Um Pintor Revolucionário – Nossa Entrevista com Olivier Mosset

O artista abstrato nascido na Suíça Olivier Mosset tem feito declarações estéticas revolucionárias por mais de 50 anos. Seu trabalho é visualmente intenso e minimalista, baseado em uma linguagem geométrica e monocromática de formas. Uma razão pela qual o considero revolucionário é que ele frequentemente exibe motocicletas junto com sua arte. As pinturas elevam o status das motos. As motos tornam as pinturas mais democráticas. Ele começou esse hábito na década de 1960 em Paris, enquanto fazia parte do coletivo de arte minimalista BMPT, que também incluía Daniel Buren, Niele Toroni e Michel Parmentier. Mais recentemente, ele exibiu uma Harley Davidson 74 Panhead de 1957 junto com duas pinturas grandes e brilhantes no MAMO, a impressionante galeria no terraço do The Radiant City, um edifício residencial em Marselha projetado por Le Corbusier. Tanto as obras de arte quanto a motocicleta conspiraram para transformar o espaço em um santuário para a apreciação de objetos belos, sensuais, significativos e inspiradores. Mosset falou recentemente comigo de sua casa em Tucson, Arizona, onde vive e trabalha desde 1977. Em nossa conversa, impressa abaixo, ele compartilhou generosamente seus pensamentos sobre muitos temas, incluindo método, intenção e como a arte se encaixa no tempo.

Phillip Barcio para IdeelArt: Qual é o papel da coincidência significativa em seu trabalho? Quero dizer, você busca ativamente construir composições que acredita que despertarão sincronicidade nos espectadores?
Olivier Mosset: Eu realmente não sei o que as pessoas veem e, francamente, não me importo muito. As coisas não caem do céu, porém. Certamente há algo aqui que se relaciona com outras coisas e também com as condições que as permitiram.

IA: Para mim, suas motocicletas têm algo a ver com essa ideia. Mesmo pessoas sem formação em arte as respeitam instintivamente como objetos por razões viscerais.
OM: Percebi que quando você estaciona um certo tipo de motocicleta na rua, as pessoas olham para ela.

Olivier Mosset - Sem título, 1970. Acrílico sobre tela. 39 2/5 × 39 2/5 pol; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Você se lembra de alguma vez em que um espectador, que não tinha conhecimento sobre arte, se sentiu acolhido em uma exposição ao ver suas motocicletas no espaço?
OM: A situação que você está falando pode ter acontecido no Hunter College: a galeria tinha uma janela para a rua.

IA: Minha esposa diz que seus monocromos dão ao espectador um lugar para pousar. Como, em vez de oferecer um ponto focal, eles oferecem um ponto de observação. Você também entende seus monocromos dessa forma?
OM: Tento entender o que estou fazendo fazendo-o.

IA: Você já exibiu duas obras juntas — uma escultura preta no chão na forma de três pirâmides unidas e uma pintura rosa com uma linha laranja que ecoa a forma da pirâmide. Isso resolveu para mim um problema visual difícil de colocar em palavras.
OM: Sim, na Campoli-Presti. Você disse que a situação visual era difícil de ser colocada “em palavras.” Esse foi exatamente o efeito que essas obras tiveram em mim.

IA: Essa instalação pareceu transcender algo que você disse uma vez, que “a pintura é basicamente uma crítica institucional.” Você acha que isso é tudo o que a pintura pode ser?
OM: Não vamos definir pintura aqui. Mas para mim, uma pintura pode questionar o que ela é, o que outras pinturas são e, em última análise, um sistema.

Olivier Mosset - Sem título (T), 2013. Poliuretano sobre tela. 71 3/10 × 95 1/2 pol; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Na medida em que se relaciona com os objetos que você faz, como a paisagem natural de sua casa atual em Tucson difere da de Nova York, Paris e Berna?
OM: Aqui, temos cactos. Mas as pinturas têm sua própria lógica.

IA: Você respondeu uma vez a uma pergunta sobre a origem do seu trabalho com a frase: “Sim, as coisas vêm de algum lugar.” Isso me pareceu engraçado. A origem da arte é importante comparada às nossas reações a ela?
OM: Há uma história que você não pode ignorar, e claro, uma situação real. Tento não explicar demais as coisas. Claro que qualquer um pode fazer uma pergunta. Mas pode ser que não obtenha uma resposta.

IA: Sua arte existe fora do tempo?
OM: Não acho que se possa escapar do tempo.

IA: Quero dizer, como seu trabalho se relaciona com a chamada história linear da arte.
OM: “Wir sind einmal darin,” como disse o poeta citado por Freud. [Em O Mal-Estar na Civilização, Freud citou Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“Sim, não vamos cair fora do mundo. Uma vez que estamos nele.”)] Também temos uma história e uma história da arte. A visão greenbergiana dessa história foi interessante e de certa forma fez sentido no século XX. No que me diz respeito, olhei para o Renascimento, o Barroco, o século XIX e o início do século XX. Também observei o que alguns outros artistas estavam fazendo na época em que eu trabalhava. No final daquele século, porém, a situação pareceu ter mudado. Mesmo o neoexpressionismo ou o neo-geo ainda faziam parte de uma dialética, mas depois disso, tudo explodiu. Tudo era possível (o que pode não ser ruim), mas para ser honesto, agora, estou um pouco perdido. No fim, minha prática é bastante egoísta. Por isso não gosto de falar muito sobre ela. Você pode ter que lidar com o que ela é quando a vê. Está tudo ali. Feito em um tempo particular e talvez não particularmente relevante para esse tempo.

Olivier Mosset - Sem título, 2015. Acrílico sobre tela. 116 1/2 × 116 3/10 pol; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Um associado seu do Radical Painting Group disse uma vez: “Eu precisei saber que a realização de uma pintura é a única importância da pintura.” Essa ideia contradiz Agnes Martin, que disse: “A resposta à arte é o verdadeiro campo da arte.”
OM: Fred Thursz disse isso. [Robert] Ryman disse que não é o que você faz que conta, é como você faz. E como Agnes Martin poderia ter dito, no fim, é o que você vê.

IA: Qual você acha que é a diferença entre fazer arte e responder à arte?
OM: Tenho a sensação de que preciso fazer essas pinturas para poder vê-las. E tenho a sorte de poder mostrá-las, o que ajuda a ver do que se tratam.

IA: Você considera suas pinturas sinais? Ou as vê mais como destinos?
OM: Eu realmente não entendo o que você quer dizer com destino e/ou sinais. Já foi dito que minhas pinturas “apontam para algo fora delas mesmas.” Eu concordaria com isso. De qualquer forma, aqui também, são os outros que decidem.

Até 17 de novembro de 2018, obras gráficas de Mosset estão em exibição na Galeria Laure Genillard em Londres.

Imagem em destaque: Olivier Mosset - Estrela Dourada, 2008. Poliuretano pulverizado sobre tela. 69 7/10 × 73 1/5 pol; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz