A Vontade de Restrição: Tendências da Arte Redutiva

Quando se pensa em arte, é raro chegar a uma terminologia que transcenda os conceitos limitantes de estilo, período ou movimento. Mas quando conseguimos, pode ser libertador, até unificador, descobrir uma linguagem que possa referenciar toda a obra de arte, independentemente de quando foi feita ou por quem. Arte Redutiva é um desses termos. Não se refere a um movimento ou a um estilo ou a um período na arte. Representa uma ideia. Arte redutiva é a arte criada através de um processo destinado a simplificar, consolidar, condensar. Em uma extensão do termo, você poderia dizer que, de certa forma, o David de Michelangelo, uma escultura esculpida em mármore, é redutivo. Afinal, foi criado através de um processo de edição da forma original. Exceto que David também é uma grossa complicação da forma original. Se Michelangelo tivesse simplesmente quadrado os cantos do bloco original de mármore e o exibido como um retângulo vertical, implicando humanidade em vez de representá-la explicitamente, isso teria mostrado contenção. Teria sido sutil. Teria sido redutivo.

Pergunte a Agnes

“Quando eu fiz uma grade pela primeira vez, eu estava pensando na inocência das árvores, e então uma grade veio à minha mente e eu pensei que representava inocência... então eu a pintei e fiquei satisfeito.” - Agnes Martin

A pintora americana do Expressionismo Abstrato Agnes Martin é frequentemente referida como uma artista cujo trabalho incorporou a essência da arte redutiva. Suas pinturas com linhas transmitem emoção subconsciente da maneira mais direta e simplificada que ela conseguiu encontrar. O trabalho de Martin possuía clareza. Incorporava uma paleta estreita. Baseava-se em uma linguagem de formas drasticamente limitada. Expandia suas insinuações ao limitar suas afirmações. Além disso, o trabalho de Agnes Martin demonstrou um artesanato preciso, evidenciando outro requisito da arte redutiva; que a obra se esforça para eliminar elementos distrativos que possam interferir na experiência do espectador com a arte. Modestamente emolduradas e executadas com precisão, as pinturas de Martin parecem simultaneamente confiantes e humildes.

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015. Gouache sobre papel Khadi feito à mão. 50,8 x 50,8 cm. 

Tendências Contemporâneas em Redução

O trabalho da pintora abstrata americana contemporânea Joanne Freeman é frequentemente descrito como redutivo. Usando uma paleta de cores vívidas e reduzidas, Freeman pinta formas geométricas de borda dura e marcas gestuais simplificadas e intuitivas sobre fundos brancos nítidos. Freeman se inspira em temas como sinalização urbana, arquitetura, tendências de design gráfico do meio do século e as sombras de borda dura que frequentemente aparecem em edifícios expostos à luz solar. Suas pinturas fazem referência a essa linguagem visual contemporânea, mas de uma maneira contida e contemplativa.

O pintor suíço Daniel Göttin também busca clareza e simplificação em seu trabalho. Ele trabalha com uma linguagem restrita de formas geométricas, linhas e padrões reconhecíveis. Ele incorpora uma gama limitada de cores para apresentar declarações estéticas ousadas e diretas. Göttin disse que pretende direcionar a atenção do espectador "para o espaço dentro do objeto." Este convite zen para um encontro meditativo com a obra faz com que a experiência do espectador seja um pouco semelhante a repetir um mantra.

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016. Acrílico sobre MDF. 30 x 24 cm. 

Redução Fenomenológica

Nós, humanos, nos especializamos em ter experiências. Percebemos nossas experiências através de nossa consciência. Para contextualizar nossas experiências, criamos estruturas em nossas mentes. Através de nossas ações, compartilhamos essas estruturas uns com os outros, e as estruturas, por sua vez, se manifestam no mundo físico de inúmeras maneiras, filosoficamente, materialmente, emocionalmente, socialmente, etc. O estudo dessas estruturas da experiência humana e da consciência é chamado de Fenomenologia. A fenomenologia está no coração da arte redutiva. Ao estudar as estruturas das experiências humanas e ao reduzir a linguagem visual que se estende a partir dessas experiências, um artista pode chegar a uma linguagem simbólica capaz de acessar os significados mais profundos por trás do complicado mundo de nossas consciências.

O artista abstrato americano Tom McGlynn foca em uma abordagem fenomenológica em sua prática. Ao destilar a linguagem visual da cidade, McGlynn desenvolveu um vocabulário visual limitado a quadrados, retângulos e linhas de bordas definidas. Suas pinturas são rigorosamente controladas e precisamente elaboradas. Elas apresentam vislumbres de uma conversa urbana simplificada, conduzida simbolicamente e em duas dimensões. O trabalho de McGlynn é uma tradução subconsciente e redutiva da paisagem construída que habita.

Tom Mcglynn - Survey 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm

O Objetivo da Arte Redutiva

"As pessoas que olham para a minha pintura dizem que ela as faz felizes, como a sensação de quando você acorda de manhã. E a felicidade é o objetivo, não é?" - Agnes Martin

"Esta citação resume perfeitamente o objetivo e o resultado da arte redutiva bem-sucedida. Claro, obviamente nem todo mundo acorda de manhã, e nem todo mundo que acorda de manhã se sente feliz por isso. Esse não é o ponto. O ponto é a simplificação. Agnes Martin se sentia feliz pela manhã, e ela de alguma forma extrapolou esse sentimento preciso e o expressou em seu trabalho, e alguns espectadores que encontraram o trabalho também o sentiram. Isso é clareza. Isso é o que a arte redutiva representa."

Imagem em Destaque: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.
Por Phillip Park