Abstração e o Uso de Diferentes Tipos de Linha na Arte

A linha é um dos elementos formais da arte. Juntamente com elementos como cor, forma, textura e espaço, é algo estético para contemplar além dos componentes subjetivos e interpretativos de uma obra de arte. Discutir linha na arte é aproximadamente equivalente a discutir aroma no vinho ou sabor na comida. É uma parte de uma experiência estética maior. Objetivamente, os pintores usam a linha para delinear formas e criar perspectiva, entre outras coisas. Mas também existe uma teoria que sugere que vários estados emocionais podem ser inspirados por diferentes tipos de linhas na arte. Por exemplo, uma linha horizontal supostamente transmite tranquilidade, pois imita a posição de um corpo em repouso; uma linha vertical supostamente transmite espiritualidade, porque sugere altura; linhas horizontais e verticais misturadas supostamente transmitem estabilidade; linhas diagonais supostamente transmitem movimento; e linhas curvas supostamente transmitem humanidade e sensualidade. Não se sabe se espectadores típicos, sem orientação, realmente experimentam tais sentimentos ao olhar uma pintura; especialmente porque o tema pode afetar as mensagens supostamente comunicadas pelas linhas. Mas talvez, ao observar como vários pintores abstratos usaram a linha ao longo dos anos, possamos descobrir se existem, de fato, verdades subjacentes que conectam o estado emocional dos espectadores e a estética da linha na arte.

Espiritualidade e Linha

Além de ser um dos primeiros pintores ocidentais a buscar uma forma de pintura completamente não representacional, o artista russo Wassily Kandinsky estava profundamente preocupado em transmitir espiritualidade por meio de sua arte. Em 1912, ele publicou um livro chamado Concerning the Spiritual in Art. Nele, discutiu seu desejo de alcançar, por meio da arte visual, o que a música já havia alcançado pelo som: a comunicação de universalidades através de uma linguagem estética abstrata.

Em 1926, após testar extensivamente suas teorias estéticas, Kandinsky publicou outro livro chamado Point and Line to Plane. Este tratado afirmava definitivamente sua crença no impacto emocional da linha na arte. As pinturas que ele criou por volta dessa mesma época podem ser lidas como demonstrações de suas teorias. Elas usam a linha formalmente para delinear formas, criar formas dimensionais e perspectiva, e também para inspirar efeito emocional. Um exemplo icônico é a pintura Composition VIII, que é admirada por seu senso de harmonia e equilíbrio composicional. Nela, linhas horizontais e verticais cruzadas na parte inferior fornecem uma base estável para a composição. Múltiplas linhas diagonais criam movimento em direção a um ponto de fuga no canto superior direito. E linhas curvas introduzem uma presença viva e biológica que está em fluxo.

Wassily Kandinsky - Composition VIII, 1923. Óleo sobre tela. 140,3 x 200,7 cm. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Fundadora Solomon R. Guggenheim. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris

Forças Opostas

Embora sua filosofia fosse muito diferente da de Kandinsky, o pintor holandês Piet Mondrian também acreditava no poder comunicativo da linha. Ele acreditava que poderia reduzir a linguagem da pintura ao seu essencial mais básico. Gradualmente, reduziu suas ferramentas visuais até chegar a um estilo que utilizava apenas linhas horizontais e verticais, e uma paleta de cores severamente limitada. Por meio desse estilo austero, sentia que poderia comunicar a verdade espiritual subjacente do universo.

Mondrian rejeitava linhas diagonais porque queria evitar a perspectiva para alcançar um plano pictórico completamente plano. E rejeitava curvas porque queria comunicar algo puro e universal. Ele acreditava que apenas as linhas horizontais e verticais, quando usadas juntas, representavam as forças puras, essenciais e opostas do universo, como masculinidade e feminilidade, positividade e negatividade, e quietude e movimento.

Piet Mondrian - Composition No III, com vermelho, azul, amarelo e preto, 1929. Óleo sobre tela. 50 × 50,2 cm. Coleção Particular

O Imperfeito Perfeito

A pintora nascida no Canadá Agnes Martin empregou uma abordagem estética que compartilha muitas semelhanças com a de Piet Mondrian. Mas Martin era vista como muito mais expressiva e emocional do que Mondrian. Ambos os pintores focavam quase inteiramente em uma combinação de linhas horizontais e verticais. Mas Martin pintava grades desenhadas à mão que revelam seu toque humano. Mesmo em sua aparente precisão, elas contêm imperfeições sutis e minúsculas.

Essas imperfeições assumem a mesma função de uma linha curva, transmitindo algo orgânico e essencialmente humano. Embora seu trabalho seja talvez mais emocional, como revelam seus títulos, como Friendship, Happiness-Glee, e Beautiful Life, ela, como Mondrian, acreditava no poder das linhas horizontais e verticais para expressar algo harmonioso e universal.

Agnes Martin - Friendship, 1963. Folha de ouro e óleo sobre tela. 190,5 x 190,5 cm. Doação de Celeste e Armand P. Bartos. Coleção MoMA. © 2019 Espólio de Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Cor e Curvas

A obra do pintor americano Cy Twombly deriva seu visual icônico de uma linguagem visual baseada quase inteiramente em cor e linha. Suas pinturas são abstratas, comunicando sentimentos intensos por meio de sua paleta simplificada e da energia e intensidade de seus rabiscos. Suas linhas são em sua maioria de natureza glífica, significando que sua natureza curva e sensual se assemelha a algum tipo de escrita primitiva.

Junto com as linhas glíficas, linhas verticais também preenchem suas imagens. Mas, em vez de serem desenhadas, as linhas verticais foram criadas por pingos feitos quando seu pincel pressionava a superfície. As verticais dão às formas curvas e glíficas a sensação de que estão ascendendo. Sua pintura Bacchus manifesta perfeitamente esse fenômeno, pois suas curvas sensuais evocam uma sensação de transcendência apoiada pelos pingos verticais.

Cy Twombly - Untitled (Bacchus), 2005. Acrílico sobre tela. 317,5 x 417,8 cm. © Cy Twombly

Linha e Ilusão

A linha é um componente vital do trabalho dos Artistas Ópticos. E as pinturas de Bridget Riley não apenas usam a linha para evocar uma resposta emocional dos espectadores. Elas também usam a linha para criar uma resposta física. As obras que Riley fez na década de 1960 eram frequentemente ditas como capazes de fazer os espectadores se sentirem mal, como se ficassem tontos e enjoados pela sensação de movimento criada pelas pinturas.

Em sua pintura de 1966 Descending, Riley cria uma sensação de altura a partir de fortes verticais, bem como uma sensação de perspectiva e movimento a partir de fileiras repetidas de diagonais. Além disso, ela cria uma sensação de suavidade sensual a partir do posicionamento estratégico de curvas implícitas nas linhas verticais. A ausência de linhas horizontais realmente também contribui para a sensação geral de que tudo está desequilibrado.

Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsão sobre painel. 91,5 x 91,5 cm. © Bridget Riley

Vozes Contemporâneas da Linha

Muitos pintores contemporâneos exploram o poder comunicativo da linha na arte. O pintor brasileiro Christian Rosa usa uma linguagem idiossincrática e esparsa de linhas que compartilha muito com o trabalho de Wassily Kandinsky. A pintora abstrata americana Margaret Neill cria composições lineares curvas, sensuais e intuitivas que dialogam harmoniosamente com o trabalho de Cy Twombly. O pintor holandês José Heerkens usa linhas horizontais e verticais em conjunto com a cor para examinar o espaço. E o artista franco-americano Peter Soriano usa a linha de maneiras que unem sensibilidades gráficas com algo metafísico e etéreo.

Além desses que mencionamos, dezenas de outros artistas abstratos ao longo do último século exploraram o poder da linha para transmitir significado e inspirar uma resposta emocional. Não há como provar se eles alcançaram sucesso universal. Mas não há dúvida de que os elementos estéticos formais da arte são pelo menos capazes de evocar respostas emocionais. E, considerados em conjunto, os trabalhos desses artistas abstratos que mencionamos apresentam argumentos convincentes para o poder comunicativo da linha.

Imagem em destaque: Christian Rosa - Endless refill (detalhe), 2013, tinta spray, lápis, fita, bastão de óleo e óleo sobre tela, 180 x 200 cm
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio