Jensen (costuradas em linho e estopa) refletem o uso de tecidos domésticos por Patrick Saytour. Enquanto isso, Wyatt Kahn constrói assemblagens semelhantes a quebra-cabeças de lona crua e molduras moldadas, criando uma resposta arquitetônica às escadas vazias de Daniel Dezeuze. Eles não estão copiando os franceses; estão falando a mesma linguagem material.

Wyatt Kahn - Sem título (Pinturas em escala de cinza da cidade) - 2018 ©Wyatt-Kahn

VI: Ressonâncias Globais: Supports/Surfaces e Ásia

Embora Supports/Surfaces tenha se originado na França, sua reformulação radical dos materiais e convenções da pintura encontra paralelos impressionantes na arte asiática do pós-guerra. Embora não haja um equivalente asiático direto ou conexão formal, artistas e movimentos como Dansaekhwa na Coreia do Sul e Gutai no Japão exploraram independentemente muitas das mesmas preocupações que animam Supports/Surfaces.

Artistas Dansaekhwa como Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (n. 1935) e Lee Ufan (n. 1936) destacam a materialidade da tela, o gesto repetitivo e a autonomia do suporte. Suas obras meditativas e orientadas pelo processo frequentemente envolvem manipular, raspar ou tecer a tela, ecoando a experimentação material e desconstrução encontradas em Supports/Surfaces.

"Lee Ufan e Claude Viallat, Encontro" na Pace London, 2023. Foto da instalação.

De forma semelhante, o Grupo Gutai no Japão pioneiro uma abordagem experimental à pintura nas décadas de 1950 e 60, abraçando suportes não convencionais, gestos performáticos e a integração do corpo e do acaso no ato criativo. Artistas como Kazuo Shiraga (1924–2008), com suas dinâmicas telas pintadas com os pés, e Shozo Shimamoto (1928–2013), conhecido por seus experimentos materiais radicais e pinturas performáticas de “arremesso de garrafas”, incorporam uma materialidade e orientação ao processo que ecoam de perto o ethos Supports/Surfaces, desafiando a hierarquia da pintura como ilusão e insistindo na objetividade e presença física da obra.

Hoje, essas afinidades são cada vez mais reconhecidas por curadores e críticos, que reúnem Supports/Surfaces, Dansaekhwa e Gutai em exposições para destacar um movimento global mais amplo em direção à materialidade, processo e dissolução das fronteiras tradicionais da pintura. Essa convergência ressalta que a busca pela verdade material na arte não é limitada pela geografia, mas ressoa através de continentes e culturas.

"Ação" - Shozo Shimamoto e Kazuo Shiraga na galeria Whitestone, 2023. Foto da instalação

VI. A Constelação IdeelArt: Realismo Material na Prática

O movimento "Neo Supports/Surfaces" não é apenas uma nota histórica; é uma frequência viva que continua a vibrar na prática contemporânea. Na IdeelArt, essa linhagem é ancorada pelos herdeiros diretos que já discutimos, Frédéric Prat, com sua rigorosa purificação do "não-forma"; Jean-Daniel Salvat, que questiona a própria pele da pintura através de seu trabalho com vinil; e Guillaume Moschini, cuja aplicação procedural da cor elimina o ego para revelar a vibração do suporte.

Ainda assim, a busca pela "verdade material" vai além desses descendentes diretos. Ela aparece em uma constelação diversa de artistas internacionais que, consciente ou intuitivamente, chegaram à mesma conclusão: que uma obra de arte deve primeiro ser um objeto no mundo real antes de poder ser uma imagem.

Jean Feinberg - Exposição "Minimal/Maximal" no estúdio Ed Rothfarb, 2025 - Foto da instalação

Jean Feinberg (EUA) incorpora a insistência do movimento na "pintura como objeto." Seu trabalho rejeita a janela retangular da pintura tradicional em favor de "construções" feitas de madeira reaproveitada, tela e tinta. Como os primeiros experimentos de Bernard Pagès, as obras de Feinberg não são imagens de algo; são entidades autônomas que se projetam no espaço do espectador. Ao integrar detritos encontrados e madeira estrutural, ela valida a tese de que a tensão física do objeto é o verdadeiro tema da arte.

Louise Blyton - "Mulooning" - Exposição solo na galeria Five Walls, Melbourne, 2025 - Foto da instalação 

Louise Blyton (Austrália) engaja em um diálogo profundo com a "verdade do suporte." No espírito da libertação da tela por Claude Viallat, Blyton eleva o linho cru de um fundo passivo para um material ativo e visível. Sua técnica redutiva — envolvendo linho sobre formas de madeira balsa moldadas e aplicando camadas infinitas e sem ego de pigmento — cria obras que não são nem pintura nem escultura, mas objetos híbridos. Elas não escondem sua fabricação; celebram a realidade tecida de sua superfície.

Anthony Frost em seu estúdio (2023)

Anthony Frost (UK) canaliza a rejeição do movimento à preciosidade da "arte fina" através de sua adoção radical de materiais modestos. Assim como Noël Dolla recorreu a panos de prato e tarlatana, Frost constrói suas abstrações viscerais usando vela, redes para frutas e estopa. Estas não são superfícies neutras para ilusão; são realidades industriais ásperas que afirmam sua própria história. Seu trabalho prova que o espírito "Neo Supports/Surfaces" prospera onde um artista prioriza a honestidade crua da matéria em vez da ilusão da representação.

"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025

Richard Caldicott (UK) aplica a lógica desconstrutiva do movimento ao meio da fotografia. Assim como Daniel Dezeuze reduziu a pintura ao estirador para revelar seu esqueleto, Caldicott reduz a fotografia à sua mecânica elemental: luz e papel. Através de seus fotogramas e negativos em papel, ele contorna a função documental da câmera para criar imagens que são impressões físicas do mundo. Ele revela a "verdade ontológica" da fotografia, transformando-a de um espelho da realidade em um gerador de forma concreta.

Acreditamos que o movimento "Neo Supports/Surfaces" é muito maior do que suas origens francesas; é uma busca global pela verdade material. Seja chamado de "Pintura Provisória," "Casualismo," "Novo Materialismo," ou visto no Dansaekhwa e Gutai, artistas de Brooklyn a Seul estão ativamente engajados nessa mesma busca.

Isto não é nostalgia, mas uma metodologia válida e universal para o século 21. O que começou nos estúdios de Nîmes encontra seu eco nas cortinas de Washington D.C., na arte têxtil da Dinamarca, no minimalismo de Nova York e nas telas meditativas da Ásia.

Os fundadores desmontaram a pintura para encontrar sua verdade; a ponte institucional preservou essa verdade; e uma geração global de artistas está usando isso para construir novas arquiteturas. Os panfletos políticos de 1968 podem ter desaparecido, mas a descoberta estética permanece sólida: o objeto da pintura é a própria pintura.

Por Francis Berthomier

Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Dez 2025.

Este artigo foi inspirado por uma visita recente à exposição Viallat no Hôtel des Arts em Toulon (França), onde uma conversa com Claude Viallat confirmou que ele ainda produz três obras por dia, um testemunho duradouro de sua vitalidade contínua e da energia viva do movimento.

Imagem em destaque: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" no Carré d'Art (Nimes, França) 2018. Foto da instalação.

Obras dos Artistas Neo-Supports/Surfaces da IdeelArt