A Semana na Arte Abstrata – Cores Verdadeiras
Nesta semana, a meio mundo de distância um do outro, abrem exposições apresentando dois dos maiores mestres da cor do Modernismo. A primeira, Henri Matisse: Ritmo e Significado, abre em 13 de julho e vai até 17 de setembro de 2016 na Standard Bank Gallery em Joanesburgo. Matisse viajou amplamente pela África, e a cultura africana desempenhou um papel inspirador em sua prática. Diz-se que ele pendurou têxteis coletados do Zaire em seu estúdio, o que o ajudou a chegar às ideias que perseguiu em suas icônicas colagens de recortes de papel. Incrivelmente, esta é a primeira grande exposição do trabalho de Matisse em qualquer lugar da África. Enquanto isso, em Nova York, a Ameringer McEnery Yohe apresenta uma exposição do trabalho de Hans Hofmann, em exibição até 12 de agosto de 2016. Matisse influenciou diretamente o estudo da cor ao longo da vida de Hofmann. A carreira de Hofmann, tanto como educador quanto como artista, por sua vez, influenciou algumas das mentes mais brilhantes da arte abstrata americana do século XX. Em celebração a esses dois mestres da cor modernista, aqui estão três outras exposições que demonstram como seu legado continua vivo com artistas que exploram a cor como sua principal preocupação.
Jean Feinberg na Galeria Beth Urdang, Boston, MA
Em exibição agora até 6 de agosto de 2016
Jean Feinberg cria pinturas multidimensionais em madeira recuperada e papel encontrado, usando materiais encontrados como lascas de tinta como orientação e inspiração para suas escolhas de cores. As formas coloridas abstratas e geométricas que ela adiciona às suas superfícies falam sobre transcendência e possibilidades, mesmo que as superfícies em si pareçam devastadas pelo tempo e pela decadência. Informada pela luz e pela paisagem do ambiente natural, Feinberg usa a cor de maneiras sutis e diretas para criar obras que convidam à meditação, livres de referência objetiva. “No trabalho de Feinberg,” disse uma vez a Artforum, “o medo e a maravilha se sobrepõem.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 pol.
John Plumb – Pinturas 1966: Os Campos de Cor na Galeria Paisnel, Londres
Em exibição agora até 8 de julho de 2016
Na metade da década de 1960, o pintor abstrato britânico John Plumb concentrou-se na criação de obras-primas em grande escala de monocromia. Inspirado pelos artistas americanos do Color Field, as monocromias de Plumb mostram uma profundidade tremenda de saturação e riqueza de matiz. Elas frequentemente apresentam uma leve borda de cor complementar que realça a experiência geral do campo de cor. Até o final desta semana, a Paisel Gallery de Londres tem nove das obras-primas de Color Field de Plumb em exibição.
David Hockney - O Grupo V, 6-11 de maio de 2014 Acrílico sobre tela, 48 x 72 pol.
David Hockney RA: 82 Retratos e 1 Natureza Morta na Royal Academy of Arts, Londres
Em exibição agora até 2 de outubro de 2016
Embora David Hockney não seja exatamente um abstracionista, seu uso magistral da cor é fundamental para a carga emocional que os espectadores recebem de suas obras icônicas. As figuras de Hockney muitas vezes parecem distantes, quase se tornando símbolos, enquanto as cores, linhas, pinceladas e a tinta que as compõem ganham vida. Como explica o título desta exposição, este show apresenta um conjunto de obras composto principalmente por retratos. As obras em grande escala foram todas feitas em Los Angeles nos últimos anos, todas apresentando modelos que Hockney conhecia pessoalmente, cada um sentado na mesma cadeira exata, e cada um pintado ao longo de vários dias.
Imagem em Destaque: John Plumb - Sem Título Agosto 1969, 1969
