Artistas Externos Cujo Trabalho é Visto como Abstrato

Arte outsider é um termo abrangente que descreve artistas que trabalham fora do mundo da arte formal. Artistas outsiders tendem a ser autodidatas. Às vezes, eles trabalham em tradições folclóricas. Outras vezes, estão institucionalizados, seja porque cometeram atos criminosos ou porque estão enfrentando certas realidades mentais que os tornam severamente vulneráveis ou possivelmente perigosos. Além de sua crueza estética, o que tende a ser fascinante sobre a arte outsider é a intenção ambígua ou desconhecida dos artistas. Artistas formalmente treinados, estejam eles nisso por uma carreira ou apenas por hobby, quase sempre são capazes, e às vezes até dispostos, a falar sobre sua arte, explicar suas intenções e justificá-la para aqueles que não entendem. Mas os artistas outsiders não buscam validação e quase sempre não oferecem justificativa. Eles fazem arte por suas razões, que normalmente não têm nada a ver com o resto de nós. Você se lembra da primeira vez que fez arte? Por que você fez isso? Foi um instinto? Você estava em busca de algo, como beleza? Ou você estava apenas brincando? Esse primeiro impulso artístico—o ímpeto inabalável e inocente de criatividade que nos impulsiona a manifestar algo visual—é o que frequentemente vemos na arte outsider. Em celebração à rica história da arte outsider, hoje destacamos para você seis artistas outsiders abstratos. Suas intenções podem não ser claras, e o significado de seu trabalho pode nunca ser acordado. Mas em suas criações estéticas vemos algo intuitivo e puro, e primário para a função da abstração na arte.

Ana Zemankova

A tragédia, a espiritualidade e a beleza da natureza informaram o trabalho de Anna Zemánková. Nascida em 1908 na Morávia, parte da atual República Tcheca, ela aprendeu a pintar paisagens sozinha na casa dos 20 anos. Mas foi somente na casa dos 50 anos, após ter mergulhado em uma profunda depressão após várias mudanças e a morte de um de seus filhos, que ela retornou à arte. Enquanto pintava, acreditava estar conectada a forças espirituais e estava canalizando uma energia magnética que não podia ser representada objetivamente. Para expressar as forças com as quais se comunicava, ela pintou composições abstratas levemente inspiradas nos padrões, formas e cores que percebia na natureza, particularmente nas flores. Suas pinturas são o que ela é mais conhecida, mas além das pinturas, ela também fez elaboradas cúpulas de abajur, furando os tons para criar padrões abstratos com a luz.

Anna Zemánková - Sem Título, anos 1980, colagem em cetim e técnicas combinadas sobre papel (Esquerda) e Sem Título, pastel sobre papel, anos 1970 (Direita)

Pascal Tassini

O artista belga Pascal Tassini descobriu sua paixão por fazer arte tardiamente na vida. Incapaz de cuidar de si mesmo devido a uma condição obsessiva de longa data, ele viveu com seus pais como adulto até que eles faleceram. Então, um de seus irmãos assumiu seus cuidados e o apresentou ao Ateliê Créahm, em Liège, Bélgica. No início, Pascal estava contente em limpar e organizar o centro, mas logo se sentiu inspirado a fazer arte. Ele pintou e desenhou a princípio, mas depois começou a criar objetos complexos a partir de tecido. Ele frequentemente envolvia os vários itens que encontrava ou que lhe eram dados como presentes. Usando uma técnica de sua própria imaginação, ele até construiu para si mesmo uma tenda de estúdio na qual trabalha. Visitantes que desejam vê-lo devem permitir que ele primeiro vista um jaleco e meça seu pulso, curando-os de suas doenças antes que possam entrar em seu estúdio.

Pascal Tassini - Montagens de tecido sem título

Pascal Tassini - Montagens de tecido sem título

Eugene Andolsek

Como muitos de fora, Eugene Andolsek nunca se considerou um artista. Ele desenhava com canetas em papel quadriculado para relaxar à mesa de sua cozinha como um alívio da vida cotidiana. Durante décadas, ele coletou seus espetaculares desenhos geométricos em um baú enquanto trabalhava como estenógrafo ferroviário e cuidava de sua mãe doente. Depois que se aposentou e sua mãe faleceu, ele acabou perdendo a visão e teve que se internar em uma instituição de cuidados. Lá, um funcionário descobriu sua arte e a reconheceu como algo especial. Em 2005, aos 84 anos, três anos antes de morrer, Eugene viu seu trabalho exposto pela primeira vez, no American Folk Art Museum. Ele ficou surpreso com a atenção positiva que suas pinturas receberam, tendo considerado anteriormente que elas, no melhor dos casos, poderiam ser úteis talvez como jogos americanos coloridos.

Eugene Andolsek - Dois desenhos abstratos geométricos em tinta sem título em papel quadriculado

Judith Scott

As criações escultóricas abstratas de Judith Scott oferecem uma expressão dolorosamente poderosa da humanidade desta artista outsider. Nascida surda, muda e com Síndrome de Down, Judith passou quase todas as quatro primeiras décadas de sua vida vivendo em condições deploráveis em várias instituições. Finalmente, em 1986, aos 44 anos, sua irmã gêmea assumiu a custódia de Judith e a trouxe para casa em Oakland, Califórnia. Lá, Judith conseguiu se inscrever em aulas no Creative Growth Art Center. Foi lá que, pela primeira vez, ela começou a criar arte. Ela coletou vários objetos, enrolando-os em redes elaboradas de fibras até que sua forma se tornasse obscurecida. As esculturas resultantes às vezes refletem e às vezes não refletem a forma do objeto com o qual ela começou. Embora se assemelhem a casulos, é mais preciso dizer que elas passaram por um processo oposto, embora, ainda assim, transformador. É como se, ao serem cobertos, sua presença essencial tivesse sido revelada.

Abstração em fibra-cocooned de Judith Scott (Esquerda) e Judith Scott com uma de suas criações (Direita)

Tetsuaki Hotta

O artista japonês Tetsuaki Hotta foi institucionalizado aos 19 anos por aquilo que foi descrito como uma deficiência mental. Mas quando ele começou a fazer aulas de arte na instituição onde vivia, rapidamente ficou claro que sua capacidade de pensamento abstrato avançado estava intacta. Desde 1970, Hotta tem se dedicado exclusivamente a pintar composições geométricas abstratas que se assemelham a casas. Ele está completamente desinteressado nas formas presentes em suas obras. Ele utiliza as composições puramente como exames de cor e espaço em um plano plano. Vistas juntas, essas pinturas expressivas e intuitivas são como o equivalente da arte outsider ao trabalho do artista e professor germano-americano Josef Albers, que passou sua vida examinando a cor através de sua série Homenagem ao Quadrado.

Tetsuaki Hotta - obra de arte

E o Miller

O nativo da Califórnia Dan Miller foi criado do outro lado da baía de São Francisco, em uma cidade chamada Castro Valley. Nascido autista, ele, assim como Judith Scott, encontrou sua vocação artística no Creative Growth Art Center em Oakland. Dan Miller está preocupado com o texto, usando-o não tanto como uma entidade expressiva em si, mas sim como um meio estético através do qual significados composicionais e estéticos podem ser produzidos. Suas composições evocaram comparações com as obras do artista abstrato Cy Twombly, que também utilizou formas glifas e paletas de cores escassas em suas pinturas. Ao contrário de Twombly, no entanto, Miller se baseia em texto real, extraído de seu mundo interior, e então o sobrepõe continuamente até que atinja um ponto que está além da legibilidade. Seu trabalho foi amplamente aclamado e está até incluído no MoMA de Nova York.

Dan Miller - Sem Título, UD, acrílico, marcador sobre papel, 57 x 76 pol.

Dan Miller - Sem Título (branco sobre preto), 2013, acrílico e tinta sobre papel, 56 x 76 pol.

Instintos Essenciais

Durante o curso de nossa pesquisa para este artigo, nos deparamos com a fascinante história do zoologista britânico Desmond Morris. Além de seu trabalho como cientista, Morris era um artista surrealista outsider. Ele exibiu sua arte em Londres no final da década de 1940 e início da década de 50. Mas sua maior contribuição para a arte se materializou quando, em 1957, ele exibiu as pinturas abstratas de um de seus colegas de trabalho: um chimpanzé chamado Congo. A ideia de arte abstrata feita por um chimpanzé pode parecer boba. Pode até parecer ofensiva. Mas alguns dos artistas mais famosos do mundo procuraram Desmond Morris para adquirir pinturas de Congo. Salvador Dalí e Pablo Picasso cada um possuía uma, e Joan Miró até trocou uma de suas próprias obras com Morris em troca de uma pintura de Congo.

O que Dali, Picasso e Miró compreenderam foi que os humanos compartilham um impulso estético primal e abstrato com outros animais. O ato criativo é nosso patrimônio universal como habitantes deste planeta. Muitos animais diferentes encontram prazer na exploração de padrões, formas, linhas, cores, texturas e composições. Dali chegou a dizer que o chimpanzé pintava como um humano, e que Jackson Pollock pintava como um animal. Talvez isso explique por que sentimos tanto prazer no trabalho de artistas autodidatas e outras pessoas que fazem arte outsider. Eles representam nossa esperança de que há algo puro, bruto, primal, essencial e universal em todos nós, e que isso pode ser expresso, e possivelmente compreendido, através da arte.

Imagem em destaque: Judith Scott - Uma de suas abstrações envoltas em fibra
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park