Por que devemos prestar atenção na artista húngara Ilona Keserü

É o amor dela pela arte que faz de Ilona Keserü uma artista tão bem-sucedida. É a sua apreciação pela arte dos outros, e pela arte de outros tempos, que a ajudou a se tornar uma das maiores artistas do nosso tempo. Keserü às vezes é tão bem-sucedida em expressar os sentimentos e estruturas subjacentes da realidade que poderia ser chamada de realista, embora um comentário assim não faça sentido, porque seu trabalho é tão puramente e elegantemente abstrato. Talvez o que eu esteja dizendo é que seu trabalho incorpora todos os aspectos da natureza e do universo físico; ela vê além da superfície das coisas e traz à tona as verdades subjacentes. Tome, por exemplo, sua obra “Space Taking Shape” (1972). A obra está pendurada na parede, mas é escultórica. Sua moldura de madeira foi esculpida em uma série de ondas horizontais pulsantes. Coberta com linóleo e tela, a moldura foi então pintada com um enxame de hexágonos em cores do arco-íris, aproximando uma inundação ondulante de favo de mel colorido. O espetáculo completo da natureza está presente neste único objeto: as cores do espectro; a geometria oculta da biosfera; os padrões e estruturas do vento e da água; o caos biomórfico evoluindo para uma lógica arquitetônica ao longo do tempo e do espaço. É uma das obras mais estranhas e inesperadas que já vi, mas no segundo em que a vi senti que estava na presença de uma família — um parente estético distante, antigo e universal. Talvez eu compreenda seu trabalho porque ele é uma expressão de algo que Keserü entende e que também é relevante para mim; algo feliz, satisfatório e lógico; algo que ela percebeu por meio da observação e depois traduziu para sua própria linguagem, uma linguagem que prova que, embora sejamos bilhões, há apenas uma arte.

Para Sempre Livre

Keserü nasceu em Pécs, Hungria, em 1933. Ela desenhava e pintava compulsivamente quando criança, mas sua capacidade de fazer arte foi muito prejudicada pelas circunstâncias de onde e quando ela viveu. A Hungria juntou-se às potências do Eixo na Segunda Guerra Mundial. Atrás das linhas nazistas não havia liberdade, pouca alegria e tempo e suprimentos limitados para coisas da imaginação. Keserü lembra que, durante esse período, por desespero, pintava em papel higiênico. No entanto, ela também disse uma vez: “Eu fui livre a vida toda. No fim, para aqueles que se dedicam à arte, a liberdade é o ponto de partida.” Quando sua cidade foi libertada pelos russos, ela e alguns amigos vasculharam os escombros em busca de papelão e lápis, qualquer coisa que pudessem encontrar para fazer arte. Essa paixão e dedicação se refletiram na qualidade de seu trabalho. À medida que o novo regime soviético estabelecia sua presença, Keserü se beneficiou da busca oficial por novos talentos húngaros jovens. Ela teve a chance de estudar arte na escola e foi até descoberta por Ferenc Martyn, que passou anos em Paris como parte do Grupo Abstraction Creation. Martyn acabara de abrir uma nova escola e convidou Keserü para ingressar nela. Ela o credita por ensiná-la não apenas a ver o mundo pelos olhos de um artista, mas a se dedicar ao trabalho necessário para se tornar uma mestre.

Ilona Keserü - Space Taking Shape, 1972. Óleo sobre linóleo apoiado em tela sobre moldura de madeira moldada. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 pol; 180 × 110 × 12,5 cm. Cortesia da artista e Stephen Friedman Gallery, Londres

Ilona Keserü - Wall-Hanging with Tombstone Forms (Tapeçaria), 1969. Costura em linho tingido quimicamente. 61 3/8 x 145 5/8 polegadas, 156 x 370 cm. Cortesia da artista, Elizabeth Dee Nova York e Kisterem Budapeste

Nada Está Faltando

Keserü há muito tempo é muito respeitada em sua Hungria natal. Seu trabalho foi amplamente exibido lá, em exposições individuais nos museus mais importantes. No entanto, só recentemente o resto do mundo a descobriu. Ela foi incluída recentemente em grandes retrospectivas da vanguarda húngara dos anos 1960 e 70 em Nova York e Londres. E em dezembro de 2018, sua “Wall-Hanging with Tombstone Forms” dividirá espaço na galeria do Museu Metropolitano de Arte em Nova York com obras dos nomes mais importantes da arte abstrata moderna e contemporânea, na exposição Epic Abstraction: Pollock to Herrera, uma mostra com mais de 50 obras abstratas de grande escala.

Ilona Keserü - June Variation E, 1976. Serigrafia em papel. 37 4/5 × 28 pol; 96 × 71 cm. Cortesia da artista e Stephen Friedman Gallery, Londres

Esta exposição é um ambiente adequado para apresentar ao grande público o que Keserü faz. Ela fala frequentemente sobre a importância de ir ver as obras de outros artistas. Ela diz a seus alunos: “a arte é um imenso e sempre em movimento rio, um clube vivo ao qual você pode pertencer como artista, se tiver sorte. Você pode construir uma relação livremente com os outros membros, estejam eles vivos ou não. Porque as obras estão vivas!” Os espectadores que virem seu trabalho ali, entre as obras de seus contemporâneos mais realizados, verão que nada está faltando — tudo no universo está lá, se você apenas olhar. E eles também, esperançosamente, se sentirão inspirados por estar na presença real da obra — não vendo-a online ou em um livro, mas estando ali com ela. Quando Keserü tem sucesso, mesmo que nada esteja faltando, sentimos a necessidade de sair e acrescentar ao que ela fez, seguir seu exemplo e estender o único e universal rio sempre em movimento da arte.

Imagem em destaque: Ilona Keserü - exposição individual na Stephen Friedman Gallery, vista da instalação. Foto cortesia Stephen Friedman Gallery
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio