Por que devemos prestar atenção na artista húngara Ilona Keserü

É o amor dela pela arte que faz de Ilona Keserü uma artista tão bem-sucedida. É sua apreciação pela arte dos outros e pela arte de outras épocas que a ajudou a se tornar uma das maiores artistas do nosso tempo. Keserü é às vezes tão bem-sucedida em expressar os sentimentos e estruturas subjacentes da realidade que poderia ser chamada de realista, embora um comentário assim não faça sentido, porque seu trabalho é tão puramente e elegantemente abstrato. Talvez o que estou dizendo é que seu trabalho incorpora todos os aspectos da natureza e do universo físico; ela vê além da superfície das coisas e traz à tona as verdades subjacentes. Tome, por exemplo, sua obra “Space Taking Shape” (1972). A obra está pendurada na parede, mas é escultural. Sua moldura de madeira foi esculpida em uma série de ondas horizontais pulsantes. Coberta de linóleo e lona, a moldura foi então pintada com um enxame de hexágonos em arco-íris, aproximando-se de um dilúvio de cores em forma de colmeia ondulante. O espetáculo completo da natureza está presente neste único objeto: as cores do espectro; a geometria oculta da biosfera; os padrões e estruturas do vento e da água; o caos biomórfico evoluindo para uma lógica arquitetônica ao longo do tempo e do espaço. Está entre as obras de arte mais estranhas e menos esperadas que já vi, mas no segundo em que a vi, senti que estava na presença de família—um parente estético distante, antigo e universal. Entendo seu trabalho talvez porque é uma expressão de algo que Keserü entende e que também é relevante para mim; algo feliz, satisfatório e lógico; algo que ela notou através da observação e então traduziu para sua própria linguagem, uma linguagem que prova que, mesmo que haja bilhões de nós, há apenas uma arte.

Para sempre livre

Keserü nasceu em Pécs, Hungria, em 1933. Ela esboçou e pintou compulsivamente na infância, mas sua capacidade de fazer arte foi grandemente infringida pelas circunstâncias de onde e quando ela viveu. A Hungria se juntou às potências do Eixo na Segunda Guerra Mundial. Atrás das linhas nazistas, não havia liberdade, pouca alegria e tempo e suprimentos limitados para coisas da imaginação. Keserü recorda que, durante esse tempo, por desespero, pintou em papel higiênico. No entanto, ela também disse uma vez: “Eu fui livre toda a minha vida. No final, para aqueles que se dedicam à arte, a liberdade é o ponto de partida.” Quando sua cidade foi libertada pelos russos, ela e alguns amigos reviraram os escombros em busca de papelão e lápis, qualquer coisa que pudessem encontrar que lhes permitisse fazer arte. Essa paixão e dedicação se refletiram na qualidade de seu trabalho. À medida que o novo regime soviético estabeleceu sua presença, Keserü se beneficiou da busca oficial por novos talentos húngaros jovens. Ela teve a chance de estudar arte na escola e foi até descoberta por Ferenc Martyn, que havia passado anos em Paris como parte do Grupo Abstraction Creation. Martyn havia acabado de abrir uma nova escola e convidou Keserü para se juntar a ela. Ela o credita por ensiná-la não apenas a ver o mundo pelos olhos de uma artista, mas a se dedicar ao trabalho necessário para se tornar uma mestre.

Ilona Keserü - Espaço Tomando Forma, 1972. Óleo sobre linóleo com suporte de tela em moldura de madeira moldada. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 pol; 180 × 110 × 12,5 cm. Cortesia da artista e da Stephen Friedman Gallery, Londres.

Ironicamente, Martyn não ensinou Keserü a pintar de forma abstrata. Muito pelo contrário. Ele a ensinou a observar o mundo real. Ela se lembrou dele fazendo-a sentar e olhar pela janela para as cenas do lado de fora. Ela pintou o mundo real que via daquela perspectiva, mas não de uma maneira precisa. Em vez disso, ela traduziu os diferentes componentes do mundo que podia ver de uma forma que revela tanto o que é visível quanto o que está oculto. As pinturas e esculturas que Keserü tem feito desde então são definidas por cor, forma e estrutura. Elas remetem a essa lição inicial. Não são imagens de árvores, nem flores, nem paisagens, nem edifícios, nem pessoas. E ainda assim, são imagens dessas coisas de certa forma. Elas transmitem a estrutura do corpo humano; o ritmo da floresta; a explosão das cores da primavera. Uma de suas obras mais famosas é uma tapeçaria chamada “Pendurado na Parede com Formas de Lápide” (1969). Ela tem como base um motivo comum de lápide em forma de coração. Keserü repete a forma em um padrão, cada lápide refletindo sua própria imagem. Ela emprega cor, forma e padrão de uma maneira harmoniosa e reconfortante, uma representação pacífica das limitações mais severas da vida.

Ilona Keserü - Tapeçaria com Formas de Lápide, 1969. Bordado em linho tingido quimicamente. 61 3/8 x 145 5/8 polegadas, 156 x 370 cm. Cortesia da artista, Elizabeth Dee Nova York e Kisterem Budapeste.

Nada está faltando

Keserü sempre foi muito respeitada em sua terra natal, a Hungria. Seu trabalho foi amplamente exibido lá, em exposições individuais nos museus mais importantes. No entanto, apenas recentemente o resto do mundo começou a perceber. Ela foi incluída em recentes retrospectivas de grande escala da arte vanguardista húngara dos anos 1960 e 70 em Nova York e Londres. E em dezembro de 2018, sua “Pintura de Parede com Formas de Lápide” compartilhará espaço na galeria com as obras dos nomes mais importantes da arte abstrata moderna e contemporânea, na Epic Abstraction: Pollock to Herrera, uma exposição de mais de 50 obras abstratas no Museu Metropolitano de Arte em Nova York.

Ilona Keserü - Variação de Junho E, 1976. Impressão em serigrafia sobre papel. 37 4/5 × 28 pol; 96 × 71 cm. Cortesia da artista e da Stephen Friedman Gallery, Londres.

Este show é um ambiente adequado para apresentar o que Keserü faz a grandes públicos. Ela fala frequentemente sobre a importância de ver as obras de outros artistas. Ela diz a seus alunos: “a arte é um imenso e sempre em movimento fluxo, um clube vivo ao qual você pode pertencer como artista, se tiver sorte. Você pode construir um relacionamento livremente com os outros membros, estejam eles vivos ou não. Porque as obras estão vivas!” Os espectadores que veem seu trabalho lá, entre as obras de seus contemporâneos mais realizados, perceberão que nada está faltando—tudo no universo está lá, se você apenas olhar. E eles, esperançosamente, também se sentirão inspirados por estar na presença real da obra—não vendo-a online ou em um livro, mas estando lá com ela. Quando Keserü tem sucesso, mesmo que nada esteja faltando, sentimos a necessidade de sair e acrescentar ao que ela fez, seguir seu exemplo e estender o único fluxo universal sempre em movimento da arte.

Imagem em destaque: Ilona Keserü - exposição solo na Stephen Friedman Gallery, vista da instalação. Foto cortesia da Stephen Friedman Gallery
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park