O Lírico na Arte de WOLS

Sempre que pensamos em abstração lírica na pintura, pensamos primeiro no artista alemão Wols. Estranhamente, não pensamos em Alfred Otto Wolfgang Schulze, o cidadão alemão que, após seu nome ser deturpado em um telegrama, o mudou permanentemente para o erro. Pensamos em Wols, o novo ser criado por esse acidente. A parte de Alfred Otto Wolfgang Schulze que eventualmente se manifestou como Wols existia muito antes do erro do telégrafo, é claro. Alfred já era um artista, um outsider: um estranho no mundo. A adoção do nome Wols foi uma forma de libertação, um ato que o libertou para determinar por si mesmo o que sua identidade se tornaria. Várias teorias afirmam que a escolha de adotar o nome Wols foi apenas uma piada para Alfred, ou uma artimanha para evadir as autoridades alemãs durante a guerra. Mesmo que isso seja verdade, a escolha de se tornar Wols, no entanto, expressa uma verdade poética: que os artistas estão sempre em duas mentes. Neste caso, a mente chamada Alfred Otto Wolfgang Schulze sabia que precisava sobreviver e, de alguma forma, tinha que trabalhar dentro do mundo conhecido. Mas a mente que chamamos de Wols queria apenas explorar e expressar as profundezas do desconhecido.

Tornando-se Wols

Alfred Otto Wolfgang Schulze nasceu em Berlim em 1913. Apenas 38 anos depois, ele morreria. Mas em sua curta vida, ele conseguiria fazer uma transformação notável como artista, de fotógrafo realista a pioneiro do abstrato lírico. Seu primeiro meio artístico foi a fotografia, talvez apenas porque recebeu uma câmera de presente aos 11 anos. As fotografias que ele tirou variam de retratos simples a composições grotescas e aparentemente absurdas de objetos do dia a dia. Muitas de suas fotografias contêm cadáveres de animais abatidos junto com itens mundanos, como botões e ovos. Outras são nus comuns. Todas revelam um olhar para capturar a efemeridade, a estranheza inquietante da vida real, percebida por alguém decididamente fora do normal.

Em algum momento de sua juventude, Alfred também começou a desenhar, um fato conhecido pelo diário que sua mãe mantinha. Ele também estudou brevemente arte na Bauhaus, onde fez amizade com László Moholy-Nagy, que recomendou a Alfred em 1932, enquanto a República de Weimar estava falhando e a maré na Alemanha estava se voltando novamente para uma postura de guerra, que ele deixasse a Alemanha e fosse para Paris. Alfred realmente partiu, viajando pela Europa por anos enquanto aguardava um visto francês. Depois de ser brevemente preso na Espanha e trabalhar em muitos empregos temporários, finalmente em 1936, ele conseguiu se mudar legalmente para Paris.

Wols - O homem aterrorizado, 1940. Aquarela e tinta da Índia sobre papel. 23,6 x 31,5 cm. © Wols

Sempre em fuga

Em Paris, em 1937, ele recebeu seu telegrama fatídico e confuso, que lhe deu seu novo apelido. Ele começou a mostrar suas fotografias em galerias e recebeu atenção positiva. Mas, assim que começou a ganhar reputação, a guerra estourou e ele foi trancafiado em um campo de internamento francês como cidadão de um país combatente. Enquanto estava no campo de internamento, Wols se voltou seriamente para a pintura, trabalhando com aquarela e tinta sobre papel. A maioria de suas obras dessa época é figurativa e reflete os artistas que o influenciaram, como Joan Miró e os surrealistas. Embora ele ainda não tivesse feito a transição completa para a abstração, suas aquarelas revelam sua técnica gestual intuitiva e sua compreensão poética e lírica da emoção e do drama inerentes à existência humana. Suas aquarelas surrealistas são perturbadoras, mas também etéreas, produtos de uma mente presa em uma realidade, mas buscando outra.

Durante a guerra, Wols conseguiu escapar de seu campo de internamento e se esconder no campo, onde continuou a pintar. Quando a guerra finalmente terminou, ele pôde retornar a Paris. Ele exibiu suas aquarelas surrealistas, que foram bem recebidas pelo público e por outros artistas. Mas, tendo vivido mais de uma década como um transeunte, um prisioneiro, um fugitivo e um estranho, ele se sentiu cada vez mais atraído para dentro. Apesar de receber atenção pelo que estava fazendo, seu instinto era, no entanto, gravitar em direção a algo novo.

Wols - Sem Título (Composição Verde), 1942. Caneta e tinta, aquarela, zinco branco e raspagem em papel. 23,3 x 27 cm. © Wols

Wols e Abstração Lirica

No final da década de 1940, Wols começou a pintar com óleos. Ele desenvolveu um estilo abstrato radical e altamente pessoal que incorporava a mancha na tela, esfregar e arranhar a tinta com a mão, gotejar tinta de maneiras controladas e marcas gestuais enérgicas. Os aspectos intensos, expressivos e primitivos dessas pinturas o colocaram em destaque entre os pintores do pós-Segunda Guerra Mundial, fazendo o que o crítico de arte francês Michel Tapié chamou de Art Autre, ou arte de outro tipo. Escrevendo em 1952 sobre o estilo abstrato desses artistas, Tapié escreveu: “um sistema inteiro de certeza colapsou.”

Para descrever esta nova geração de artistas abstratos, Tapié cunhou o termo abstração lírica. As pinturas de Wols epitomizam o que Tapié chamou de uma “anarquia fértil e intoxicante”, “um convite à aventura” e uma sensação de “ir ao desconhecido.” Wols era lírico no sentido clássico. Ele abandonou a objetividade em favor da emoção pura e subjetiva. Suas cores ousadas expressavam raiva, paixão, isolamento e medo. Suas superfícies manchadas e esfregadas expressavam a fronteira ambígua entre a realidade e a possibilidade. Suas linhas rabiscadas, arranhadas e rapidamente pinceladas expressavam a ansiedade de seu tempo.

Wols - Sem Título (Pintura), Pintura, 1946-47. Óleo sobre tela. 81 x 81,1 cm. © Wols (Esquerda) / Wols - Está Tudo Sobre a Cidade, 1947. Óleo sobre tela. 81 x 81 cm. © Wols (Direita)

A Eternidade Presente

Foi relatado que, durante a Segunda Guerra Mundial, Wols estava tentando obter a permissão adequada para se mudar para a América. Dizem que ele estava cronicamente deprimido por sua incapacidade de fazê-lo, o que aparentemente contribuiu para seu alcoolismo bem comentado. Talvez essas coisas sejam verdadeiras. Ou talvez sejam apenas fragmentos de fato que saem de uma pessoa tentando improvisar uma vida, e que depois são repassados por pessoas que querem atribuir especificidade ao que é ambíguo.

Se tomarmos o tempo para nos abrirmos completamente a eles, a poesia visual lírica contida nas pinturas abstratas que Wols fez no meio da década antes de morrer nos liberta de qualquer necessidade de apontar as causas diretas de seu sofrimento, sua ansiedade, seu amor ou sua alegria. Elas falam por si mesmas com algo atemporal e universal. Mas se ainda precisamos de algo mais sólido para nos agarrar enquanto consideramos seu trabalho, também podemos olhar para seu livro. Wols coletou citações e pensamentos sobre arte e vida e os publicou em um livro chamado Aforismos em 1944. Em uma passagem poética do livro, ele nos dá toda a orientação que precisamos para entender sua arte. “Nada pode ser explicado,” ele escreve, “tudo o que sabemos são as aparências…O Abstrato que permeia todas as coisas é inatingível. Em cada momento, em cada coisa, a eternidade está presente.”

Wols - Fantasma Azul, 1951. Óleo sobre tela. 73 x 60 cm. © Wols

Imagem em destaque: Wols - Foco de Luz (detalhe), 1950. Gouache e caneta-tinteiro sobre papel vergê. 15,9 x 14 cm. © Wols
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park