Como os Pintores de Ação Mudaram a Ideia de Pintura

O que é uma pintura? Alguns diriam que é uma superfície definida e bidimensional sobre a qual um pintor aplica um meio para criar imagens reconhecíveis. Mas muitos pintores acham essa definição limitante e, em vários momentos, desafiaram todos os seus aspectos para serem livres. Action painters estão entre muitos grupos que buscaram a libertação de definições como a mencionada acima. Sua contribuição para a liberdade artística não foi apenas redefinir as pinturas, mas alterar a própria percepção do que as pinturas poderiam ser, transformando-as de superfícies onde as coisas são pintadas em arenas onde algo acontece.

Conteúdo, Meio, Superfície e Eu

No início do século XX, as abstrações puras de Kandinsky provaram que o conteúdo de uma pintura não precisa ser reconhecível. Quase simultaneamente, as colagens de Picasso quebraram as percepções do que poderia ser considerado meio. Duas décadas depois, as “pinturas em relevo” de Ben Nicholson desafiaram a exigência da superfície bidimensional de uma pintura. E décadas depois ainda, os “desenhos de parede” de Sol LeWitt provaram que os pintores não precisam fazer seu próprio trabalho. Então, quando a definição de pintura estava no seu ponto mais precário, Yves Klein argumentou que uma pintura nem precisa ser visível.

Então perguntamos novamente: O que é uma pintura? É um objeto? É uma ideia? É planejada? É algo que significa algo? É algo que existe? Apesar de rejeitarem expectativas, os Action Painters tinham uma resposta para essa pergunta, muito diferente de qualquer resposta concebida antes. Em 1952, o crítico de arte Harold Rosenberg colocou a resposta da forma mais perfeita, observando que para os Action Painters a tela era “uma arena para agir... O que ia na tela não era uma imagem, mas um acontecimento.”

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35,8 x 35,8 pol, © Jaanika Perna

Os Action Painters

A técnica utilizada pelos action painters era trabalhar de forma instintiva e rápida, usando gestos intuitivos para fazer marcas ousadas na tela. Frequentemente seus gestos resultavam em pingos, borrifos e aplicações aparentemente extras de meio na superfície. Embora alguns chamassem essas marcas extras de acidentes, os Action Painters rejeitavam a ideia de acidentes, afirmando que suas ações e escolhas resultavam em cada marca feita.

Rosenberg acreditava que, para os Action Painters, suas telas eram registros de momentos que ocorreram em suas vidas. Ele acreditava que os atos criativos desses pintores eram lutas existenciais e que as telas pintadas não eram a história. A luta existencial era a história. A ação era a história. A pintura era uma bela relíquia. Rosenberg argumentou com sucesso que seus gestos intensamente físicos e a conexão primal com as vicissitudes do subconsciente expressavam simultaneamente a individualidade e a humanidade universal.

Jackson Pollock - Número 32, 1950, Óleo sobre tela, 457,5 x 269 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemanha, © Jackson Polllock

Traços Diferentes

Os maiores nomes da primeira geração do Action Painting desenvolveram cada um uma voz estética única, resultante de uma forma altamente individualizada de se conectar com a tela. O mais famoso foi a técnica de gotejamento de Jackson Pollock, na qual ele não fazia contato direto com a tela, mas pairava sua ferramenta de pintura logo acima da superfície, direcionando a tinta pelo impulso e pela gravidade, e não pelo contato.

Guiado pela mesma abordagem instintiva, o pintor Franz Kline desenvolveu uma técnica de Action Painting muito diferente, utilizando grandes pincéis de pintura doméstica e tinta barata para fazer marcas largas e confiantes nas superfícies de suas obras. A técnica de Kline resultou em declarações gestuais ousadas e confiantes, diferentes de tudo que seus contemporâneos faziam. Suas obras são icônicas do método e expressam uma fantástica gama de energia e emoção.

Franz Kline - The Ballantine, 1958-1960, Óleo sobre tela, 72 × 72 pol. (182,88 × 182,88 cm), © Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nova York

Correntes/Acontecimentos

O legado do Action Painting continua a influenciar artistas contemporâneos, que continuam usando metodologias de instinto e fisicalidade para expressar sua individualidade em relação à humanidade comum dos nossos tempos. Um exemplo particularmente bem-sucedido é Jaanika Peerna. O meio de Peerna é grafite e sua superfície é Mylar. O trabalho que ela faz é instintivo, rápido e incorpora todo o seu corpo em um gesto fluido.

Peerna compara os movimentos que faz na criação de suas pinturas ao movimento da água, evocando em particular uma ressaca de tempestade. Para executar suas obras, ela segura um punhado de lápis em cada mão e então conecta as pontas dos lápis à superfície do Mylar. Em seguida, com um movimento fluido e amplo de todo o corpo, ela executa um gesto pela superfície. O movimento resulta em uma marca confiante e intuitiva na superfície, que é o registro de um único evento natural no tempo.

Jaanika Peerna - Falls of Solitude, 2015, Grafite e lápis de cor sobre Mylar, 35,8 x 53,9 pol., © Jaanika Peerna

Ação Necessária

Expectativas aprisionam os artistas. Talvez por isso, entre os artistas, os action painters pareçam os mais libertos. Eles se beneficiam da destruição, pela Abstração, de todas as expectativas sobre o que os pintores deveriam pintar e, assim, estão protegidos da prisão do conteúdo. E ainda se libertaram das limitações do que é uma pintura, ampliando o conceito de pintura de uma superfície onde algo é pintado para um reino onde algo acontece e é registrado em marcas.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - Número 1, 1948, Óleo e tinta esmalte sobre tela, 68 x 8,8 pol (172,7 x 264,2 cm), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos