A Abstração do Colagem Cubista

Pablo Picasso e Georges Braque alteraram permanentemente o curso da arte abstrata quando introduziram as técnicas de colagem e papier collé (papel colado) em suas composições cubistas. Algumas de suas obras de colagem cubista foram feitas para transmitir uma sensação de hiper-realismo ao incorporar pedaços e fragmentos de seus assuntos reais. Outras foram intrinsecamente abstraídas pela inclusão de detritos não relacionados, como recortes de jornal ou lixo. Brincalhona, experimental e um desafio à seriedade da chamada arte elevada, a colagem cubista inspirou todos os tipos de artistas modernos. Ela expandiu a definição de pintura, questionou noções existentes de superfície e dimensionalidade, e criou um legado que inspirou o Surrealismo, o Dadaísmo e até mesmo a Arte Pop.

O Porquê e o Como do Colagem Cubista

A obra de Picasso, Natureza Morta com Caneleira de Cadeira, criada em 1912, é considerada a primeira colagem da Arte Moderna. A obra retrata uma cena de café. Além dos elementos pintados, inclui uma seção de cano de cadeira de vime real colada à superfície da obra. Os cubistas estavam tentando retratar a realidade da maneira como a mente humana a percebia, de múltiplos pontos de vista e através da passagem do tempo. Ao introduzir materiais do mundo real, não pintados, na superfície de uma pintura, Picasso introduziu um nível totalmente novo de realismo na equação.

Pablo Picasso- Natureza Morta com Caneleira de Cadeira, 1912. Óleo sobre lona revestida com corda. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

George Braque, um colega próximo de Picasso, rapidamente seguiu com outra técnica que alcançou um efeito semelhante. Em sua pintura Fruteira e Copo, ele introduziu papier collé, ou papel colado, afixando pedaços colados de papel de parede na obra.

Georges Braque-Prato de Frutas e Copo, 1912. Carvão e papel de parede impresso recortado e colado com guache sobre papel branco; posteriormente montado em papelão. 24 3/4 × 18 pol. (62,9 × 45,7 cm). Coleção Cubista Leonard A. Lauder, Doação de Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Colagem Cubista Torna-se Abstrata

Essas novas técnicas tiveram um efeito profundo e imediato no trabalho de Picasso e Braque. Enquanto anteriormente se concentravam no lado realista conceitual do Cubismo, agora passaram a se interessar mais pela materialidade e pela capacidade da colagem de sugerir múltiplas camadas de significado. Suas colagens tornaram-se mais abstratas e menos preocupadas com assuntos que poderiam ser facilmente interpretados em um nível.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Tinta e papel sobre papelão. 15 x 17 pol. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / VG Bild-Kunst, Bonn

O Legado do Colagem Cubista

Artistas abstratos de toda a Europa foram imediatamente atraídos pelo collage e papier collé. A capacidade dessas técnicas de borrar significados e desafiar referências culturais foi uma inspiração. O pintor alemão Kurt Schwitters as utilizou em suas obras abstratas absurdistas. Hannah Hoch as usou em seus fotomontagens ativistas Dadaístas. As técnicas até inspiraram uma "estética do collage" que levantou preocupações conceituais totalmente novas, à medida que pintores como Fernand Léger imitaram a aparência do collage, mas com tinta.

Mas o maior presente que a colagem cubista deu à arte abstrata não foi técnica, materialidade ou mesmo dimensionalidade. Foi a maleabilidade interpretativa. Anteriormente, qualquer obra de arte poderia ser vista como uma metade de uma conversa entre um artista e um espectador. A colagem e papier collé expandiram essa conversa para incluir quem quer que tenha feito os materiais colados. Uma obra abstrata de colagem não diz respeito apenas à linguagem de formas, linhas e cores. Também se trata da proveniência dos elementos colados, seus significados potenciais, suas distrações potenciais e suas verdades potenciais: adições elegantes e potencialmente profundas a qualquer obra de arte abstrata.

Imagem em Destaque: Fernand Léger- La Ville (A Cidade), 1919. Óleo sobre tela. © Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park