Convergência de Jackson Pollock – Uma Obra-Prima

“Convergence” de Jackson Pollock é uma obra-prima subestimada. Pollock a pintou em 1952, o mesmo ano em que terminou “Blue Poles”, que se tornou uma das pinturas mais famosas de sua carreira, ofuscando “Convergence” e tudo o mais que Pollock fez naquele ano. A fama de “Blue Poles”, no entanto, não se deve apenas à sua grandeza visual. Também se deve à controvérsia que cercou sua criação e aquisição. Após sua estreia, relatórios escandalosos sugeriram que dois outros artistas, Tony Smith e Barnett Newman, haviam ajudado a pintar a obra. Então, quando a National Gallery of Australia comprou “Blue Poles” em 1973 por $1,3 milhão, houve um clamor público sobre o custo. (A obra agora é estimada em mais de $300 milhões—não é um mau investimento, afinal.) Enquanto isso, “Convergence” foi comprada discretamente pela Albright-Knox Art Gallery em Buffalo, Nova York, em 1956, apenas cinco meses antes da morte de Pollock. Lá, ela permaneceu em grande parte, levando uma existência sem controvérsias. Mas na verdade há algo controverso sobre “Convergence”. Ela esconde um segredo obscuro. Por trás de seus laranjas vívidos, azuis escorrendo, amarelos pegajosos e brancos fantasmagóricos, que parecem incorporar a técnica de gotejamento e respingos “all over” pela qual Pollock é mais conhecido, esta pintura deveria ser na verdade a obra mais ambiciosa de seu chamado “período negro”. Entre 1951 e 1953, Pollock se afastou das coloridas pinturas abstratas de gotejamento que o tornaram famoso. Ele começou a pintar principalmente com tinta preta sobre tela crua, fazendo novamente contato direto com a tela com pincéis e despejando tinta de maneiras controladas, e até permitindo a figuração de volta em suas composições. Com impressionantes 237,49 x 393,7 cm, “Convergence” deveria ter sido sua maior pintura negra, mas acabou parecendo mais com seu trabalho anterior. Quando foi incluída em 2015 na exposição Blind Spots do Dallas Museum of Art, a exposição mais completa das pinturas negras até agora, “Convergence” parecia uma outsider entre as outras 70 ou mais obras daquela mostra. A razão para sua inclusão está conectada à razão pela qual parecia não pertencer: ambas têm a ver com o desprezo que esse corpo de trabalho recebeu quando foi exibido pela primeira vez.

O Artista Contra o Showman

Hoje, os críticos consideram as pinturas negras o último grande corpo de trabalho de Pollock antes de morrer em um acidente de carro em 1956. Mas quando foram exibidas pela primeira vez, os colecionadores não demonstraram interesse algum por elas. Os espectadores as consideravam muito sutis em comparação com as vibrantes pinturas de ação que tornaram Pollock famoso. Em retrospectiva, podemos ver o importante período que a marca representa em sua evolução artística e psicológica. As pinturas abstratas que Pollock estava fazendo antes de desenvolver sua técnica de gotejamento característica eram simbólicas, repletas de figuras míticas e formas totêmicas. As pinturas negras marcam um retorno a essa imagética simbólica e totêmica. No entanto, elas também avançam ao fazer uso da técnica de "soak stain", pioneira da artista Helen Frankenthaler e incorporada em sua pintura seminal "Montanhas e Mar" (1952). Nessa técnica, a tinta é derramada sobre a tela crua, permitindo que ela penetre nas fibras desprotegidas, fluindo livremente, criando formas biomórficas com bordas suaves e borradas.

Essa dupla evolução, olhando tanto para frente quanto para trás, demonstrou que Pollock estava sempre se esforçando por uma expressão total de seu eu interior. Sua disposição para mudar seu estilo no auge de sua fama também parecia sinalizar que ele priorizava a experimentação em vez da aprovação pública. Ele até antecipou que o público não abraçaria as pinturas pretas, como revelado em uma carta que enviou a Alfonso Ossorio na época, que diz, em parte, "Tive um período de desenho em tela preta—acho que os não-objetivistas acharão isso perturbador." No entanto, uma das coisas que torna "Convergence" tão interessante é que revela como Pollock poderia estar mais preocupado com a aprovação pública do que deixou transparecer. Simpatizando com os gostos do público, ele decidiu que a composição preta original era um fracasso e pintou uma nova camada colorida por cima. A nova camada superior reabraçou suas antigas técnicas, tornando esta pintura uma síntese do espírito subconsciente do artista e da mente consciente de um showman que queria ser amado.

O Que Faz Dela uma Obra-Prima

“Convergência” é na verdade duas pinturas em vez de uma. É uma convergência do antigo e do novo. Como tal, é possível julgar sua importância em diferentes níveis. Em um nível puramente estético, sem entrar na psicologia do artista que a pintou, as visuais são simplesmente deslumbrantes. A pintura tem uma camada inferior de tinta preta, dando às goteiras e respingos de cor uma poderosa sensação de perspectiva que nem sempre é evidente nas pinturas de gotejamento mais antigas de Pollock. As pinturas de gotejamento mais antigas também têm muito mais uma sensação de unidade entre cada gesto e cada camada, em parte trazida pelo fato de que as técnicas usadas para criar cada camada eram as mesmas. “Convergência”, por outro lado, parece mais desconectada, trazendo uma verdadeira sensação de tensão para a obra.

A combinação de beleza, angústia, tensão e fluidez na obra é precisamente o que torna a pintura tão bem-sucedida. Ela remete à razão pela qual Pollock começou a pintar de forma abstrata em primeiro lugar—para que ele pudesse chegar à raiz de seu subconsciente. Em alguns lugares, as camadas superiores de “Convergence” fizeram com que as camadas inferiores se misturassem em uma bagunça oleosa; marcas de pincel tradicionais se escondem sob áreas que foram derramadas e esfregadas, e se fundem com áreas que foram respingadas e gotejadas. A cacofonia de texturas e técnicas sugere uma mente cheia de confusão, frustração, até mesmo raiva, enquanto o presente compete literalmente por atenção com o passado. Olhando para sua última obra, “Convergence” também está entre as últimas pinturas de gotejamento que Pollock fez antes de mudar completamente seu estilo. Cada centímetro da pintura conta a história de Jackson Pollock em 1952.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Óleo sobre tela. suporte: 93 1/2 x 155 polegadas (237,49 x 393,7 cm); emoldurado: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 polegadas (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Coleção Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York. Doação de Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Foto utilizada apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Park