A Vontade de Restrição: Tendências da Arte Redutiva

Ao pensar em arte, é raro encontrar uma terminologia que transcenda os conceitos limitantes de estilo, período ou movimento. Mas quando isso acontece, pode ser libertador, até mesmo unificador, descobrir uma linguagem que possa referir-se a toda obra de arte, independentemente de quando foi feita ou por quem. Arte redutiva é um desses termos. Não se refere a um movimento, estilo ou período na arte. Representa uma ideia. Arte redutiva é arte criada por meio de um processo destinado a simplificar, consolidar, condensar. Em uma extensão do termo, poderia-se dizer que, de certa forma, o David de Michelangelo, uma escultura esculpida em mármore, é redutivo. Afinal, foi criado por meio de um processo de edição da forma original. Exceto que o David também é uma grande complicação da forma original. Se Michelangelo simplesmente tivesse arredondado os cantos do bloco original de mármore e o exibisse como um retângulo vertical, sugerindo humanidade em vez de representá-la explicitamente, isso teria demonstrado contenção. Teria sido sutil. Teria sido redutivo.

Pergunte à Agnes

“Quando fiz uma grade pela primeira vez, estava pensando na inocência das árvores, e então uma grade veio à minha mente e pensei que ela representava inocência... então a pintei e fiquei satisfeita.” - Agnes Martin

A pintora expressionista abstrata americana Agnes Martin é frequentemente referida como uma artista cujo trabalho incorporava a essência da arte redutiva. Suas pinturas com linhas transmitem emoção subconsciente da forma mais direta e simplificada que ela conseguiu encontrar. O trabalho de Martin possuía clareza. Incorporava uma paleta restrita. Utilizava uma linguagem drasticamente limitada de formas. Expandia suas insinuações limitando suas afirmações. Além disso, o trabalho de Agnes Martin demonstrava habilidade precisa, mostrando outro requisito da arte redutiva; que a obra busca eliminar elementos que possam distrair e interferir na experiência do espectador com a arte. Modestamente emolduradas e executadas com precisão, as pinturas de Martin parecem simultaneamente confiantes e humildes.

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015. Guache sobre papel Khadi feito à mão. 50,8 x 50,8 cm.

Tendências Contemporâneas na Redução

O trabalho da pintora abstrata americana contemporânea Joanne Freeman é frequentemente descrito como redutivo. Usando uma paleta de cores vívida e reduzida, Freeman pinta formas geométricas de contornos nítidos e marcas gestuais simplificadas e intuitivas sobre fundos brancos intensos. Freeman se inspira em temas como sinalização urbana, arquitetura, tendências do design gráfico da metade do século XX e as sombras de contornos nítidos que frequentemente aparecem em edifícios expostos à luz do sol. Suas pinturas fazem referência a essa linguagem visual contemporânea, mas de forma contida e contemplativa.

O pintor suíço Daniel Göttin também busca clareza e simplificação em seu trabalho. Ele trabalha com uma linguagem restrita de formas geométricas reconhecíveis, linhas e padrões. Incorpora uma gama limitada de cores para apresentar declarações estéticas ousadas e diretas. Göttin disse que pretende direcionar a atenção do espectador “para o espaço dentro do objeto.” Esse convite zen para um encontro meditativo com a obra faz com que o espectador experimente algo semelhante a repetir um mantra.

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016. Acrílico sobre MDF. 30 x 24 cm.

Redução Fenomenológica

Nós, humanos, somos especialistas em ter experiências. Percebemos nossas experiências por meio da consciência. Para contextualizar nossas experiências, criamos estruturas em nossas mentes. Por meio de nossas ações, compartilhamos essas estruturas uns com os outros, e as estruturas, por sua vez, se manifestam no mundo físico de inúmeras maneiras: filosoficamente, materialmente, emocionalmente, socialmente, etc. O estudo dessas estruturas da experiência e consciência humanas é chamado de Fenomenologia. A fenomenologia está no cerne da arte redutiva. Ao estudar as estruturas das experiências humanas e ao reduzir a linguagem visual que se estende dessas experiências, um artista pode chegar a uma linguagem simbólica capaz de acessar os significados mais profundos por trás do mundo complicado de nossas consciências.

O artista abstrato americano Tom McGlynn foca em uma abordagem fenomenológica em sua prática. Ao destilar a linguagem visual da cidade, McGlynn desenvolveu um vocabulário visual limitado a quadrados, retângulos e linhas de contornos nítidos. Suas pinturas são rigorosamente controladas e precisamente elaboradas. Apresentam vislumbres de uma conversa urbana simplificada, conduzida simbolicamente e em duas dimensões. O trabalho de McGlynn é uma tradução subconsciente e redutiva da paisagem construída que habita.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm

O Objetivo da Arte Redutiva

“As pessoas que olham para minha pintura dizem que ela as faz felizes, como a sensação de quando você acorda de manhã. E felicidade é o objetivo, não é?” - Agnes Martin

Esta citação resume perfeitamente o objetivo e o resultado da arte redutiva bem-sucedida. Claro, obviamente nem todo mundo acorda de manhã, e nem todo mundo que acorda de manhã se sente feliz com isso. Esse não é o ponto. O ponto é simplificação. Agnes Martin sentia-se feliz pela manhã, e de alguma forma extrapolou essa sensação precisa e a expressou em seu trabalho, e alguns espectadores que encontraram a obra também a sentiram. Isso é clareza. É disso que a arte redutiva trata.

Imagem em destaque: Tom McGlynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.
Por Phillip Barcio