Abstração Associativa de Howard Hodgkin - O Mestre da Cor

Howard Hodgkin vê suas pinturas como ofertas. Ele transforma os materiais brutos de memórias e sentimentos em objetos expressivos que espera que possam ser úteis para os outros. Pode parecer herético para um pintor abstrato sugerir que a arte deve ser útil. O modernismo está repleto de artistas que insistem que a arte não tem propósito utilitário algum. Mas Hodgkin acredita que suas pinturas, que foram inspiradas por suas próprias experiências significativas, podem, por sua vez, inspirar significado na vida dos outros. No que diz respeito ao que exatamente suas pinturas significam, Hodgkin tem o cuidado de nunca dizer. Além de referências crípticas encontradas em seus títulos, ele raramente sugere até mesmo a memória ou o sentimento que inspirou sua criação. Em vez de ditar qual deve ser a resposta do espectador, ele deixa tudo em aberto, evocando apenas memórias e momentos através de cores e pinceladas, na esperança de que nós, de uma maneira não mitigada, desenvolvamos um relacionamento com ele através de sua pintura.

Abstração Associativa

Howard Hodgkin nasceu em uma família artística. Seu primo era o pintor de paisagens britânico Eliot Hodgkin, que já estava a caminho do sucesso na época em que Howard nasceu, em 1932. Mas, embora Howard e Eliot sejam agora reverenciados como contribuintes para a história da arte britânica, suas abordagens à pintura são bastante diferentes. Eliot era estritamente figurativo em sua abordagem e uma vez disse que sua maior conquista foi convencer os espectadores a ver a beleza nas coisas ordinárias, como vegetais ou paisagens comuns. Howard, no entanto, adotou a abstração quando jovem e acredita que suas pinturas não são bonitas de forma alguma, e que chamá-las de bonitas pode até ser uma forma de desconsiderá-las.

Howard Hodgkin - Arte, 1999-2005. Óleo sobre madeira. 52,4 x 55,3 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Howard se relaciona com as pinturas que faz como objetos, mas pretende que sejam interpretadas pelos espectadores em um nível emocional. Cada pintura que ele faz começa quando ele vivencia impressões de um momento: as cores, a luz, o ambiente e as formas. Ele então leva essas impressões para casa e as expressa em seu estúdio através da pintura. Chamamos seu processo de abstração associativa, uma vez que ele cria imagens não objetivas a partir de associações pessoais. Ele se chama um pintor figurativo de situações emocionais.

Howard Hodgkin - Aprendendo sobre Música Russa, 1999. Óleo sobre madeira. 55,9 x 65,4 cm. Coleção Particular. © 2019 Howard Hodgkin

Encontrando Abstração

As primeiras obras que Hodgkin pintou eram figurativas e representacionais. Mas, no final dos seus 20 anos, ele transformou seu estilo para se tornar mais abstrato. Suas formas se tornaram reduzidas, e ele usou menos cor para transmitir formas precisas e mais para expressar a essência emocional geral da composição. Ele deu às suas composições abstratas títulos não específicos, mas sutilmente comunicativos, que insinuavam experiências e recordações pessoais.

Howard Hodgkin - Memórias, 1949. Gouache sobre madeira. 22 x 25 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Enquanto Hodgkin abraçava a abstração, seu amigo e contemporâneo David Hockney se tornava conhecido como um pintor figurativo. Hockney atraiu atenção e sucesso financeiro, enquanto Hodgkin permaneceu relativamente anônimo e lutou financeiramente. No entanto, Hodgkin perseguiu seu estilo estético pessoal e íntimo, buscando maneiras mais sutis de comunicar suas emoções através da cor e da tinta, em vez de buscar estritamente o reconhecimento crítico.

Howard Hodgkin - Gramophone, 1957. Óleo sobre madeira. 76,2 x 63,5 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Objetos controlados

Na década de 1970, Hodgkin desenvolveu uma estratégia para aumentar seu controle sobre como os espectadores concebiam suas pinturas. Ele sentia que quanto mais suas pinturas se destacassem como objetos, mais poderia atrair os espectadores a considerá-las por um período maior de tempo. Percebendo que as molduras adicionadas às imagens representavam uma intrusão na imagem, ele começou a pintar bordas ao longo das extremidades de suas imagens ou a emoldurar suas pinturas primeiro e depois pintar as molduras como parte da composição.

Ao pintar a moldura, ele desafiou completamente a pintura como um objeto e impediu que ela fosse alterada por elementos estéticos adicionais. Ele estendeu esse ato de controle até as paredes nas quais suas pinturas estavam penduradas, que ele também considerava uma barreira potencial entre os espectadores e a obra. Na Bienal de Veneza em 1984, Hodgkin pintou as paredes de sua exposição de verde. Ele observou em uma entrevista na época que paredes brancas refletem luz demais. As paredes verdes não refletiam luz, então toda a luz poderia ser refletida por suas imagens.

Howard Hodgkin - Quando Fomos ao Marrocos, 1988 – 1993. Óleo sobre madeira. 196,9 x 269,2 cm

Expressão Máxima

Hodgkin ainda está ativo como pintor hoje, na casa dos 80 anos. Em uma entrevista recente, ele falou sobre o tempo difícil que teve para conseguir reconhecimento por seu trabalho. Ele menciona que, embora tenha encontrado seu estilo maduro relativamente jovem, levou décadas a mais antes que alguém o levasse a sério. Ele até menciona ter contemplado o suicídio na casa dos 30 anos. Mas ele também descobriu que, à medida que envelhecia, se importava cada vez menos com fama e reconhecimento, e conseguiu se concentrar mais em desenvolver estratégias para a expressão cada vez mais direta da emoção.

Sua transformação original em direção à abstração consistia em tentar mostrar menos e expressar mais. Ao não pintar as coisas da maneira como elas parecem, ele esperava pintá-las da maneira como se sentem. Ele se concentrou no potencial expressivo da cor e no poder da tinta em si para comunicar complexidade. Quanto mais seu trabalho se tornava simplesmente sobre cor e tinta, mais o verdadeiro assunto—emoção—podia se mostrar. Essencialmente, ao longo do tempo, ele aprendeu a deixar mais coisas não ditas. Agora, no que ele chama de "velhice", ele diz que finalmente se permitiu deixar suas pinturas dizerem o mínimo possível, para que possam alcançar a máxima expressão.

Howard Hodgkin - Pensamentos Noturnos, 2014 – 2015. Óleo sobre madeira. 37,1 x 47,9 cm. © 2019 Howard Hodgkin

Imagem em destaque: Howard Hodgkin - Lágrimas para Nan (detalhe), 2014. Óleo sobre madeira. 28,6 x 29,8 cm. © 2019 Howard Hodgkin
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park