A Semana na Arte Abstrata – Cores Verdadeiras
Esta semana, a meio mundo de distância um do outro, abrem exposições com dois dos maiores mestres da cor do Modernismo. A primeira, Henri Matisse: Ritmo e Significado, inaugura em 13 de julho e vai até 17 de setembro de 2016 na Standard Bank Gallery em Joanesburgo. Matisse viajou amplamente pela África, e a cultura africana teve um papel inspirador em sua prática. Diz-se que ele pendurava tecidos coletados no Zaire em seu estúdio, o que o ajudou a chegar às ideias que perseguiu em suas icônicas colagens de recortes de papel. Surpreendentemente, esta é a primeira grande exposição da obra de Matisse em qualquer lugar da África. Enquanto isso, em Nova York, a Ameringer McEnery Yohe apresenta uma exposição do trabalho de Hans Hofmann, em exibição até 12 de agosto de 2016. Matisse influenciou diretamente o estudo vitalício da cor por Hofmann. A carreira de Hofmann, tanto como educador quanto como artista, por sua vez influenciou algumas das mentes mais brilhantes da arte abstrata americana do século XX. Em celebração a esses dois mestres modernistas da cor, aqui estão outras três exposições que demonstram como seu legado vive com artistas que exploram a cor como sua principal preocupação.
Jean Feinberg na Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Em exibição até 6 de agosto de 2016
Jean Feinberg cria pinturas multidimensionais sobre madeira reaproveitada e papel encontrado, usando materiais encontrados como lascas de tinta como guia e inspiração para suas escolhas de cor. As formas abstratas e geométricas coloridas que ela adiciona às suas superfícies falam de transcendência e possibilidades, mesmo quando as próprias superfícies parecem devastadas pelo tempo e pela decadência. Informada pela luz e pela paisagem do ambiente natural, Feinberg usa a cor de maneiras tanto sutis quanto diretas para criar obras que convidam à meditação, livres de referência objetiva. “No trabalho de Feinberg,” disse certa vez a Artforum, “o medo e o espanto se sobrepõem.”
Jean Feinberg - P1.13, 16,9x12,2 pol.
John Plumb – Pinturas 1966: Os Campos de Cor na Paisnel Gallery, Londres
Em exibição até 8 de julho de 2016
Em meados da década de 1960, o pintor abstrato britânico John Plumb concentrou-se na criação de obras-primas em grande escala de monocromos. Inspirado pelos artistas americanos do Campo de Cor, os monocromos de Plumb mostram uma tremenda profundidade de saturação e riqueza de tonalidade. Frequentemente apresentam uma leve borda de cor complementar que realça a experiência geral do campo de cor. Até o final desta semana, a Paisel Gallery de Londres exibe nove das obras magistralmente feitas por Plumb no Campo de Cor.
David Hockney - The Group V, 6-11 de maio, 2014 Acrílico sobre tela, 48 x 72 pol.
David Hockney RA: 82 Retratos e 1 Natureza Morta na Royal Academy of Arts, Londres
Em exibição até 2 de outubro de 2016
Embora David Hockney não seja exatamente um abstracionista, seu uso magistral da cor é fundamental para a carga emocional que os espectadores recebem de suas obras icônicas. As figuras de Hockney frequentemente parecem distantes, quase se tornando símbolos, enquanto as cores, linhas, pinceladas e tinta que as compõem ganham vida. Como o título desta exposição explica, esta mostra apresenta um conjunto de obras composto principalmente por retratos. As obras em grande escala foram todas feitas em Los Angeles nos últimos anos, todas com modelos que Hockney conhecia pessoalmente, cada um sentado na mesma cadeira exata, e cada um pintado ao longo de vários dias.
Imagem em destaque: John Plumb - Untitled August 1969, 1969
