A Semana na Arte Abstrata – Descobertas em Processo

Os artistas encontram coisas e fazem coisas. O que eles fazem com as coisas que encontram depende deles. O que encontramos dentro das coisas que eles fazem depende de nós. Desde que Picasso colou pela primeira vez uma imagem de uma cadeira em uma pintura e Duchamp imaginou seu primeiro Readymade, a relação entre artistas, espectadores e objetos encontrados tem evoluído. Alguns acreditam que a arte não pode ser encontrada, mas deve ser feita. Outros se empolgam com objetos encontrados, descobrindo inspiração em suas narrativas embutidas e surpreendentes qualidades formais. O tema da arte encontrada nos inspirou a ter muitas conversas interessantes sobre artesanato, intenção, processo e gênero. Mas, no meio dessas conversas, aprendemos que, independentemente de nossos outros julgamentos, somos capazes de nos identificar facilmente tanto com o encontrado quanto com o feito; talvez porque nós mesmos sejamos um pouco de cada. Em celebração aos objetos de arte tanto encontrados quanto feitos, aqui estão cinco exposições atuais de arte abstrata que apresentam artistas que estão investigando o significado no espaço entre encontrar e fazer.

Roman Ondak: A Fonte da Arte Está na Vida de um Povo, South London Gallery, Londres

Em exibição até 6 de janeiro de 2017

A vida de cem anos de uma árvore é literalmente dissecada nesta exposição que explora as possibilidades interpretativas abstratas da cultura e da história. Roman Ondak cortou uma árvore derrubada em cem seções, e em cada seção, ele estampou um anel, representando um ano na vida da árvore, e carimbou uma imagem de um evento histórico que ocorreu naquele ano. A cada cem dias da exposição, uma das fatias é colocada na parede, marcando o tempo. Juntamente com os outros objetos encontrados e feitos nesta exposição, a árvore convida os espectadores a considerar o valor e o significado de nossas ideias herdadas sobre natureza, cultura, história e arte.

Tony Feher: Não Saiu Como Eu Esperava, Sikkema Jenkins & Co., Nova Iorque

Em exibição até 23 de dezembro de 2016

Tony Feher faleceu no início deste ano em Nova York. Esta exposição revela parte de seu corpo final de trabalho, focando em uma seleção de pinturas monocromáticas que incorporam conchas encontradas. Feher ganhou aclamação por suas criações esculturais feitas a partir de objetos descartados da vida cotidiana. Seu trabalho revela um apego pessoal a esses objetos encontrados que parece superar conotações intelectuais ou filosóficas.

Tony Feher - Não saiu como eu esperava (Azul Cerúleo), 2010-16, créditos da foto Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Algo no Vento, Alexander e Bonin, Nova Iorque

Em exibição até 22 de dezembro

As obras nesta exposição da artista pós-minimalista Ree Morton possuem uma inocência assombrosa. Elas se apresentam como objetos estranhos encontrados em um diário tridimensional de sonhos. Seu significado é deliciosamente obscuro, mas, ainda assim, estão carregadas com o peso de algum passado específico. Morton trabalhou com uma mistura de objetos encontrados e feitos, mas nestas obras é impossível, e talvez irrelevante, determinar qual é qual.

Ree Morton - Algo no Vento, Alexander e Bonin, Nova York, 2016, créditos das fotos Alexander e Bonin, Nova York

Shinique Smith: Black Swan, Brand New Gallery, Milão

Em exibição até 14 de janeiro de 2017

Esta exposição multifacetada de novas obras de Shinique Smith transmite energia, movimento e forças transformadoras. Montagens de tecido em forma de casulo pendem do teto, inchadas de promessas. Pinturas coladas com tecido irrompem de suas superfícies, atraindo simultaneamente o olhar para o fundo do plano. Smith insufla tanta vida nos materiais encontrados que utiliza em seu trabalho que parece que foi para isso que eles foram feitos.

Shinique Smith - Black Swan, Brand New Gallery, Milão, 2016, créditos da foto Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Nada Aconteceu, Sprüth Magers, Los Angeles

Em exibição até 23 de dezembro de 2016

Esta exposição justapõe as pinturas de David Ostrowski com a arte encontrada de Michail Pirgelis. Os objetos que Pirgelis apresenta começaram todos como componentes de avião encontrados, retirados de sucatas. Ele os altera minimamente, organizando-os estoicamente como objetos abstratos, sem comentários ou julgamentos. Juntamente com as obras mínimas de Ostrowski, esta exposição aborda a questão do mínimo que um artista deve fazer para instigar um fenômeno estético.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Nada Aconteceu, 2016, Spruth Magers, Los Angeles, créditos fotográficos Spruth Magers

Imagem em destaque: Roman Ondak - vista da instalação, copyright do artista, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate

Por Phillip Park