Abstração Associativa de Howard Hodgkin - O Mestre da Cor
Howard Hodgkin vê suas pinturas como oferendas. Ele transforma as matérias-primas das memórias e sentimentos em objetos expressivos que espera possam ser úteis para os outros. Pode parecer herético para um pintor abstrato sugerir que a arte deve ser útil. O modernismo está repleto de tantos artistas que insistem que a arte não tem propósito utilitário algum. Mas Hodgkin acredita que suas pinturas, inspiradas por suas próprias experiências significativas, podem por sua vez inspirar significado na vida dos outros. Quanto ao que exatamente suas pinturas significam, Hodgkin é cuidadoso para nunca dizer. Além das referências enigmáticas encontradas em seus títulos, ele raramente sequer insinua a memória ou o sentimento que inspirou sua criação. Em vez de ditar qual deve ser a resposta do espectador, ele deixa tudo em aberto, apenas evocando memórias e momentos por meio das cores e pinceladas na esperança de que nós, de forma desimpedida, desenvolvamos uma relação com ele através de sua pintura.
Abstração Associativa
Howard Hodgkin nasceu em uma família artística. Seu primo era o pintor britânico de paisagens Eliot Hodgkin, que já estava a caminho do sucesso quando Howard nasceu em 1932. Mas embora Howard e Eliot sejam agora ambos reverenciados como contribuintes para a história da arte britânica, suas abordagens à pintura são bastante diferentes. Eliot era estritamente figurativo em sua abordagem e certa vez disse que sua maior conquista foi convencer os espectadores a ver a beleza nas coisas comuns, como vegetais ou paisagens comuns. Howard, no entanto, adotou a abstração quando jovem e acredita que suas pinturas não são belas de forma alguma, e que chamá-las de belas poderia até mesmo ser uma forma de descartá-las.
Howard Hodgkin - Arte, 1999-2005. Óleo sobre madeira. 52,4 x 55,3 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Howard se relaciona com as pinturas que faz como objetos, mas pretende que sejam interpretadas pelos espectadores em um nível emocional. Cada pintura que ele faz começa enquanto ele experimenta impressões de um momento: as cores, a luz, o ambiente e as formas. Ele então leva essas impressões para casa e as expressa em seu estúdio por meio da pintura. Chamamos seu processo de abstração associativa, já que ele cria imagens não objetivas a partir de associações pessoais. Ele se chama um pintor figurativo de situações emocionais.
Howard Hodgkin - Aprendendo sobre Música Russa, 1999. Óleo sobre madeira. 55,9 x 65,4 cm. Coleção Particular. © 2019 Howard Hodgkin
Encontrando a Abstração
As primeiras obras que Hodgkin pintou eram figurativas e representacionais. Mas em seus 20 e poucos anos ele transformou seu estilo para se tornar mais abstrato. Suas formas foram simplificadas, e ele usou a cor menos para transmitir formas precisas e mais para expressar a essência emocional geral da composição. Ele deu às suas composições abstratas títulos não específicos, mas sutilmente comunicativos, que sugeriam experiências e recordações privadas.
Howard Hodgkin - Memórias, 1949. Gouache sobre placa. 22 x 25 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Enquanto Hodgkin abraçava a abstração, seu amigo e contemporâneo David Hockney estava se tornando conhecido como pintor figurativo. Hockney ganhou atenção e sucesso financeiro enquanto Hodgkin permanecia relativamente anônimo e enfrentava dificuldades financeiras. No entanto, Hodgkin perseguiu seu estilo estético pessoal e íntimo, buscando maneiras mais sutis de comunicar suas emoções por meio da cor e da pintura, em vez de buscar estritamente o reconhecimento crítico.
Howard Hodgkin - Gramofone, 1957. Óleo sobre placa. 76,2 x 63,5 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Objetos Controlados
Na década de 1970, Hodgkin desenvolveu uma estratégia para aumentar seu controle sobre como os espectadores concebiam suas pinturas. Ele sentia que quanto mais conseguisse fazer suas pinturas se destacarem como objetos, mais poderia atrair os espectadores para considerá-las por um tempo maior. Percebendo que as molduras adicionadas às imagens representavam uma intrusão na imagem, ele começou a pintar bordas ao longo das bordas de suas imagens ou a emoldurar suas pinturas primeiro e depois pintar as molduras como parte da composição.
Ao pintar a moldura, ele desafiava completamente a pintura como objeto e impedia que fosse alterada por elementos estéticos adicionais. Ele estendeu esse ato de controle até mesmo às paredes onde suas pinturas eram penduradas, que também considerava uma possível barreira entre os espectadores e a obra. Na Bienal de Veneza em 1984, Hodgkin pintou as paredes de sua exposição de verde. Ele observou em uma entrevista na época que paredes brancas refletem luz demais. As paredes verdes não refletiam luz, então toda a luz podia ser refletida por suas pinturas.
Howard Hodgkin - Quando Fomos ao Marrocos, 1988 – 1993. Óleo sobre madeira. 196,9 x 269,2 cm
Expressão Máxima
Hodgkin ainda está ativo como pintor hoje, em seus 80 e poucos anos. Em uma entrevista recente, ele falou sobre o período difícil que teve para alcançar reconhecimento por seu trabalho. Ele menciona que, embora tenha encontrado seu estilo maduro relativamente jovem, levou décadas até que alguém o levasse a sério. Ele até menciona ter contemplado o suicídio aos 30 anos. Mas também descobriu que, com a idade, se importava cada vez menos com fama e reconhecimento, e pôde se concentrar mais em desenvolver estratégias para a expressão cada vez mais direta da emoção.
Sua transformação original em direção à abstração foi sobre tentar mostrar menos e expressar mais. Ao não pintar as coisas do jeito que elas parecem, ele esperava pintá-las do jeito que elas sentem. Ele focou no potencial expressivo da cor e no poder da própria tinta para comunicar complexidade. Quanto mais seu trabalho se tornou simplesmente sobre cor e tinta, mais o verdadeiro assunto — a emoção — pôde aparecer. Essencialmente, com o tempo, ele aprendeu a deixar mais coisas não ditas. Agora, no que ele chama de “velhice”, diz que finalmente se permitiu deixar suas pinturas dizerem o mínimo possível, para que possam alcançar a máxima expressão.
Howard Hodgkin - Pensamentos Noturnos, 2014 – 2015. Óleo sobre madeira. 37,1 x 47,9 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Imagem em destaque: Howard Hodgkin - Lágrimas para Nan (detalhe), 2014. Óleo sobre madeira. 28,6 x 29,8 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
