O Lírico na Arte de WOLS

Sempre que pensamos em abstração lírica na pintura, pensamos primeiro no artista alemão Wols. Curiosamente, não pensamos em Alfred Otto Wolfgang Schulze, o cidadão alemão que, após seu nome ser deturpado em um telegrama, o mudou permanentemente para o erro. Pensamos em Wols, o novo ser criado por esse acidente. A parte de Alfred Otto Wolfgang Schulze que eventualmente se manifestou como Wols existia muito antes do erro no telégrafo, é claro. Alfred já era um artista, um forasteiro: um estranho no mundo. A adoção do nome Wols foi uma forma de libertação, um ato que o liberou para determinar por si mesmo o que sua identidade se tornaria. Várias teorias afirmam que a escolha de adotar o nome Wols foi apenas uma brincadeira para Alfred, ou uma artimanha para escapar das autoridades alemãs durante a guerra. Mesmo que isso seja verdade, a escolha de se tornar Wols expressa, no entanto, uma verdade poética: que os artistas estão sempre divididos. Neste caso, a mente chamada Alfred Otto Wolfgang Schulze sabia que precisava sobreviver e, de alguma forma, tinha que trabalhar dentro do mundo conhecido. Mas a mente que chamamos de Wols queria apenas explorar e expressar as profundezas do desconhecido.

Tornando-se Wols

Alfred Otto Wolfgang Schulze nasceu em Berlim em 1913. Apenas 38 anos depois ele morreria. Mas em sua curta vida conseguiu fazer uma transformação notável como artista, de fotógrafo realista a pioneiro da abstração lírica. Seu primeiro meio artístico foi a fotografia, talvez apenas porque recebeu uma câmera de presente aos 11 anos. As fotografias que ele tirou vão desde retratos simples até composições grotescas e aparentemente absurdas de objetos cotidianos. Muitas de suas fotografias contêm cadáveres de animais abatidos junto com itens comuns como botões e ovos. Outras são nus comuns. Todas revelam um olhar para capturar a efemeridade e a estranheza inquietante da vida real, conforme percebida por alguém decididamente fora do comum.

Em algum momento da juventude, Alfred também começou a desenhar, fato conhecido pelo diário que sua mãe mantinha. Ele também estudou arte brevemente na Bauhaus, onde fez amizade com László Moholy-Nagy, que recomendou a Alfred em 1932, enquanto a República de Weimar estava falhando e a Alemanha se preparava novamente para a guerra, que ele deixasse a Alemanha e fosse para Paris. Alfred realmente partiu, viajando pela Europa por anos enquanto aguardava um visto francês. Após ser brevemente preso na Espanha e trabalhar em vários empregos temporários, finalmente em 1936, conseguiu se mudar legalmente para Paris.

Wols - L'homme terrifie, 1940. Aquarela e tinta-da-índia sobre papel. 23,6 x 31,5 cm. © Wols

Sempre em Fuga

Em Paris, em 1937, ele recebeu seu telegrama fatídico e confuso, que lhe deu seu novo pseudônimo. Começou a expor suas fotografias em galerias e recebeu atenção positiva. Mas, justamente quando começava a ganhar reputação, a guerra estourou e ele foi preso em um campo de internamento francês como cidadão de um país combatente. Enquanto estava no campo de internamento, Wols dedicou-se seriamente à pintura, trabalhando com aquarela e tinta sobre papel. A maioria de suas obras desse período são figurativas e refletem os artistas que o influenciaram, como Joan Miró e os surrealistas. Embora ainda não tivesse feito a transição completa para a abstração, suas aquarelas revelam sua técnica gestual intuitiva e sua compreensão poética e lírica da emoção e do drama inerentes à existência humana. Suas aquarelas surrealistas são perturbadoras, mas também etéreas, produtos de uma mente presa em uma realidade, mas buscando outra.

Durante a guerra, Wols conseguiu escapar do campo de internamento e se esconder no campo, onde continuou a pintar. Quando a guerra finalmente terminou, ele pôde retornar a Paris. Exibiu suas aquarelas surrealistas, que foram bem recebidas pelo público e por outros artistas. Mas, tendo vivido mais de uma década como um nômade, prisioneiro, fugitivo e estranho, sentiu-se cada vez mais voltado para dentro de si. Apesar da atenção que recebia pelo que fazia, seu instinto era, no entanto, gravitar para algo novo.

Wols - Sem título (Composição Verde), 1942. Caneta e tinta, aquarela, zinco branco e raspagem sobre papel. 23,3 x 27 cm. © Wols

Wols e a Abstração Lírica

No final da década de 1940, Wols começou a pintar com tintas a óleo. Desenvolveu um estilo radical, altamente pessoal e abstrato que incorporava manchas na tela, esfregar e arranhar a tinta com a mão, pingar tinta de forma controlada e marcas gestuais enérgicas. Os aspectos intensos, expressivos e primitivos dessas pinturas o colocaram à frente dos pintores do pós-Segunda Guerra Mundial que faziam o que o crítico de arte francês Michel Tapié chamou de Art Autre, ou arte de outro tipo. Escrevendo em 1952 sobre o estilo abstrato desses artistas, Tapié afirmou: “um sistema inteiro de certezas desabou.”

Para descrever essa nova geração de artistas abstratos, Tapié cunhou o termo abstração lírica. As pinturas de Wols personificam o que Tapié chamou de “anarquia fértil e intoxicante,” “um convite à aventura,” e a sensação de “ir para o desconhecido.” Wols era lírico no sentido clássico. Abandonou a objetividade em favor da emoção pura e subjetiva. Suas cores ousadas expressavam raiva, paixão, isolamento e medo. Suas superfícies manchadas e esfregadas expressavam a fronteira ambígua entre realidade e possibilidade. Suas linhas rabiscadas, arranhadas e rapidamente pinceladas expressavam a ansiedade de seu tempo.

Wols - Sem título (Pintura), Pintura, 1946-47. Óleo sobre tela. 81 x 81,1 cm. © Wols (Esquerda) / Wols - Está Tudo Pela Cidade, 1947. Óleo sobre tela. 81 x 81 cm. © Wols (Direita)

A Eternidade Presente

Foi relatado que durante toda a Segunda Guerra Mundial, Wols tentou obter a permissão adequada para se mudar para a América. Diz-se que ele ficou cronicamente deprimido por não conseguir, o que aparentemente contribuiu para seu alcoolismo, assunto bastante comentado. Talvez essas coisas sejam verdadeiras. Ou talvez sejam apenas fragmentos de fatos que escapam de uma pessoa tentando improvisar uma vida, e depois são passados adiante por pessoas que querem atribuir especificidade ao que é ambíguo.

Se dedicarmos tempo para nos abrir completamente a elas, a poesia visual lírica contida nas pinturas abstratas que Wols fez no meio século antes de morrer nos liberta de qualquer necessidade de apontar as causas diretas de seu sofrimento, sua ansiedade, seu amor ou sua alegria. Elas falam por si mesmas com algo atemporal e universal. Mas se ainda precisarmos de algo mais sólido para nos apoiar ao considerar sua obra, podemos também olhar para seu livro. Wols reuniu citações e pensamentos sobre arte e vida e os publicou em um livro chamado Aphorisms em 1944. Em uma passagem poética do livro, ele nos dá toda a orientação que precisamos para entender sua arte. “Nada pode ser explicado,” ele escreve, “tudo o que sabemos são as aparências…O Abstrato que permeia todas as coisas é inatingível. Em cada momento, em cada coisa, a eternidade está presente.”

Wols - Fantasma Azul, 1951. Óleo sobre tela. 73 x 60 cm. © Wols

Imagem em destaque: Wols - Foco de Luz (detalhe), 1950. Guache e caneta e tinta sobre papel tecido. 15,9 x 14 cm. © Wols
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio