A Abstração do Colagem Cubista

Pablo Picasso e Georges Braque alteraram permanentemente o curso da arte abstrata quando introduziram as técnicas de colagem e papier collé (papel colado) em suas composições cubistas. Algumas de suas obras de colagem cubista tinham a intenção de transmitir uma sensação de hiper-realismo ao incorporar pedaços e fragmentos dos próprios temas retratados. Outras eram intrinsecamente abstratas pela inclusão de detritos não relacionados, como recortes de jornais ou lixo. Brincalhona, experimental e um desafio à seriedade da chamada alta arte, a colagem cubista inspirou todos os tipos de artistas modernos. Ela ampliou a definição de pintura, questionou as noções existentes de superfície e dimensionalidade, e criou um legado que inspirou o Surrealismo, o Dadaísmo e até a Arte Pop.

O Porquê e o Como da Colagem Cubista

O Natureza Morta com Assento de Cadeira de Picasso, criado em 1912, é considerado a primeira colagem da Arte Moderna. A obra retrata uma cena de café. Além dos elementos pintados, inclui uma seção real de assento de cadeira de vime colada na superfície da obra. Os cubistas tentavam representar a realidade da forma como a mente humana a percebia, a partir de múltiplos pontos de vista e através da passagem do tempo. Ao introduzir materiais reais, não pintados, na superfície de uma pintura, Picasso introduziu um nível inteiramente novo de realismo na equação.

Pablo Picasso- Natureza Morta com Assento de Cadeira, 1912. Óleo sobre tecido encerado sobre tela com borda de corda. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY

Georges Braque, um colega próximo de Picasso, rapidamente seguiu com outra técnica que alcançava um efeito semelhante. Em sua pintura Fruteira e Copo, ele introduziu o papier collé, ou papel colado, fixando pedaços colados de papel de parede na obra.

Georges Braque-Fruteira e Copo, 1912. Carvão e papel de parede impresso recortado e colado com guache sobre papel branco; posteriormente montado em papelão. 62,9 × 45,7 cm. Coleção Cubista Leonard A. Lauder, Doação de Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Nova York

A Colagem Cubista Torna-se Abstrata

Essas novas técnicas tiveram um efeito profundo e imediato no trabalho de Picasso e Braque. Enquanto antes eles se concentravam no lado realista conceitual do Cubismo, agora passaram a se interessar mais pela materialidade e pela capacidade da colagem de sugerir múltiplas camadas de significado. Suas colagens tornaram-se mais abstratas e menos preocupadas com temas que pudessem ser facilmente interpretados em um único nível.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Pintura e papel sobre papelão. 38 x 43 cm. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn

O Legado da Colagem Cubista

Artistas abstratos por toda a Europa foram imediatamente atraídos pela colagem e pelo papier collé. A capacidade dessas técnicas de borrar significados e desafiar referências culturais foi uma inspiração. O pintor alemão Kurt Schwitters as usou em suas obras abstratas absurdistas. Hannah Höch as utilizou em seus fotomontagens ativistas dadaístas. As técnicas até inspiraram uma “estética da colagem” que levantou preocupações conceituais inteiramente novas, à medida que pintores como Fernand Léger imitavam a aparência da colagem, mas com tinta.

Mas o maior presente que a colagem cubista deu à arte abstrata não foi a técnica, a materialidade ou mesmo a dimensionalidade. Foi a maleabilidade interpretativa. Antes, qualquer obra de arte podia ser vista como metade de uma conversa entre um artista e um espectador. A colagem e o papier collé ampliaram essa conversa para incluir quem fez os materiais colados. Uma obra abstrata de colagem não trata apenas da linguagem das formas, linhas e cores. Trata-se também da origem dos elementos colados, seus significados potenciais, suas possíveis distrações e suas possíveis verdades: acréscimos elegantes e potencialmente profundos a qualquer obra de arte abstrata.

Imagem em destaque: Fernand Léger- La Ville (A Cidade), 1919. Óleo sobre tela. © Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio