Cy Twombly em Paris

Alguns artistas emanam uma energia singular e visionária. Por meio de seus esforços, eles não apenas criam arte, mas também transmitem o poder de toda a arte. Nesta semana, tivemos o prazer de vivenciar uma retrospectiva da obra de um desses artistas: Cy Twombly. Até 24 de abril de 2017, 140 pinturas, desenhos, fotografias e esculturas de Cy Twombly estão em exibição no Centre Pompidou, em Paris. Abrangendo 60 anos de sua carreira, esta exposição nos ofereceu a oportunidade de passar um tempo precioso com uma multidão de obras-primas de Cy Twombly, e elucidou para nós as complexidades poéticas de sua vida.

Evoluções no Estilo

A exposição de Cy Twombly no Centre Pompidou está lindamente montada, oferecendo amplo espaço para a contemplação das obras. A quantidade de trabalhos expostos poderia ser avassaladora, mas é apresentada de forma cuidadosa e cronológica, que se mostra convidativa e descontraída. O trabalho está dividido em grandes períodos da vida de Twombly. Os períodos se alinham com as evoluções em seu estilo e nos temas que ele abordava em suas obras.

A narrativa escrita que acompanha a exposição expressa com excelência a linha do tempo de sua vida, assim como o que Twombly pensava e sentia enquanto trabalhava. Ela contextualiza efetivamente Twombly como o historiador, viajante, estudioso e contador de histórias que ele foi. Muitas das obras expostas relacionam-se a mitos e lendas clássicas, mas também falam do tempo e da cultura em que foram feitas. Twombly foi um pintor abstrato, mas suas ideias estavam enraizadas em histórias antigas com relevância para o aqui e agora.

Cy Twombly - Pan, 1980. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Criação de Mitos

Cy Twombly nasceu em Lexington, Virgínia, em 1928. Ele estudou no Black Mountain College, sob a orientação de Robert Motherwell e Franz Kline. Lá, fez amizade com Robert Rauschenberg, que um ano depois viajou com Twombly para a Europa. Essa viagem despertou em Twombly um interesse vitalício pela Itália. Ele retornou para outra visita em 1957 e finalmente mudou-se para a Itália em 1959, passando a partir de então apenas alguns meses por ano nos EUA.

Sua viagem à Europa inspirou em Twombly a linguagem visual primitiva, urgente e sensual que eventualmente definiu seu estilo maduro. Esta exposição começa com várias obras que ele pintou após retornar da Europa. Algumas, como suas Pinturas de Lexington, apresentam uma paleta de cores sóbria e imagens esparsas. Outras, como seus desenhos para sua amiga Betty Stokes, revelam uma inocência ansiosa e uma vontade agressiva. As pinturas icônicas que Twombly fez após retornar a Roma no início dos anos 1960, como Império de Flora e Escola de Atenas, introduzem uma linguagem rica, complicada, colorida e simbólica de formas.

Cy Twombly - Sem título (Grottaferrata), 1957. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Nove Discursos sobre Cômodo

Quando John F. Kennedy foi assassinado em 1963, Twombly respondeu com uma série de pinturas que fazem referência ao imperador romano Cômodo. A história de Cômodo é premonitória do mito de Kennedy. Ambos eram jovens que chegaram ao poder de repente e frequentemente foram dominados por maus hábitos. Aqueles mais próximos a ele assassinaram Cômodo, iniciando um período de turbulência e confusão em Roma. Como muitas das pinturas de Cy Twombly expostas nesta mostra, sua série sobre Cômodo é abstrata, mas profunda em suas referências a uma história maior.

Também estão expostas nesta seção da exposição as chamadas Pinturas de Quadro Negro que Twombly fez no final dos anos 1960. Vistas no contexto de toda sua obra, pinturas como Vigília Noturna e Tratado sobre o Véu estão entre suas obras mais diretas. Foram pintadas em resposta à rejeição que Twombly recebeu nos EUA. A maioria dos críticos, artistas e o público em geral ridicularizavam suas pinturas como incompreensíveis, mesmo no contexto da cultura expressionista abstrata na qual ele surgiu. O minimalismo prevaleceu no final dos anos 1960. Essas Pinturas de Quadro Negro foram uma resposta estética de Twombly, que recusou-se com desafio a adaptar-se às tendências e, ao fazer isso, destilou apaixonadamente sua visão.

Cy Twombly - Nove Discursos sobre Cômodo, 1963. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Cinquenta Dias em Ilion

Em meados da década de 1970, Twombly comprou uma casa e estúdio do século XVI em Roma e passou anos reformando-os. Em 1977, ele iniciou uma série de obras-primas inspiradas em sua leitura da Ilíada, intitulada 50 Dias em Ilion. Novamente, o público dos EUA não compreendeu essas obras e, após sua exibição inicial em Nova York, elas foram guardadas por mais de uma década. Em 1989, reapareceram para serem vendidas ao Museu de Arte da Filadélfia. Sua aparição nesta retrospectiva é sua primeira exposição na Europa.

A marcante linguagem visual de vermelhos, azuis, pretos, brancos e cinzas que Twombly estabeleceu em 50 Dias em Ilion permeia as outras obras desta seção da exposição. Suas pinceladas apaixonadas e enérgicas e sua escrita feroz explodem das superfícies de obras como Margens Selvagens do Amor e Pétalas de Fogo. Sua voz alcança um magnífico clímax na série Quatro Estações - Primavera - Verão - Outono - Inverno, que revela profunda intensidade emocional e domínio da visão.

Cy Twombly - Quatro Estações - Primavera - Verão - Outono - Inverno, 1993 - 1995. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Coronamento de Sesóstris

Expostas a seguir estão as pinturas que Twombly criou na última década de sua carreira. Começando com a série Coronamento de Sesóstris, que transmite uma linguagem reduzida, quase sagrada, de linha e forma, esta seção se expande para incluir algumas das obras mais luxuosas, sensuais, coloridas e poderosas da mostra. Desde a icônica Florescendo, até o tríptico Uma Reunião do Tempo, até as inesquecíveis Baco e Gaète, essas pinturas possuem a presença e o poder da história, e comunicam a beleza e a profundidade do mito humano, ao qual Cy Twombly estava tão intimamente ligado.

A exposição termina com uma seleção de esculturas de Cy Twombly. A forma como estão dispostas, todas juntas em frente a uma parede de janelas com vista para Paris, as diferencia das outras obras da mostra. Se tivessem sido exibidas em grupos menores, ou uma de cada vez ao longo da exposição, teriam assumido uma presença diferente. Talvez tivessem menos poder, ou talvez mais. Mas vê-las todas em um só lugar foi revelador. Twombly certa vez disse sobre suas esculturas: “Tinta branca é meu mármore.” Em vez de remover mármore, ele adicionou tinta. Ao cobrir essas formas, revelou o que é essencial nelas. De algum modo, esta é uma perfeita síntese poética de sua vida e obra.

Cy Twombly - Sem título (Gaete), 2007. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2016

Imagem em destaque: Cy Twombly - Volubilis (Esquerda) e Ouarzazate (Direita), 1953. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2016
Todas as imagens cortesia de IdeelArt
Por Phillip Barcio