Como os Pintores de Ação Mudaram a Ideia de Pintura

O que é uma pintura? Alguns diriam que é uma superfície definida e bidimensional na qual um pintor aplica meio para criar imagens reconhecíveis. Mas muitos pintores acham essa definição limitante e, em vários momentos, desafiaram todos os aspectos dela para serem livres. Pintores de ação estão entre os muitos grupos que buscaram a libertação de definições como a listada acima. Sua contribuição para a liberdade artística não foi apenas redefinir pinturas, mas alterar a própria percepção do que as pinturas poderiam ser, transformando-as de superfícies nas quais as coisas são pintadas em arenas nas quais algo ocorre.

Conteúdo, Meio, Superfície e Eu

No início do século 20, as abstrações puras de Kandinsky provaram que o conteúdo de uma pintura não precisa ser reconhecível. Quase simultaneamente, os colagens de Picasso destruíram as percepções sobre o que poderia ser considerado meio. Duas décadas depois, as "pinturas em relevo" de Ben Nicholson desafiaram a exigência da superfície bidimensional de uma pintura. E décadas depois, as "desenhos de parede" de Sol LeWitt provaram que os pintores não precisam fazer seu próprio trabalho. Então, bem quando a definição de uma pintura estava em seu ponto mais precário, Yves Klein argumentou que uma pintura não precisa ser visível de forma alguma.

Então perguntamos novamente: O que é uma pintura? É um objeto? É uma ideia? É planejada? É algo que significa algo? É algo que existe? Apesar de sua rejeição às expectativas, os Pintores de Ação tinham uma resposta para essa pergunta, uma que era muito diferente de qualquer resposta concebida antes. Em 1952, o crítico de arte Harold Rosenberg colocou a resposta da forma mais perfeita em palavras, observando que para os Pintores de Ação a tela era "uma arena na qual agir... O que deveria ir na tela não era uma imagem, mas um evento."

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna

Os pintores de ação

A técnica utilizada pelos pintores de ação era trabalhar de forma instintiva e rápida, usando gestos intuitivos para fazer marcas ousadas na tela. Muitas vezes, seus gestos resultavam em gotejamentos, borrifos e aplicações aparentemente extravasadas de meio na superfície. Embora alguns chamassem essas marcas extras de acidentes, os pintores de ação rejeitaram a ideia de acidentes, afirmando que suas ações e suas escolhas resultaram em cada marca feita.

Rosenberg acreditava que, para os Pintores de Ação, suas telas eram registros de momentos que ocorreram em suas vidas. Ele acreditava que os atos criativos desses pintores eram lutas existenciais e que as telas pintadas não eram a história. A luta existencial era a história. A ação era a história. A pintura era um belo relicário. Rosenberg argumentou com sucesso que seus gestos intensamente físicos e a conexão primal com as vicissitudes do subconsciente expressavam simultaneamente individualidade e humanidade universal. 

Jackson Pollock - Número 32, 1950, Óleo sobre tela, 457,5 x 269 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemanha, © Jackson Pollock

Diferentes Traços

Os maiores nomes da primeira geração da Action Painting desenvolveram cada um uma voz estética única, resultante de uma maneira altamente individualizada de se conectar com a tela. O mais famoso foi a técnica de gotejamento de Jackson Pollock’, na qual ele não fazia contato direto com a tela, mas pairava sua ferramenta de pintura logo acima da superfície, direcionando a tinta através do impulso e da gravidade, em vez de contato.

Impulsionado pela mesma abordagem instintiva, o pintor Franz Kline desenvolveu uma técnica de Action Painting muito diferente, utilizando grandes pincéis de pintura de casa e tinta de casa barata para fazer marcas largas e confiantes nas superfícies de suas obras. A técnica de Kline resultou em declarações gestuais ousadas e confiantes, diferentes de tudo que seus contemporâneos estavam fazendo. Suas obras são icônicas do método e expressivas de uma fantástica gama de energia e emoção.

Franz Kline - The Ballantine, 1958-1960, Óleo sobre tela, 72 × 72 pol. (182,88 × 182,88 cm), © Franz Kline Estate/Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Correntes/Eventos

O legado da Action Painting continua a influenciar artistas contemporâneos, que continuam a usar as metodologias do instinto e da fisicalidade para expressar sua individualidade em relação à humanidade comum de nossos tempos. Um exemplo particularmente bem-sucedido disso seria Jaanika Peerna. O meio de Peerna é grafite e sua superfície é Mylar. O trabalho que ela faz é instintivo, rápido e incorpora todo o seu corpo em um gesto fluido.

Peerna compara os movimentos que faz na criação de suas pinturas ao movimento da água, evocando em particular uma ressaca. Para executar suas obras, ela segura um punhado de lápis em cada mão e, em seguida, conecta as pontas dos lápis à superfície do Mylar. Então, em um movimento fluido e amplo de todo o seu corpo, ela executa um gesto sobre a superfície. O movimento resulta em uma marca confiante e intuitiva na superfície que é um registro de um único evento natural no tempo.

Jaanika Peerna - Quedas da Solidão, 2015, Grafite e lápis de cor sobre Mylar, 35.8 x 53.9 pol., © Jaanika Peerna

Ação necessária

As expectativas aprisionam os artistas. Talvez seja por isso que, entre os artistas, os pintores de ação parecem ser os mais liberados. Eles se beneficiam da destruição da Abstração de todas as expectativas sobre o que os pintores devem pintar e, como tal, estão a salvo da prisão do conteúdo. E eles se libertaram ainda mais das limitações do que é uma pintura, expandindo o conceito de uma pintura de uma superfície na qual algo é pintado para um reino no qual algo ocorre e é registrado em marcas.

Imagem em Destaque: Jackson Pollock - Número 1, 1948, Tinta a óleo e esmalte sobre tela, 68 x 8,8 pol (172,7 x 264,2 cm), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.