Olhando para Imagens com Mary Heilmann
Olhando para Imagens, uma retrospectiva do trabalho de Mary Heilmann atualmente em exibição na Whitechapel Gallery de Londres, é relaxada, lúdica e profunda. O trabalho de Heilmann não apenas ocupa o espaço; ele o habita. Transforma a galeria em um lar. Pinturas geométricas abstratas; representações figurativas de ondas e linhas na estrada à noite; orbes de cerâmica se espalhando por uma parede; cadeiras de praia em tons pastéis casualmente espalhadas. No momento em que você entra na exposição, percebe que histórias estão sendo contadas. Parece menos que você entrou em uma exposição de arte, e mais que você se arrastou para a cavernosa casa na árvore de um amigo de confiança, onde agora é convidado a explorar suas memórias e sonhos.
Narrativa e Imaginação na Arte de Mary Heilmann
O trabalho de Heilmann é sobre conversa. Ideias estão sendo trocadas entre as obras, entre Heilmann e seu passado e futuro, entre todas essas coisas e cada espectador que entra no espaço. Looking at Pictures abrange cinco décadas da carreira de Heilmann. Nascida e criada na Califórnia, ela obteve seu mestrado em Berkeley em 1967. Mudou-se para Nova York em 1968 e foi recebida por seus colegas artistas, fazendo amizade com Richard Serra e outras almas lendárias enquanto passava o tempo no Max’s Kansas City, um ponto de encontro igualmente lendário. O machismo em relação a escultoras inspirou Heilmann a começar a pintar. Ela recorda: “Eu não estudei a técnica da pintura a óleo; eu aprendi enquanto ia fazendo."
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, Óleo sobre Tela
Mary Heilmann - JJ, 1986, Acrílico e Aquarela sobre Tela
Mary Heilmann, Exposição Whitechapell 2016, Vista da exposição
Tomando Mais Vibe Narrativa
Esta exposição reflexiva aborda toda a evolução que Heilmann experimentou como artista. Começa com obras abstratas e pós-pinturais como Corona Borealis (1970) e Chinatown (1976), que fazem referência ao Minimalismo e aos estudos de cor de Josef Albers. Então, à medida que Heilmann ganha confiança como pintora, vemos seu trabalho assumir uma vibe mais narrativa. Seus títulos se tornam mais pessoais, e elementos figurativos começam a aparecer entre as imagens abstratas. Essa evolução é capturada de forma comovente em Ghost Chair (1989). De longe, esta serena tela branca com grandes blocos de vermelho e amarelo parece uma adaptação punk rock de uma grade geométrica de Piet Mondrian. Mas, quando vista de perto, a sutil imagem de uma cadeira quase translúcida aparece entre os vibrantes retângulos vermelhos e amarelos, pintada em homenagem aos amigos de Heilmann perdidos para a AIDS.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, Óleo sobre Tela
Mary Heilmann - Quadrados Azuis e Brancos, 1997, Óleo sobre Tela
Mary Heilmann - Linha de Vida, 1990-94, Óleo sobre Tela
Entre a Insanidade e a Matemática
A sinceridade e a amplitude de Heilmann eventualmente lhe trouxeram reconhecimento suficiente para que ela desfrutasse de mais liberdade para criar e exibir qualquer tipo de trabalho que quisesse. Ela retornou ao seu background escultórico, criando obras cerâmicas como Piano (1983), entrelaçando telas moldadas como Lifeline (1990-94), e as tão californianas, sonhadoras cadeiras de praia que atuam tanto como objetos estéticos quanto como lugares de descanso onde os espectadores podem relaxar e considerar as outras obras. O impacto de vivenciar a obra de Heilmann até este ponto, tudo junto em um só lugar, é semelhante a ouvir uma história épica contada por um amigo de confiança em partes, fora de ordem, mas de alguma forma fazendo um sentido estranho.
Heilmann abordou esse sentimento ela mesma em uma entrevista de 2013 com a Hyperallergic, dizendo, “…é como matemática sem números, ou lógica simbólica. Eu imagino que a insanidade poderia ser como alguém olhando para o mundo e desmontando e montando de novo, sem nunca se comunicar verbalmente… Mas então pessoas como você vêm e temos uma conversa e eu descubro como fazer sentido.”
Mary Heilmann: Looking at Pictures está em exibição agora até 21 de agosto de 2016 na Whitechapel Gallery de Londres.
Imagem em Destaque: Mary Heilmann - Geometria Certa de uma Onda de Renny, 2011, Óleo sobre painel de madeira
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