Um Pintor Revolucionário – Nossa Entrevista com Olivier Mosset

O artista abstrato nascido na Suíça Olivier Mosset tem feito declarações estéticas revolucionárias por mais de 50 anos. Seu trabalho é visualmente intenso e minimalista, baseado em uma linguagem geométrica e monocromática de formas. Uma razão pela qual o considero revolucionário é que ele frequentemente expõe motocicletas ao lado de sua arte. As pinturas elevam o status das motos. As motos tornam as pinturas mais democráticas. Ele começou esse hábito na década de 1960 em Paris, enquanto fazia parte do coletivo de arte minimalista BMPT, que também incluía Daniel Buren, Niele Toroni e Michel Parmentier. Mais recentemente, ele exibiu uma Harley Davidson 74 Panhead de 1957 junto com duas grandes pinturas cintilantes na MAMO, a deslumbrante galeria no telhado da Cidade Radiante, um edifício de apartamentos em Marselha projetado por Le Corbusier. Tanto as obras de arte quanto a motocicleta conspiraram para transformar o espaço em um santuário para a apreciação de objetos belos, sensuais, significativos e inspiradores. Mosset falou recentemente comigo de sua casa em Tucson, Arizona, onde vive e trabalha desde 1977. Em nossa conversa, impressa abaixo, ele generosamente compartilhou seus pensamentos sobre muitos tópicos, incluindo método, intenção e como a arte se encaixa no tempo.

Phillip Barcio para IdeelArt: Qual é o papel da coincidência significativa em seu trabalho? Quero dizer, você busca ativamente construir composições que acredita que irão provocar sincronicidade nos espectadores?
Olivier Mosset: Eu realmente não sei o que as pessoas veem e, francamente, não me importo muito. As coisas não caem do céu, no entanto. Certamente há algo aqui que se relaciona com outras coisas e também com as condições que as permitiram.

IA: Para mim, suas motocicletas têm algo a ver com essa ideia. Mesmo pessoas sem formação em arte as respeitam instintivamente como objetos por razões viscerais.
OM: Eu percebi que quando você estaciona um certo tipo de motocicleta na rua, as pessoas olham para ela.

Olivier Mosset - Sem Título, 1970. Acrílico sobre tela. 39 2/5 × 39 2/5 pol; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Você consegue se lembrar de uma vez em que um espectador que era, de outra forma, ignorante sobre arte se sentiu acolhido em uma exposição ao ver suas motocicletas no espaço?
OM: A situação da qual você está falando pode ter acontecido no Hunter College: a galeria tinha uma janela para a rua.

IA: Minha esposa diz que seus monocromos dão ao espectador um lugar para pousar. Tipo, em vez de oferecer um ponto focal, eles oferecem um ponto de vista. Você também entende seus monocromos dessa forma?
OM: Eu tento entender o que estou fazendo fazendo.

IA: Você uma vez exibiu duas obras juntas—uma escultura de chão preta na forma de três pirâmides unidas e uma pintura rosa com uma linha laranja ecoando a forma da pirâmide. Isso resolveu um problema visual para mim que é difícil de colocar em palavras.
OM: Sim, na Campoli-Presti. Você disse que a situação visual era difícil de ser colocada "em palavras." Esse é exatamente o efeito que essas obras tiveram sobre mim.

IA: Aquela instalação parecia transcender algo que você disse uma vez, que "a pintura é basicamente uma crítica institucional." Você acha que isso é tudo que a pintura pode ser?
OM: Não vamos definir pintura aqui. Mas para mim, uma pintura pode questionar o que é, o que são outras pinturas e, em última análise, um sistema.

Olivier Mosset - Sem Título (T), 2013. Poliuretano sobre tela. 71 3/10 × 95 1/2 pol; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Na medida em que se relaciona com os objetos que você cria, como a paisagem natural da sua casa atual em Tucson difere da de Nova York, Paris e Berna?
OM: Aqui, temos cacto. Mas as pinturas têm sua própria lógica.

IA: Você uma vez respondeu a uma pergunta sobre a origem do seu trabalho com a frase: "Sim, as coisas vêm de algum lugar." Isso me pareceu engraçado. A origem da arte é importante em comparação com nossas reações a ela?
OM: Há uma história que você não pode ignorar, e claro, uma situação real. Eu tento não explicar as coisas demais. Claro que qualquer um pode fazer uma pergunta. Eles podem não receber uma resposta, no entanto.

IA: Sua arte existe fora do tempo?
OM: Eu não acho que você pode escapar do tempo.

IA: Quero dizer, como o seu trabalho se relaciona com a chamada história da arte linear.
OM: “Nós estamos uma vez dentro,” como disse o poeta citado por Freud. [Em A Civilização e Seus Descontentes, Freud citou Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“Sim, não vamos cair fora do mundo. Uma vez que estamos nele.”)] Nós também temos uma história e uma história da arte. A visão greenbergiana dessa história era interessante e de certa forma fazia sentido no século XX. No que me diz respeito, eu olhei para o Renascimento, o Barroco, o século XIX e o início do século XX. Eu também vi o que alguns outros artistas estavam fazendo na época em que eu estava trabalhando. No final daquele século, no entanto, a situação parecia ter mudado. Mesmo o neoexpressivismo ou o neogeometrismo ainda faziam parte de uma dialética, mas depois disso, tudo explodiu. Qualquer coisa era possível (o que pode não ser ruim), mas para ser honesto, agora, estou um pouco perdido. No final, minha prática é bastante egoísta. É por isso que não gosto de falar muito sobre isso. Você pode ter que lidar com o que é quando vê. Está tudo lá. Feito em um tempo particular e talvez não particularmente relevante para aquele tempo.

Olivier Mosset - Sem Título, 2015. Acrílico sobre tela. 116 1/2 × 116 3/10 pol; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Um associado seu do Grupo de Pintura Radical disse uma vez: “Eu precisei saber que a criação de uma pintura é a única importância da pintura.” Essa ideia contradiz Agnes Martin, que disse: “A resposta à arte é o verdadeiro campo da arte.”
OM: Fred Thursz disse isso. [Robert] Ryman que não é o que você faz que conta, é como você faz. E como Agnes Martin poderia ter dito, no final das contas, é o que você vê.

IA: O que você acha que é a diferença entre fazer arte e responder à arte?
OM: Eu tenho a sensação de que preciso fazer essas pinturas para poder vê-las. E sou sortudo o suficiente para poder mostrá-las, o que ajuda a entender sobre o que elas são.

IA: Você considera suas pinturas como sinais? Ou você as vê mais como destinos?
OM: Eu realmente não entendo o que você quer dizer com destino e/ou sinais. Foi dito que minhas pinturas "direcionam para algo fora de si mesmas." Eu concordaria com isso. De qualquer forma, aqui também, são os outros que decidem.

Até 17 de novembro de 2018, obras gráficas de Mosset estão em exibição na Laure Genillard Gallery em Londres.

Imagem em destaque: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Poliuretano spray sobre tela. 69 7/10 × 73 1/5 pol; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz