Artistas Externos Cujo Trabalho é Visto como Abstrato

Arte marginal é um termo abrangente que descreve artistas que atuam fora do mundo formal da arte. Artistas marginais tendem a ser autodidatas. Às vezes, trabalham em tradições populares. Outras vezes, são institucionalizados, seja porque cometeram atos criminosos, seja porque enfrentam certas realidades mentais que os tornam severamente vulneráveis ou possivelmente perigosos. Além de sua crueza estética, o que costuma fascinar na arte marginal é a intenção ambígua ou desconhecida dos artistas. Artistas formalmente treinados, seja por carreira ou hobby, quase sempre conseguem, e às vezes até querem, falar sobre sua arte, explicar suas intenções e justificá-la para quem não entende. Mas os artistas marginais não buscam validação e quase nunca oferecem justificativas. Eles fazem arte por seus próprios motivos, que normalmente não têm nada a ver com o resto de nós. Você se lembra da primeira vez que fez arte? Por que você a fez? Foi um instinto? Estava em busca de algo, como a beleza? Ou estava apenas brincando? Esse impulso artístico mais primitivo — a faísca inocente e pura da criatividade que nos impulsiona a manifestar algo visual — é o que frequentemente vemos na arte marginal. Em celebração à rica história da arte marginal, hoje destacamos para você seis artistas abstratos marginais. Suas intenções podem não ser claras, e o significado de suas obras talvez nunca seja consensual. Mas em suas criações estéticas vemos algo intuitivo e puro, e fundamental para a função da abstração na arte.

Anna Zemánková

Tragédia, espiritualidade e a beleza da natureza informaram o trabalho de Anna Zemánková. Nascida em 1908 na Morávia, parte da atual República Tcheca, ela aprendeu sozinha a pintar paisagens em seus 20 anos. Mas foi somente aos 50, após mergulhar em uma profunda depressão devido a várias mudanças e à morte de um de seus filhos, que voltou à arte. Enquanto pintava, acreditava estar conectada a forças espirituais e canalizando uma energia magnética que não podia ser representada objetivamente. Para expressar as forças com as quais se comunicava, pintava composições abstratas vagamente inspiradas nos padrões, formas e cores que percebia na natureza, especialmente nas flores. Suas pinturas são o que ela é mais conhecida, mas além delas, também fazia elaboradas cúpulas para abajures, furando as cúpulas para criar padrões abstratos com a luz.

Anna Zemánková - Sem título, anos 1980, colagem de cetim e técnicas combinadas em papel (Esquerda) e Sem título, pastel em papel, anos 1970 (Direita)

Pascal Tassini

O artista belga Pascal Tassini descobriu sua paixão pela arte tardiamente. Incapaz de cuidar totalmente de si mesmo devido a uma condição obsessiva ao longo da vida, morou com seus pais já adulto até que eles faleceram. Depois, um de seus irmãos assumiu seus cuidados e o apresentou à Oficina Créahm, em Liège, Bélgica. No início, Pascal se contentava em limpar e organizar o centro, mas logo se inspirou a fazer arte. Começou pintando e desenhando, mas depois passou a criar objetos complexos com tecido. Frequentemente envolvia em casulos os vários itens que encontrava ou que lhe eram dados de presente. Usando uma técnica de sua própria criação, até construiu para si uma tenda-estúdio onde trabalha. Visitantes que desejam vê-lo devem permitir que ele primeiro vista um jaleco e tome seu pulso, curando-os de seus males antes de entrarem em seu estúdio.

Pascal Tassini - Montagens de tecido sem título

Pascal Tassini - Montagens de tecido sem título

Eugene Andolsek

Como muitos marginais, Eugene Andolsek nunca se considerou um artista. Ele desenhava com canetas em papel quadriculado para relaxar na mesa da cozinha, como um alívio da vida cotidiana. Durante décadas, guardou seus espetaculares desenhos geométricos em um baú enquanto trabalhava como taquígrafo ferroviário e cuidava de sua mãe doente. Após se aposentar e com a morte da mãe, acabou perdendo a visão e teve que se internar em uma instituição de cuidados. Lá, um funcionário descobriu sua arte e reconheceu seu valor especial. Em 2005, aos 84 anos, três antes de falecer, Eugene viu seu trabalho exposto pela primeira vez, no Museu de Arte Popular Americana. Ficou surpreso com a atenção positiva que suas pinturas receberam, tendo antes considerado-as, no máximo, úteis talvez como jogos americanos coloridos.

Eugene Andolsek - Dois desenhos geométricos abstratos sem título em tinta sobre papel quadriculado

Judith Scott

As criações escultóricas abstratas de Judith Scott oferecem uma expressão profundamente comovente da humanidade desta artista marginal. Nascida surda, muda e com Síndrome de Down, Judith passou quase as quatro primeiras décadas de sua vida vivendo em condições deploráveis em várias instituições. Finalmente, em 1986, aos 44 anos, sua irmã gêmea assumiu sua guarda e a levou para casa em Oakland, Califórnia. Lá, Judith pôde se matricular em aulas no Centro de Arte Creative Growth. Foi ali que, pela primeira vez, começou a criar arte. Ela coletava vários objetos, enrolando-os em elaboradas redes de fibras até que sua forma ficasse obscurecida. As esculturas resultantes às vezes refletem e às vezes não refletem a forma do objeto inicial. Embora se assemelhem a casulos, é mais preciso dizer que passaram por um processo oposto, embora igualmente transformador. É como se, ao serem cobertas, sua presença essencial fosse revelada.

Abstração envolta em fibras por Judith Scott (Esquerda) e Judith Scott com uma de suas criações (Direita)

Tetsuaki Hotta

O artista japonês Tetsuaki Hotta foi institucionalizado aos 19 anos por um suposto atraso mental. Mas quando começou a fazer aulas de arte na instituição onde vivia, logo se revelou que sua capacidade para o pensamento abstrato avançado estava intacta. Desde 1970, Hotta pinta exclusivamente composições geométricas abstratas que lembram casas. Ele não se interessa pelas formas presentes em suas obras. Usa as composições puramente como exames de cor e espaço em um plano plano. Vistas em conjunto, essas pinturas expressivas e intuitivas são como o equivalente da arte marginal ao trabalho do artista e professor germano-americano Josef Albers, que passou a vida examinando a cor por meio de sua série Homenagem ao Quadrado.

Tetsuaki Hotta - obra de arte

Dan Miller

Nativo da Califórnia, Dan Miller foi criado na cidade de Castro Valley, do outro lado da baía de São Francisco. Autista desde o nascimento, ele, como Judith Scott, encontrou sua vocação artística no Centro de Arte Creative Growth em Oakland. Dan Miller é obcecado por texto, usando-o não tanto como uma entidade expressiva em si, mas como um meio estético pelo qual significado composicional e estético pode ser produzido. Suas composições evocam comparações com as obras do artista abstrato Cy Twombly, que também utilizava formas glíficas e paletas de cores esparsas em suas pinturas. Diferentemente de Twombly, porém, Miller usa texto real, extraído de seu mundo interior, e o sobrepõe continuamente até que ultrapasse a legibilidade. Seu trabalho tem sido amplamente aclamado e está até incluído no MoMA de Nova York.

Dan Miller - Sem título, UD, acrílico, marcador em papel, 57 x 76 pol

Dan Miller - Sem título (branco sobre preto), 2013, acrílico e tinta em papel, 56 x 76 pol

Instintos Essenciais

Durante nossa pesquisa para este artigo, encontramos a fascinante história do zoólogo britânico Desmond Morris. Além de seu trabalho como cientista, Morris foi um artista marginal surrealista. Exibiu sua arte em Londres no final dos anos 1940 e início dos 50. Mas sua maior contribuição para a arte se materializou quando, em 1957, expôs as pinturas abstratas de um de seus colegas do trabalho diário: um chimpanzé chamado Congo. A ideia de arte abstrata feita por um chimpanzé pode parecer boba. Pode até parecer ofensiva. Mas alguns dos artistas mais famosos do mundo procuraram Desmond Morris para adquirir pinturas de Congo. Salvador Dalí e Pablo Picasso possuíam cada um uma, e Joan Miró até trocou uma de suas próprias obras com Morris em troca de uma pintura de Congo.

O que Dalí, Picasso e Miró compreenderam foi que os humanos compartilham um impulso estético abstrato primal com outros animais. O ato criativo é nossa herança universal como habitantes deste planeta. Muitos animais diferentes encontram prazer na exploração de padrão, forma, linha, cor, textura e composição. Dalí chegou a dizer que o chimpanzé pintava como um humano, e que Jackson Pollock pintava como um animal. Talvez isso explique por que sentimos tanto prazer no trabalho de artistas autodidatas e outras pessoas que fazem arte marginal. Eles representam nossa esperança de que há algo puro, cru, primal, essencial e universal em todos nós, e que isso pode ser expresso, e possivelmente compreendido, por meio da arte.

Imagem em destaque: Judith Scott - Uma de suas abstrações envoltas em fibras
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio