As Pinturas Sistemáticas de Paul Mogensen
Paul Mogensen cria composições visuais simplificadas baseadas em sistemas matemáticos simples. Ele expressa esses sistemas por meio de arranjos estruturados de quadrados, retângulos e linhas. Cada imagem que ele cria utiliza uma paleta de cores limitada—às vezes apenas um único tom. Cada uma também consiste em apenas uma camada de tinta. Mogensen visualiza a composição, depois faz um esboço aproximado na superfície e preenche o contorno com tinta. O que quer que ele obtenha, essa é a imagem. Ele não corrige ou refaz se as cores não funcionam tão bem quanto esperava. Às vezes as bordas ficam desleixadas, ou um inseto fica preso na tinta. Isso não importa. O processo tem sua própria lógica, independentemente de como o produto final fica. Apesar da simplicidade do que Mogensen faz, seu trabalho confunde muitos espectadores de arte. Tem sido especialmente desafiador para outros artistas e para aqueles que assumem a responsabilidade de escrever sobre arte. O que o torna tão desconcertante é sua honestidade. É inerentemente despretensioso. Mogensen explica exatamente o que está fazendo. Ele usa matemática para desenvolver composições visuais que depois pinta. Nada mais está acontecendo. No entanto, algumas pessoas veem espiritualidade em sua simplicidade. Outros percebem filosofia. Ainda outros acham que Mogensen está tentando fazer um comentário sobre a história da arte. Mas nenhuma dessas coisas está realmente em jogo quando Mogensen trabalha. Ele não é Minimalista, nem necessariamente um Abstracionista. Ele é apenas um pintor, trabalhando, ou talvez brincando, com as infinitas variações possíveis de um sistema.
Isto Não É Minimalismo
Um dos equívocos mais comuns sobre Mogensen é que ele é Minimalista. Faz sentido por que esse rótulo seria atribuído ao seu trabalho. Tome, por exemplo, suas duas pinturas sem título branco sobre branco que estiveram em exibição em sua recente mostra na Galeria KARMA em Nova York. Cada uma dessas duas pinturas expressa um tema composicional comum que Mogensen emprega, o de quadrados e retângulos dispostos em linhas separadas por espaço. Em ambas as pinturas, as formas aumentam de tamanho simetricamente de acordo com uma fórmula matemática pré-concebida. De longe, as pinturas parecem monocromáticas. Ao olhar mais de perto, no entanto, as inúmeras formas ficam claras. Mesmo depois de verem as formas, a maioria das pessoas ainda chama essas pinturas de minimalistas em comparação, por exemplo, com uma pintura figurativa. Mas um argumento contrário também pode ser feito. Essas pinturas oferecem muito para o olhar ver, e muito para a mente considerar.
Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto Cortesia Karma, Nova York
Há variações na textura, no traço do pincel e no acabamento da tinta. A qualidade feita à mão da superfície significa que há lugares onde a tela aparece através da tinta. A variação entre opacidade e translucidez faz com que a luz interaja de forma diferente com diferentes partes da composição. Há apenas um tom, mas múltiplos matizes são evidentes. Também há muito para pensar em termos das formas. Como são do mesmo tom, o tamanho se torna o principal fator diferenciador. A mente raramente tem a chance de pensar sobre escala. No entanto, a escala é um dos aspectos mais essenciais do mundo visual. Usando apenas um tom, Mogensen expressa suas ideias da forma mais simples e direta possível. Ele nos mostra sua matemática, seu trabalho com o pincel e a firmeza de sua mão. Ele apresenta uma expressão de textura, tom e estrutura composicional. Essas não são ideias místicas. Não são filosofias. São os blocos de construção comuns e cotidianos do mundo físico. Se isso não é interessante, o que é?
Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto Cortesia Karma, Nova York
A Arte de Olhar Ativamente
Apesar da simplicidade de suas composições, elas frequentemente parecem se ativar com uma sensação de movimento. As composições lineares às vezes parecem vibrar, especialmente se as relações de cor se destacam. As composições circulares às vezes parecem girar. Mas suas pinturas mais ativas são aquelas em que Mogensen usa estratégias matemáticas como a Proporção Áurea ou N+1 para criar uma formação espiralada de quadrados. Ele começa com um único quadrado pequeno e depois aumenta o tamanho do próximo quadrado de acordo com a fórmula escolhida. Em seguida, continua adicionando quadrados adicionais da mesma forma, girando-os ao redor da borda da tela e depois movendo para o centro. À primeira vista, parece que toda a superfície da imagem está explodindo ou implodindo geometricamente. A sensação de estar explodindo ou implodindo varia conforme as relações de cor. Isso demonstra a teoria do “Empurrar Puxar” de Hans Hofmann, como algumas cores parecem recuar para o fundo em comparação com outras cores, e outras cores parecem avançar para fora da superfície.
Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto Cortesia Karma, Nova York
Apesar da atividade que às vezes vejo nessas composições, sinto que seu único elemento verdadeiramente ativo reside no espectador. Esse é o único ponto em que discordo do próprio Mogensen. Em várias entrevistas que li com o artista, ele disse em um momento que não se importa com o que as pessoas pensam da obra, e no momento seguinte falou sobre se tornar confrontador com um espectador que ousou comentar que achava ver em sua pintura uma representação de algo figurativo. Para mim, é óbvio que os artistas não podem controlar completamente o que outras pessoas veem em seu trabalho. Ao reduzir as imagens ao essencial, Mogensen e outros artistas podem sentir que estão controlando a mensagem, ou pelo menos limitando-a. Mas as pessoas surpreendem pela capacidade de ativar a arte com seus próprios pensamentos e sentimentos internos. Os artistas não são responsáveis pelo que os outros pensam ou dizem. Mas o mínimo que podem fazer é aceitar a responsabilidade pelo fato inevitável de que há mais em toda obra de arte do que o artista sabe. As variações infinitas que emergem dos sistemas simples que Mogensen criou não terminam quando ele larga o pincel. As possibilidades se estendem para a experiência dos espectadores. Olhar ativamente cria arte ativa.
Imagem em destaque: Paul Mogensen - vista da instalação na Karma, Nova York, 2018. Foto Cortesia Karma, Nova York
Por Phillip Barcio
