Convergência de Jackson Pollock – Uma Obra-Prima

“Convergência” de Jackson Pollock é uma obra-prima subestimada. Pollock a pintou em 1952, o mesmo ano em que terminou “Blue Poles”, que se tornou uma das pinturas mais famosas de sua carreira, ofuscando “Convergência” e tudo mais que Pollock fez naquele ano. A fama de “Blue Poles”, no entanto, não se deve apenas à sua grandeza visual. Também se deve à controvérsia que cercou sua criação e aquisição. Após sua estreia, relatos escandalosos sugeriram que outros dois artistas, Tony Smith e Barnett Newman, haviam ajudado a pintar a obra. Depois, quando a Galeria Nacional da Austrália comprou “Blue Poles” em 1973 por 1,3 milhão de dólares, houve uma reação pública contra o custo. (A obra agora é estimada em mais de 300 milhões de dólares — não é um mau investimento, afinal.) Enquanto isso, “Convergência” foi silenciosamente adquirida pela Galeria de Arte Albright-Knox em Buffalo, Nova York, em 1956, apenas cinco meses antes da morte de Pollock. Lá ela permaneceu em grande parte, levando uma existência sem controvérsias. Mas, na verdade, há algo controverso sobre “Convergência”. Ela esconde um segredo sombrio. Por trás dos laranjas vívidos, azuis escorrendo, amarelos espessos e brancos fantasmagóricos, que parecem incorporar a técnica característica de gotejamento e respingos “por toda parte” pela qual Pollock é mais conhecido, esta pintura deveria ser na verdade a obra mais ambiciosa de seu chamado “período negro”. Entre 1951 e 1953, Pollock afastou-se das pinturas abstratas coloridas por gotejamento que o tornaram famoso. Ele começou a pintar principalmente com tinta preta sobre tela crua, fazendo contato direto com a tela com pincéis e derramando tinta de maneiras controladas, e até permitindo a figuração voltar às suas composições. Com impressionantes 237,49 x 393,7 cm, “Convergência” deveria ter sido sua maior pintura negra, mas acabou parecendo mais com seu trabalho anterior. Quando foi incluída em 2015 na exposição Blind Spots do Museu de Arte de Dallas, a exposição mais completa das pinturas negras até então, “Convergência” parecia uma estranha entre as outras cerca de 70 obras daquele evento. A razão para sua inclusão está ligada à razão pela qual parecia não pertencer: ambas têm a ver com o desprezo que esse conjunto de obras recebeu quando foi exibido pela primeira vez.

O Artista versus o Showman

Hoje, os críticos consideram as pinturas negras o último grande conjunto de obras que Pollock fez antes de morrer em um acidente de carro em 1956. Mas quando foram exibidas pela primeira vez, os colecionadores não demonstraram interesse algum. Os espectadores as consideravam muito sutis em comparação com as vibrantes pinturas de ação que tornaram Pollock famoso. Em retrospecto, podemos ver a importância desse período na evolução artística e psicológica dele. As pinturas abstratas que Pollock fazia antes de desenvolver sua técnica característica de gotejamento eram simbólicas, repletas de figuras míticas e formas totêmicas. As pinturas negras marcam um retorno a essa imagem simbólica e totêmica. Ainda assim, elas também avançam ao utilizar a técnica do “manchamento por imersão”, pioneira da artista Helen Frankenthaler e representada por sua pintura seminal “Mountains and Sea” (1952). Nessa técnica, a tinta é derramada sobre a tela crua, permitindo que ela penetre nas fibras não protegidas, fluindo livremente e criando formas biomórficas com bordas suaves e desfocadas.

Essa evolução dupla, olhando tanto para frente quanto para trás, demonstrou que Pollock sempre buscava uma expressão total de seu eu interior. Sua disposição para mudar seu estilo no auge da fama também parecia indicar que ele priorizava a experimentação em vez da aprovação pública. Ele até antecipou que o público não abraçaria as pinturas negras, como revela uma carta que enviou a Alfonso Ossorio na época, que diz, em parte: “Passei por um período de desenho em tela com preto — acho que os não-objetivistas vão achar perturbadoras.” No entanto, uma das coisas que torna “Convergência” tão interessante é que ela revela como Pollock talvez estivesse mais preocupado com a aprovação pública do que aparentava. Simpatizando com os gostos do público, ele decidiu que a composição original em preto foi um fracasso e pintou uma nova camada colorida por cima. A nova camada superior retomou suas antigas técnicas, fazendo desta pintura uma síntese do espírito subconsciente do artista e da mente consciente de um showman que queria ser amado.

O Que a Torna uma Obra-Prima

“Convergência” é na verdade duas pinturas em uma só. É uma convergência do antigo e do novo. Como tal, é possível avaliar sua importância em diferentes níveis. Em um nível puramente estético, sem entrar na psicologia do artista que a pintou, os visuais são simplesmente impressionantes. A pintura tem uma camada inferior de tinta preta, dando aos gotejamentos e respingos de cor um poderoso senso de perspectiva nem sempre evidente nas pinturas de gotejamento mais antigas de Pollock. As pinturas de gotejamento mais antigas também têm muito mais senso de unidade entre cada gesto e cada camada, em parte devido ao fato de que as técnicas usadas para criar cada camada eram as mesmas. “Convergência”, por outro lado, parece mais desconexa, trazendo uma verdadeira sensação de tensão à obra.

A combinação de beleza, angústia, tensão e fluidez na obra é exatamente o que torna a pintura tão bem-sucedida. Ela remete à razão pela qual Pollock começou a pintar abstratamente em primeiro lugar — para chegar à raiz de seu subconsciente. Em alguns lugares, as camadas superiores de “Convergência” fizeram com que as camadas inferiores se misturassem em uma bagunça oleosa; marcas tradicionais de pincel escondem-se sob áreas que foram derramadas e espalhadas, e se fundem com áreas que foram respingadas e gotejadas. A cacofonia de texturas e técnicas sugere uma mente cheia de confusão, frustração, até raiva, enquanto o presente literalmente compete por atenção com o passado. Olhando para trás em sua obra tardia, “Convergência” está também entre as últimas pinturas por gotejamento que Pollock fez antes de mudar completamente seu estilo. Cada centímetro da pintura conta a história de Jackson Pollock em 1952.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - Convergência, 1952. Óleo sobre tela. suporte: 93 1/2 x 155 polegadas (237,49 x 393,7 cm); emoldurado: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 polegadas (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Coleção Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nova York. Doação de Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Foto usada apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio