Olhando para Imagens com Mary Heilmann
Olhando para Quadros, uma retrospectiva da obra de Mary Heilmann atualmente em exibição na Whitechapel Gallery, em Londres, é descontraída, lúdica e profunda. O trabalho de Heilmann não apenas ocupa o espaço; ele o habita. Transforma a galeria em um lar. Pinturas geométricas abstratas; representações figurativas de ondas e linhas na estrada à noite; orbes de cerâmica espalhados por uma parede; cadeiras de praia em tons pastéis casualmente espalhadas. No momento em que você entra na exposição, percebe que histórias estão sendo contadas. Parece menos que você entrou em uma mostra de arte e mais que você rastejou para dentro da espaçosa casa na árvore de um amigo confiável, onde agora é convidado a explorar suas memórias e sonhos.
Narrativa e Imaginação na Arte de Mary Heilmann
O trabalho de Heilmann é sobre conversa. Ideias são trocadas entre as obras, entre Heilmann e seu passado e futuro, entre todas essas coisas e cada visitante que entra no espaço. Olhando para Quadros abrange cinco décadas da carreira de Heilmann. Nascida e criada na Califórnia, ela obteve seu mestrado em Berkeley em 1967. Mudou-se para Nova York em 1968 e foi acolhida por seus colegas artistas, fazendo amizade com Richard Serra e outras almas lendárias enquanto frequentava o Max’s Kansas City, um ponto de encontro igualmente lendário. A misoginia contra escultoras a inspirou a começar a pintar. Ela recorda: “Eu não estudei a técnica da pintura a óleo; aprendi conforme fui avançando.”
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, Óleo sobre Tela
Mary Heilmann - JJ, 1986, Acrílico e Aquarela sobre Tela
Mary Heilmann, Exposição Whitechapel 2016, Vista da exposição
Adotando um Tom Mais Narrativo
Esta exposição reflexiva aborda toda a evolução que Heilmann experimentou como artista. Começa com obras abstratas do estilo Pós-Pintura, como Corona Borealis (1970) e Chinatown (1976), que fazem referência ao Minimalismo e aos estudos de cor de Josef Albers. Depois, à medida que Heilmann ganha confiança como pintora, vemos seu trabalho assumir um tom mais narrativo. Seus títulos tornam-se mais pessoais, e elementos figurativos começam a aparecer entre as imagens abstratas. Essa evolução é capturada de forma comovente em Ghost Chair (1989). De longe, essa tela serena e branca com grandes blocos vermelhos e amarelos parece uma adaptação punk rock de uma grade geométrica de Piet Mondrian. Mas, vista de perto, a imagem sutil de uma cadeira branca quase translúcida aparece entre os retângulos vibrantes vermelhos e amarelos, pintada em homenagem aos amigos de Heilmann perdidos para a AIDS.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, Óleo sobre Tela
Mary Heilmann - Quadrados Azuis e Brancos, 1997, Óleo sobre Tela
Mary Heilmann - Linha da Vida, 1990-94, Óleo sobre Tela
Entre a Loucura e a Matemática
A sinceridade e o alcance de Heilmann eventualmente lhe trouxeram reconhecimento suficiente para que ela desfrutasse de mais liberdade para criar e exibir qualquer tipo de trabalho que desejasse. Ela retornou às suas raízes escultóricas, criando obras em cerâmica como Piano (1983), entrelaçando telas moldadas como Linha da Vida (1990-94), e as tão californianas cadeiras de praia oníricas que atuam tanto como objetos estéticos quanto como lugares de descanso onde os visitantes podem relaxar e contemplar as outras obras. O impacto de experimentar a obra de Heilmann até este ponto, reunida em um só lugar, é semelhante a ouvir um conto épico contado por um amigo confiável em pedaços, fora de ordem, mas de alguma forma fazendo um sentido impressionante.
Heilmann abordou essa sensação em uma entrevista de 2013 para a Hyperallergic, dizendo: “…é como matemática sem números, ou lógica simbólica. Imagino que a loucura poderia ser como alguém olhando para o mundo, desmontando-o e remontando-o, sem nunca se comunicar verbalmente… Mas então pessoas como você aparecem e temos uma conversa e eu descubro como fazer sentido.”
Mary Heilmann: Olhando para Quadros está em exibição até 21 de agosto de 2016 na Whitechapel Gallery, em Londres.
Imagem em destaque: Mary Heilmann - Geometria Direita de uma Onda de Renny, 2011, Óleo sobre painel de madeira
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