Cy Twombly em Paris

Alguns artistas exalam uma energia singular e visionária. Através de seus esforços, eles não apenas criam arte, mas também transmitem o poder de toda a arte. Esta semana tivemos o prazer de experimentar uma retrospectiva do trabalho de um desses artistas: Cy Twombly. Até 24 de abril de 2017, 140 pinturas, desenhos, fotografias e esculturas de Cy Twombly estão em exibição no Centre Pompidou em Paris. Abrangendo 60 anos de sua carreira, esta exposição nos ofereceu a oportunidade de passar um tempo precioso com uma infinidade de obras-primas de Cy Twombly e elucidou para nós as complexidades poéticas de sua vida.

Desenvolvimentos em Estilo

A exposição de Cy Twombly no Centre Pompidou é belamente montada, oferecendo amplo espaço para a contemplação das obras. A quantidade de obras em exibição poderia ser avassaladora, mas é apresentada de uma maneira pensativa e cronológica que parece convidativa e casual. O trabalho é dividido em períodos principais da vida de Twombly. Os períodos se alinham com as evoluções em seu estilo e os temas que ele abordava em suas obras.

A narrativa escrita que acompanha a exposição expressa excelentemente a linha do tempo de sua vida, bem como o que Twombly estava pensando e sentindo enquanto trabalhava. Ela contextualiza efetivamente Twombly como o historiador, viajante, acadêmico e contador de histórias que ele era. Muitas das obras em exibição estão relacionadas a mitos e lendas clássicas, mas também falam sobre o tempo e a cultura em que foram feitas. Twombly era um pintor abstrato, mas suas ideias estavam enraizadas em histórias antigas com relevância para o aqui e agora.

Cy Twombly - Pan, 1980. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Criação de mitos

Cy Twombly nasceu em Lexington, Virgínia, em 1928. Ele frequentou o Black Mountain College, estudando sob a orientação de Robert Motherwell e Franz Kline. Lá, ele fez amizade com Robert Rauschenberg, que um ano depois viajou com Twombly para a Europa. Essa viagem inspirou em Twombly um interesse duradouro pela Itália. Ele retornou lá para outra visita em 1957 e finalmente se mudou para a Itália em 1959, passando a partir de então apenas alguns meses por ano nos EUA.

A viagem de Twombly pela Europa inspirou nele a linguagem visual primitiva, urgente e sensorial que eventualmente definiu seu estilo maduro. Esta exposição começa com várias obras que ele pintou após retornar da Europa. Algumas, como suas Pinturas de Lexington, transmitem uma paleta de cores austera e uma imagética esparsa. Outras, como seus desenhos para sua amiga Betty Stokes, revelam uma inocência ansiosa e uma vontade agressiva. As pinturas icônicas que Twombly fez após retornar a Roma no início dos anos 1960, como Império da Flora e Escola de Atenas, introduzem uma linguagem rica, complicada, colorida e simbólica de formas.

Cy Twombly - Sem Título (Grottaferrata), 1957. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Nove Discursos sobre Cômodo

Quando John F. Kennedy foi assassinado em 1963, Twombly respondeu com uma série de pinturas que fazem referência ao imperador romano Cômodo. A história de Cômodo é premonitória do mito de Kennedy. Ambos eram jovens que ascenderam ao poder de forma repentina e frequentemente eram dominados por maus hábitos. Aqueles mais próximos a ele assassinaram Cômodo, iniciando um período de turbulência e confusão em Roma. Assim como muitas pinturas de Cy Twombly em exibição nesta exposição, sua série sobre Cômodo é abstrata, mas profunda em suas referências a uma história maior.

Também estão em exibição nesta seção da exposição as chamadas Pinturas de Quadro Negro que Twombly fez no final da década de 1960. Vistas no contexto de toda a sua obra, pinturas como Night Watch e Treatise on the Veil estão entre seus trabalhos mais diretos. Elas foram pintadas em resposta à rejeição que Twombly recebeu nos EUA. A maioria dos críticos, artistas e o público em geral ridicularizavam suas pinturas como incompreensíveis, mesmo no contexto da cultura do Expressionismo Abstrato em que ele surgiu. Minimalismo prevaleceu no final da década de 1960. Essas Pinturas de Quadro Negro foram uma resposta estética de Twombly, que se recusou desafiadoramente a se adaptar às tendências, e ao fazer isso, destilou apaixonadamente sua visão.

Cy Twombly - Nove Discursos sobre Commodus, 1963. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Cinquenta dias em Iliam

Na metade da década de 1970, Twombly comprou uma casa e estúdio do século XVI em Roma e passou anos renovando-o. Em 1977, ele começou uma série de obras-primas inspiradas na sua leitura da Ilíada, intitulada 50 Dias em Ilíada. Novamente, o público dos EUA não compreendeu essas obras, e após sua exposição inicial em Nova York, elas foram guardadas por mais de uma década. Em 1989, elas ressurgiram para serem vendidas ao Museu de Arte da Filadélfia. Sua aparição nesta retrospectiva é sua primeira exposição na Europa.

A linguagem visual marcante de vermelhos, azuis, pretos, brancos e cinzas que Twombly estabeleceu em 50 Dias em Iliam se estende para as outras obras nesta seção da exposição. Suas marcas de pincel apaixonadas e enérgicas e sua escrita feroz explodem das superfícies de obras como Costas Selvagens do Amor e Pétalas de Fogo. Sua voz chega a um magnífico crescendo na série Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, que revela uma profunda profundidade de emoção e maestria de visão.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Verão - Outono - Inverno, 1993 - 1995. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2017

Coronacão de Sesostris

Exibidas a seguir estão as pinturas que Twombly criou na última década de sua carreira. Começando com a série Coronacão de Sestrosis, que transmite uma linguagem reduzida, quase sagrada, de linha e forma, esta seção se expande para incluir algumas das obras mais luxuosas, sensuais, coloridas e poderosas da exposição. Desde o icônico Blooming, até o painel triplo A Gathering of Time, passando pelo inesquecível Bacchus e Gaète, essas pinturas possuem a presença e o poder da história, e comunicam a beleza e a profundidade do mito humano, ao qual Cy Twombly estava tão intimamente conectado.

A exposição termina com uma seleção de esculturas de Cy Twombly. A forma como estão exibidas, todas juntas em frente a uma parede de janelas com vista para Paris, as destaca do restante do trabalho na mostra. Se tivessem sido exibidas em grupos menores, ou uma de cada vez ao longo da exposição, teriam adquirido uma presença diferente. Talvez tivessem menos poder, ou talvez mais. Mas vê-las todas em um só lugar foi revelador. Twombly uma vez disse sobre suas esculturas: “A tinta branca é meu mármore.” Em vez de remover mármore, ele adicionou tinta. Ao cobrir essas formas, ele revelou o que é essencial sobre elas. De alguma forma, isso é uma perfeita síntese poética de sua vida e obra.

Cy Twombly - Sem Título (Gaete), 2007. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2016

Imagem em destaque: Cy Twombly - Volubilis (Esquerda) e Ouarzazate (Direita), 1953. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2016.
Todas as imagens cortesia da IdeelArt
Por Phillip Park