Abstração e o Uso de Diferentes Tipos de Linha na Arte

A linha é um dos elementos formais da arte. Juntamente com elementos como cor, forma, textura e espaço, é algo estético a se contemplar, além dos componentes subjetivos e interpretativos de uma obra de arte. Discutir linha na arte é aproximadamente equivalente a discutir aroma no vinho, ou sabor na comida. É uma parte de uma experiência estética maior. Objetivamente, os pintores usam a linha para contornar formas e criar perspectiva, entre outras coisas. Mas também há uma teoria que sugere que vários estados emocionais podem ser inspirados por diferentes tipos de linhas na arte. Por exemplo, uma linha horizontal supostamente transmite tranquilidade, uma vez que imita a posição de um corpo em repouso; uma linha vertical supostamente transmite espiritualidade, porque infere altura; linhas horizontais e verticais misturadas supostamente transmitem estabilidade; linhas diagonais supostamente transmitem movimento; e linhas curvas supostamente transmitem humanidade e sensualidade. Não se sabe se espectadores típicos, não treinados, realmente experimentam tais sentimentos ao olhar para uma pintura; especialmente porque o assunto pode afetar as mensagens supostamente comunicadas pelas linhas. Mas talvez, ao observar como vários pintores abstratos usaram a linha ao longo dos anos, possamos descobrir se existem, de fato, verdades subjacentes conectando o estado emocional dos espectadores e a estética da linha na arte.

Espiritualidade e Linha

Além de ser um dos primeiros pintores ocidentais a buscar uma forma de pintura completamente não representacional, o artista russo Wassily Kandinsky estava profundamente preocupado em transmitir espiritualidade por meio de sua arte. Em 1912, ele publicou um livro chamado Sobre o Espiritual na Arte. Nele, ele discutiu seu desejo de alcançar através da arte visual o que a música já havia alcançado através do som: a comunicação de universalidades por meio de uma linguagem estética abstrata.

Em 1926, após testar extensivamente suas teorias estéticas, Kandinsky publicou outro livro chamado Ponto e Linha para o Plano. Este tratado afirmou definitivamente sua crença no impacto emocional da linha na arte. As pinturas que ele criou por volta dessa mesma época podem ser lidas como demonstrações de suas teorias. Elas usam a linha formalmente para contornar formas, criar formas dimensionais e criar perspectiva, além de inspirar efeito emocional. Um exemplo icônico é a pintura Composição VIII, que é admirada por seu senso de harmonia e equilíbrio composicional. Nela, linhas horizontais e verticais cruzadas na parte inferior fornecem uma base estável para a composição. Múltiplas linhas diagonais criam movimento em direção a um ponto de fuga no canto superior direito. E linhas curvas introduzem uma presença viva e biológica que está em fluxo.

Wassily Kandinsky - Composição VIII, 1923. Óleo sobre tela. 55 1/4 x 79 polegadas (140,3 x 200,7 cm). Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Fundadora Solomon R. Guggenheim. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris

Forças opostas

Embora sua filosofia fosse muito diferente da de Kandinsky, o pintor holandês Piet Mondrian também acreditava no poder comunicativo da linha. Ele acreditava que poderia reduzir a linguagem da pintura a seus elementos mais básicos. Gradualmente, ele reduziu suas ferramentas visuais até chegar a um estilo que utilizava apenas linhas horizontais e verticais, e uma paleta de cores severamente limitada. Através desse estilo austero, ele sentia que poderia comunicar a verdade espiritual subjacente do universo.

Mondrian rejeitou linhas diagonais porque queria evitar a perspectiva a fim de alcançar um plano pictórico completamente plano. E ele rejeitou curvas porque queria comunicar algo puro e universal. Ele acreditava que linhas horizontais e verticais sozinhas, quando usadas juntas, representavam as forças puras e essenciais, opostas do universo, como masculinidade e feminilidade, positividade e negatividade, e quietude e movimento.

Piet Mondrian - Composição No III, com vermelho, azul, amarelo e preto, 1929. Óleo sobre tela. 50 × 50,2 cm (19,6 × 19,7 pol). Coleção Particular

O Perfeito Imperfeito

A pintora canadense Agnes Martin empregou uma abordagem estética que compartilhava muitas semelhanças com a de Piet Mondrian. Mas Martin era vista como muito mais expressiva e emocional do que Mondrian. Ambos os pintores focaram quase inteiramente em uma combinação de linhas horizontais e verticais. Mas Martin pintou grades desenhadas à mão que revelam seu toque humano. Mesmo em sua aparente precisão, elas contêm sutis e minúsculas imperfeições.

Essas imperfeições assumem a mesma função que uma linha curva, transmitindo algo orgânico e essencialmente humano. Embora seu trabalho seja talvez mais emocional, como revelam seus títulos, como Amizade, Felicidade-Alegria, e Vida Bonita, ela, assim como Mondrian, acreditava no poder das linhas horizontais e verticais para expressar algo harmonioso e universal.

Agnes Martin - Amizade, 1963. Folha de ouro e óleo sobre tela. 6' 3" x 6' 3" (190,5 x 190,5 cm). Doação de Celeste e Armand P. Bartos. Coleção do MoMA. © 2019 Espólio de Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Cor e Curvas

A obra do pintor americano Cy Twombly deriva seu visual icônico de uma linguagem visual baseada quase inteiramente em cor e linha. Suas pinturas são abstratas, comunicando sentimentos intensos através de sua paleta simplificada e da energia e intensidade de seu rabisco. Suas linhas são principalmente de natureza glífica, o que significa que sua natureza curva e sensuosa se assemelha a algum tipo de escrita primitiva.

Juntamente com as linhas glifas, linhas verticais também preenchem suas imagens. Mas, em vez de serem desenhadas, as linhas verticais foram criadas por gotejamentos feitos quando seu pincel pressionou contra a superfície. As verticais dão às formas curvas e glifas uma sensação de que estão se elevando. Sua pintura Bacchus manifesta perfeitamente esse fenômeno, pois suas curvas sensuais evocam uma sensação de transcendência apoiada pelos gotejamentos verticais.

Cy Twombly - Sem Título (Baco), 2005. Acrílico sobre tela. 317,5 x 417,8 cm. © Cy Twombly

Linha e Ilusão

A linha é um componente vital do trabalho dos Artistas Op. E as pinturas de Bridget Riley não apenas usam a linha para evocar uma resposta emocional dos espectadores. Elas também usam a linha para criar uma resposta física. As obras que Riley fez na década de 1960 eram frequentemente ditas fazer os espectadores se sentirem enjoados, como se estivessem ficando tontos e nauseados pela sensação de movimento criada pelas pinturas.

Em sua pintura de 1966 Descendente, Riley cria uma sensação de altura a partir de fortes verticais, bem como uma sensação de perspectiva e movimento a partir de linhas diagonais repetidas. Além disso, ela cria uma sensação de suavidade sensual a partir da colocação estratégica de curvas implícitas nas linhas verticais. A falta de linhas horizontais, de fato, também contribui para a sensação geral de que tudo está fora de equilíbrio.

Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsão sobre painel. 91,5 x 91,5 cm. © Bridget Riley

Vozes Contemporâneas da Linha

Muitos pintores contemporâneos exploram o poder comunicativo da linha na arte. O pintor brasileiro Christian Rosa utiliza uma linguagem idiossincrática e esparsa de linha que compartilha muito com o trabalho de Wassily Kandinsky. A pintora abstrata americana Margaret Neill cria composições lineares curvas, sensuais e intuitivas que falam em uma conversa harmoniosa com o trabalho de Cy Twombly. O pintor holandês José Heerkens utiliza linhas horizontais e verticais em conjunto com a cor para a investigação do espaço. E o artista franco-americano Peter Soriano usa a linha de maneiras que fundem sensibilidades gráficas com algo metafísico e etéreo.

Além destes que mencionamos, dezenas de outros artistas abstratos ao longo do século passado exploraram o poder da linha para transmitir significado e inspirar uma resposta emocional. Não há como provar se eles alcançaram sucesso universal. Mas não há dúvida de que os elementos estéticos formais da arte são pelo menos capazes de evocar respostas emocionais. E, considerados juntos, as obras desses artistas abstratos que mencionamos apresentam argumentos convincentes para o poder comunicativo da linha.

Imagem em destaque: Christian Rosa - Refil sem fim (detalhe), 2013, spray, lápis, fita, bastão de óleo e óleo sobre tela, 180 x 200 cm
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park