As Pinturas Sistemáticas de Paul Mogensen
Paul Mogensen cria composições visuais reduzidas baseadas em sistemas matemáticos simples. Ele expressa esses sistemas através de arranjos estruturados de quadrados, retângulos e linhas. Cada imagem que ele cria utiliza uma paleta de cores limitada—às vezes apenas um único matiz. Cada uma também consiste apenas em uma única camada de tinta. Mogensen visualiza a composição, então esboça um contorno grosseiro em sua superfície e preenche o contorno com tinta. O que quer que ele acabe com, essa é a imagem. Ele não corrige as coisas ou as refaz se as cores não funcionam tão bem quanto ele espera. Às vezes as bordas são desleixadas, ou um inseto fica embutido na tinta. Não importa. O processo tem sua própria lógica, independentemente de como o produto final acaba. Apesar da simplicidade do que Mogensen faz, seu trabalho confunde muitos espectadores de arte. Tem sido especialmente desafiador para outros artistas e para aqueles que assumem a responsabilidade de escrever sobre arte. O que torna isso tão desconcertante é sua honestidade. É inerentemente despretensioso. Mogensen explica exatamente o que está fazendo. Ele usa matemática para desenvolver composições visuais que ele então pinta. Nada mais está acontecendo. No entanto, algumas pessoas veem espiritualidade em sua simplicidade. Outras percebem filosofia. Outras ainda pensam que Mogensen está tentando fazer um ponto sobre a história da arte. No entanto, nenhuma dessas coisas está realmente em jogo quando Mogensen trabalha. Ele não é um Minimalista, nem mesmo necessariamente um Abstracionista. Ele é apenas um pintor, trabalhando, ou talvez brincando, com as infinitas variações possíveis de um sistema.
Isto Não É Minimalismo
Uma das concepções errôneas mais comuns sobre Mogensen é que ele é um Minimalista. Faz sentido por que esse rótulo seria atribuído ao seu trabalho. Tome como exemplo suas duas pinturas brancas sobre brancas sem título que estavam em exibição em sua recente exposição na KARMA Gallery em Nova York. Cada uma dessas duas pinturas expressa um tema composicional comum que Mogensen emprega, o de quadrados e retângulos dispostos em linhas separadas por espaço. Em ambas as pinturas, as formas aumentam de tamanho simetricamente de acordo com uma fórmula matemática preconcebida. De longe, as pinturas parecem monocromáticas. No entanto, ao olhar mais de perto, as inúmeras formas se tornam claras. Mesmo depois de ver as formas, a maioria das pessoas ainda chama essas pinturas de minimalistas em comparação, digamos, a uma pintura figurativa. Mas um argumento oposto também poderia ser feito. Essas pinturas oferecem muito para os olhos verem e muito para a mente considerar.
Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto Cortesia Karma, Nova York
Existem variações na textura, na pincelada e no acabamento da tinta. A qualidade artesanal da superfície significa que há lugares onde a tela aparece através da tinta. A variação entre opacidade e translucidez faz com que a luz interaja de maneira diferente com diferentes partes da composição. Há apenas uma tonalidade, mas múltiplos tons são evidentes. Também há muito a se pensar em termos das formas. Como elas são da mesma tonalidade, seu tamanho se torna o principal fator diferenciador. A mente não tem realmente a chance de pensar sobre escala com muita frequência. No entanto, a escala é um dos aspectos mais essenciais do mundo visual. Ao usar apenas uma tonalidade, Mogensen expressa suas ideias da maneira mais simples e direta possível. Ele nos mostra sua matemática, seu trabalho de pincel e a firmeza de sua mão. Ele apresenta uma expressão de textura, tom e estrutura composicional. Essas não são ideias místicas. Não são filosofias. São os blocos de construção comuns do mundo físico. Se não são interessantes, o que é?
Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto Cortesia Karma, Nova York
A Arte de Olhar Ativamente
Apesar da simplicidade de suas composições, elas frequentemente parecem se ativar com uma sensação de movimento. As composições lineares às vezes parecem vibrar, especialmente se as relações de cor se destacam. As composições circulares às vezes parecem girar. Mas suas pinturas mais ativas são aquelas em que Mogensen utiliza estratégias matemáticas como a Proporção Áurea ou N+1 para criar uma formação espiral de quadrados. Ele começa com um único quadrado pequeno e, em seguida, aumenta o tamanho do próximo quadrado de acordo com a fórmula que escolheu. Ele então continua adicionando quadrados adicionais da mesma maneira, rotacionando-os ao redor da borda da tela e depois movendo-se para o centro. À primeira vista, parece que toda a superfície da imagem está ou explodindo ou implodindo geometricamente. A sensação de se está explodindo ou implodindo varia dependendo das relações de cor. Isso demonstra a teoria do “Push Pull” de Hans Hofmann, como algumas cores parecem recuar para o fundo em comparação com outras cores e outras cores parecem empurrar para fora da superfície.
Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto Cortesia Karma, Nova York
Apesar da atividade que às vezes vejo nessas composições, no entanto, sinto que seu único elemento verdadeiramente ativo reside no espectador. Esse é o único aspecto em que tenho uma objeção em relação a Mogensen. Nas várias entrevistas que li com o artista, ele disse em uma respiração que não se importa com o que as pessoas pensam sobre a obra, e então na próxima respiração falou sobre se tornar confrontacional com um espectador que ousou comentar que achava ter visto em sua pintura uma representação de algo figurativo. É óbvio para mim que os artistas não podem ter controle total sobre o que outras pessoas veem em seu trabalho. Ao reduzir as imagens ao essencial, Mogensen e outros artistas podem sentir que estão controlando a mensagem, ou pelo menos limitando-a. Mas as pessoas são surpreendentes em sua capacidade de ativar a arte com seus próprios pensamentos e sentimentos internos. Os artistas não são responsáveis pelo que outras pessoas pensam ou dizem. Mas o mínimo que podem fazer é aceitar a responsabilidade pelo fato inevitável de que há mais em cada obra de arte do que o artista sabe. As variações infinitas que emergem dos sistemas simples que Mogensen criou não terminam quando ele coloca seu pincel. As possibilidades se estendem à experiência dos espectadores. O olhar ativo cria arte ativa.
Imagem em destaque: Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto cortesia da Karma, Nova York
Por Phillip Park
