Como a Pintura de Ação Mudou a Arte

Se a frase "pintura de ação" soa confusa, isso pode ser porque parece conter uma redundância. Pintura implica ação. Podem existir pinturas de inação? Mas nem o fato de que pintar é uma ação nem que as pinturas resultam de ação têm muito a ver com a definição de pintura de ação. Na verdade, a pintura de ação não se trata realmente de ação ou pintura. Trata-se de um estado de espírito. O crítico de arte Harold Rosenberg cunhou a frase pintura de ação em 1952, em um ensaio intitulado "Os Pintores de Ação Americanos". O ensaio foi uma tentativa de explicar o que Rosenberg considerava ser uma mudança fundamental ocorrendo na mentalidade de um pequeno grupo de pintores abstratos americanos. Em vez de abordar a pintura como criação de imagens, esses pintores estavam usando o ato de pintar para registrar os resultados de dramas pessoais, intuitivos e subconscientes que estavam encenando diante da tela. Eles estavam usando a tela como um palco. Eles eram atores, e a tinta era o método de registrar as evidências do evento. Em seu ensaio, Rosenberg não apenas apontou a novidade desse método, mas também desviou completamente a atenção das pinturas como objetos, declarando que tudo que importava para os pintores de ação era o ato criativo.

O Fim da Objetividade

Antes da observação de Rosenberg, nenhum crítico de arte respeitado havia sugerido por escrito que o objetivo do trabalho de um artista não era criar algo tangível. Era dado como certo que o propósito de ser um artista era criar obras de arte. Mas o que Rosenberg observou sobre pintores como Jackson Pollock, Franz Kline e Willem de Kooning foi que eles não estavam focados em criar objetos. Em vez disso, estavam concentrados em seu próprio processo como pintores. Eles estavam dando a máxima importância não ao produto final, mas ao ato de se conectar com seu próprio inconsciente. A pintura era simplesmente uma forma de registrar os efeitos resultantes dessa conexão.

Imagine estar vendado e receber um pincel, então ser instruído a encontrar seu caminho através de um labirinto enquanto passa o pincel pela superfície da parede. A marca resultante deixada na parede não seria tanto uma conquista estética, mas sim um registro da sua jornada. Tal foi a raiz da observação de Rosenberg: que os pintores de ação não estavam fazendo imagens; eles estavam fazendo gravações externas de suas jornadas internas.

Jackson Pollock - Número 8, 1949, 1949. Óleo, esmalte e tinta de alumínio sobre tela. 34 × 71 1/2 pol; 86,4 × 181,6 cm. Federação Americana de Artes. © 2020 Fundação Pollock-Krasner / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Técnicas de Pintura de Ação

Quando um pintor se propõe a fazer uma pintura de uma imagem específica, as ferramentas e técnicas envolvidas precisam oferecer ao pintor o máximo de controle possível. Mas se o objetivo de uma pintura não é criar uma imagem específica e pré-determinada, mas sim criar um relicário visual abstrato de um evento psico-físico, o pintor pode desfrutar de mais flexibilidade em termos de ferramentas e técnicas. Como a pintura de ação é sobre espontaneidade e a capacidade de transmitir perfeitamente cada intuição subconsciente por meio de um gesto físico, tudo que impede a liberdade e o instinto deve ser abandonado.

O pintor de ação Jackson Pollock abandonou preparações e suportes tradicionais e, em vez disso, pintou diretamente em telas não preparadas dispostas no chão. Ele abriu mão de ferramentas tradicionais, optando por aplicar tinta em suas superfícies usando o que quer que tivesse à mão, incluindo pincéis de pintura de casa, gravetos ou até mesmo as mãos nuas. Ele frequentemente lançava, despejava, respingava e gotejava tinta em suas superfícies diretamente do recipiente em que a tinta estava. E ele usava qualquer meio que estivesse à mão, incluindo todos os tipos de tinta líquida, bem como vidro quebrado, bitucas de cigarro, elásticos e qualquer outra coisa que seu instinto ordenasse.

Jackson Pollock- Mural, 1943. Óleo e caseína sobre tela. 95 7/10 × 237 1/2 pol; 243,2 × 603,2 cm. Museu Guggenheim Bilbao. Bilbao

Grandes Gestos

Além de serem livres com meios, ferramentas e técnicas, os pintores de ação também se libertaram das limitações de sua própria fisicalidade. As pinturas de ação de Franz Kline são todas sobre gesto físico. Cada marca ousada que Kline fez na tela é um registro de um momento em que seu corpo estava totalmente engajado em movimento. Enquanto uma pincelada impressionista é feita com algo tão sutil quanto o movimento do pulso, as pinceladas de Kline eram feitas com um impulso de todo o seu braço, ou de seu corpo inteiro, guiadas pelas profundezas de sua mente.

Pollock muitas vezes não fazia contato com a tela. Em vez disso, ele confiava no impulso e no uso dinâmico de seu corpo, criando velocidade e poder para projetar o meio no espaço e na superfície. Ao não impedir seu movimento pelo contato com a superfície, ele estava colaborando com os poderes da natureza, o que resultou em marcas fluídas, elegantes e com aparência orgânica. De certa forma, os gestos de Pollock e Kline não estavam apenas criando marcas, mas também causando impactos. Como crateras de meteoros, esses impactos podem ser apreciados tanto por sua aparência quanto pelas forças primordiais, antigas e naturais que os causaram.

Franz Kline - Mahoning, 1956. Colagem de óleo e papel sobre tela, 80 × 100 pol. (203,2 × 254 cm). Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; compra com fundos dos Amigos do Museu Whitney de Arte Americana 57.10. © 2020 A Herança Franz Kline / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova York

O Inconsciente Consciencioso

A ascensão da pintura de ação não foi um mistério. Ela tinha raízes lógicas no contexto da cultura americana pós-Segunda Guerra Mundial. A sociedade americana em geral estava se recuperando da guerra e se ajustando a uma estranha nova realidade moderna. Em seus esforços para entender a si mesmos e seu mundo, as pessoas se tornaram cada vez mais interessadas em psicologia, especialmente em ideias relacionadas a pensamentos subconscientes e inconscientes. Na mente dos pintores de ação americanos, essas ideias estavam diretamente ligadas ao trabalho que os surrealistas haviam feito com o desenho automático, que envolvia deixar o corpo criar marcas com base em movimentos reflexivos inspirados por impulsos inconscientes.

O pensamento deles também se ligava a tradições primitivas encontradas na arte totemica das culturas nativas da América do Norte. A arte totemica está ligada à crença de que as pessoas estão conectadas umas às outras, à história e aos mundos natural e espiritual através de certos objetos naturais, ou através de seres que possuem poderes espirituais ou místicos. Os pintores de ação esperavam que, através de seu estilo de pintura intuitivo e subconsciente, pudessem canalizar imagens totemicas com as quais os espectadores pudessem se conectar na presença dos relicários estéticos de seu processo.

Jaanika Peerna - Pequeno Maelstrom (Ref 855), 2009. Lápis de pigmento sobre mylar. 45,8 x 45,8 cm

O Legado da Pintura de Ação

A preciosidade do presente que a pintura de ação deu às futuras gerações de artistas não pode ser subestimada. As observações cuidadosamente formuladas de Harold Rosenberg inspiraram uma mudança tremenda na arte modernista. Ele deu palavras ao pensamento de que o processo é mais importante do que o produto. Ele provou que a jornada realmente é mais importante do que o destino, ou se isso soa muito clichê, ele provou que o drama que se desenrola durante o processo do ato criativo de um pintor é mais importante do que o relicário que resulta desse processo.

A realização de Rosenberg libertou as gerações subsequentes de artistas de pensar sobre seu trabalho apenas em termos de "fabricação de produtos". Eles puderam se envolver em processos experimentais e focar totalmente em ideias. Eles tinham permissão para começar sem precisar prever os resultados finais. Sem essa mudança na consciência dos artistas, nunca teríamos conseguido desfrutar de "acontecimentos" ou do trabalho de artistas conceituais ou do movimento Fluxus. Nunca teríamos conseguido experimentar os mistérios efêmeros e transitórios da land art. Nunca teríamos desfrutado os frutos do movimento de espaços alternativos de arte. De tantas maneiras, foi a pintura de ação que permitiu aos artistas desviar seu foco de onde exatamente estavam indo, e lembrar a si mesmos que muitas vezes a coisa mais importante na arte e na vida é como eles chegam lá.

Imagem em Destaque: Jackson Pollock - Arco-íris Cinza, 1953. Óleo sobre linho. 72 × 96 1/10 pol; 182,9 × 244,2 cm. Instituto de Arte de Chicago, Chicago. © 2020 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park