Barbara Hepworth - Entre as Esculturas no Jardim

Barbara Hepworth possuía algo que poucos de nós têm, mas a maioria de nós deseja: equilíbrio. Ela era uma pensadora crítica com respeito pela intuição. Suas esculturas contêm uma mistura de vitalidade orgânica e pureza intelectual que beira o divino. Elas possuem uma essência instantaneamente reconhecível com a qual os espectadores se relacionam em um nível animal. No entanto, algo mais sobre elas parece sobrenatural, além da simplicidade das ferramentas manuais e da mente humana. Uma das escultoras mais realizadas do século 20, Hepworth testemunhou os horrores da guerra global e a luta para reconstruir o mundo depois. Ao longo de sua vida, ela nunca abandonou sua crença na natureza transformadora da arte. Recentemente, tivemos o prazer de visitar a extensa coleção de seu trabalho em exibição no Museu e Jardim de Esculturas Barbara Hepworth em St. Ives. Na presença desse imenso corpo de trabalho, sentimos que fomos transformados.

Uma espécie de magia

O Museu e Jardim de Esculturas Barbara Hepworth está localizado nos terrenos do Trewyn Studio, a antiga casa e ateliê de Hepworth. Quando Hepworth descobriu Trewyn pela primeira vez na idílica cidade litorânea de St. Ives, ela o chamou de "uma espécie de magia." Ela o celebrou não apenas pelo belo cenário, mas também pelo espaço ao ar livre onde poderia criar e exibir seu trabalho. Trewyn permitiu que ela fizesse a transição para trabalhar com bronze e criasse obras em uma escala maior. À medida que suas necessidades exigiam, ela adquiriu propriedades vizinhas e, eventualmente, desfrutou das capacidades de criar comissões monumentais.

A coleção agora em exibição, que é gerida pela Tate, é a realização do desejo que ela expressou em seu testamento para que Trewyn fosse transformado em um museu. O espaço foi esplendidamente restaurado para parecer, em grande parte, como era quando ela trabalhava lá, e assim parece menos um museu e mais um espaço de trabalho funcional. Ao examinar de perto os produtos da vasta gama artística de Hepworth em um ambiente tão íntimo, não pudemos deixar de nos emocionar com a forma como seu trabalho une de maneira tão elegante a visão humana com o mundo natural.

Forma Única de Barbara Hepworth

Um dos exemplos mais poderosos em exibição da habilidade única de Hepworth de expressar a união dos processos naturais e humanos é a escultura Single Form, esculpida em nogueira em 1961. A forma parece engenheirada, mas é tão sutilmente moldada que parece que as forças do vento ou da água poderiam tê-la criado ao longo de séculos. O caráter natural da madeira fala com uma emoção igual à da própria forma. Hepworth criou uma variação muito maior dessa forma em bronze para a entrada da Sede das Nações Unidas. Essa peça, também chamada Single Form, embelezou a piscina refletora da ONU desde 1964. Sua forma um tanto figurativa, um tanto oval, evoca um ovo, um símbolo atemporal da natureza, potencial e renascimento, expressando perfeitamente os ideais humanistas que inspiraram as melhores intenções da missão de paz da ONU.

Alabastro, Mármore e Bronze

O jardim em Trewyn era um lugar de importância especial para Hepworth. Nele agora se encontra uma incrível variedade de obras em pedra e bronze, entre as quais há um grupo de formas que parecem ter se reunido ali por conta própria, com intenção. Hepworth criou Conversation With Magic Stones em 1973. Seu entorno atual, que inclui uma camada de base de ardósia cinza e tufos de bambu, parece também ter sido convidado para a conversa. As esculturas estão imbuídas de tal presença que vê-las parece estranhamente uma interrupção.

Uma magia semelhante emana das muitas obras de mármore e alabastro em exibição por todo o museu. Duas Formas, uma obra esculpida em alabastro branco em 1934, é impressionante tanto em sua simplicidade quanto em sua beleza translúcida. No topo de suas bases, as formas evocam silenciosamente conectividade, confiança e fragilidade. Algo tão antigo quanto os minerais que compõem o raro material desta escultura está em ação nesta peça. E ainda assim, as obras em mármore de Hepworth, como Grupo II (Pessoas Esperando) de 1952, transmitem uma presença diferente. Elas não parecem místicas nem antigas. Em vez disso, comunicam a própria maestria de Hepworth. Elas falam do sublime feito estético que é possível quando um artista, seus materiais e sua visão estão em harmonia.

O Estúdio de Escultura em Pedra

Um dos aspectos mais emocionantes do Museu e Jardim de Esculturas Barbara Hepworth é a oportunidade de passar um tempo no espaço de trabalho de Hepworth, o Lower Ground Studio, onde ela esculpia pedra. Uma renomada escultora modernista, o pensamento crítico, a mentalidade estética, o domínio da tecnologia e a visão de mundo de Hepworth eram totalmente contemporâneos ao seu tempo. E ainda assim, quando você entra em seu estúdio de escultura em pedra, exceto por um ventilador elétrico, todo o espaço de trabalho e quase tudo dentro dele poderia muito bem ter vindo de séculos antes.

O respeito atemporal de Hepworth pela técnica e pelo artesanato, e pela preservação de um ambiente significativo é evidente em todos os lugares. Ele emana de cada superfície em seu espaço de trabalho, de cada ferramenta, de cada escultura parcialmente concluída, e de cada imperfeição e rachadura na arquitetura.

Medicina Bonita

Esse respeito pela artesania e domínio dos materiais é profundamente evidente em uma das formas mais impressionantes do museu, uma escultura intitulada Forma Perfurada (Epidauros), que Hepworth esculpiu em 1960 a partir de um pedaço de madeira Guarea, uma árvore tropical perene. O subtítulo, Epidauros, é uma referência à ilha grega que abriga o templo de Asclépio, o antigo deus grego da medicina. O templo também é conhecido por suas incríveis esculturas.

O apropriadamente nomeado Forma Perfurada (Epidauros) sugere corretamente que esses arredores inesquecíveis e as obras que os habitam rivalizam com Epidauros em si. Mas os aventais e macacões de Hepworth pendurados na porta de aparência medieval de seu estúdio de escultura em pedra nos lembram que este não é um templo a algum deus. Um humano frágil e imperfeito criou cada um desses objetos incríveis. Cada marca feita à mão fala sobre a verdadeira medicina que sua presença nos proporciona, a medicina da profundidade de coração, sinceridade e visão de Hepworth, e a duradoura beleza natural de seu trabalho.

Imagem em Destaque: Museu Barbara Hepworth St Ives - O Estúdio do Piso Inferior. © Barbara Hepworth
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park