A Semana na Arte Abstrata – Descobertas em Processo
Artistas encontram coisas e fazem coisas. O que eles fazem com as coisas que encontram depende deles. O que encontramos nas coisas que eles fazem depende de nós. Desde que Picasso colou pela primeira vez a imagem de uma cadeira em uma pintura e Duchamp imaginou seu primeiro Readymade, a relação entre artistas, espectadores e objetos encontrados tem evoluído. Alguns acreditam que a arte não pode ser encontrada, mas deve ser feita. Outros se encantam com objetos encontrados, descobrindo inspiração em suas narrativas embutidas e qualidades formais surpreendentes. O tema da arte encontrada nos inspirou muitas conversas interessantes sobre ofício, intenção, processo e gênero. Mas no meio dessas conversas aprendemos que, independentemente de nossos outros julgamentos, somos capazes de nos identificar facilmente tanto com o encontrado quanto com o feito; talvez porque nós mesmos somos um pouco de cada um. Em celebração aos objetos de arte tanto encontrados quanto feitos, aqui estão cinco exposições atuais de arte abstrata que apresentam artistas que investigam o significado no espaço entre encontrar e fazer.
Roman Ondak: A Fonte da Arte está na Vida de um Povo, South London Gallery, Londres
Em exibição até 6 de janeiro de 2017
A vida centenária de uma árvore é literalmente dissecada nesta exposição que explora as possibilidades interpretativas abstratas da cultura e da história. Roman Ondak cortou uma árvore caída em cem seções e, em cada seção, marcou com tinta um anel, representando um ano na vida da árvore, e carimbou uma imagem de um evento histórico ocorrido naquele ano. A cada cem dias da mostra, uma das fatias é colocada na parede, marcando o tempo. Junto com os outros objetos encontrados e feitos nesta exposição, a árvore convida os espectadores a considerar o valor e o significado de nossas ideias herdadas sobre natureza, cultura, história e arte.
Tony Feher: Não Saiu Como Eu Esperava, Sikkema Jenkins & Co., Nova York
Em exibição até 23 de dezembro de 2016
Tony Feher faleceu no início deste ano em Nova York. Esta exposição revela parte de seu corpo final de trabalho, focando em uma seleção de pinturas monocromáticas que incorporam conchas encontradas. Feher ganhou reconhecimento pelas criações escultóricas que fez a partir de objetos descartados do cotidiano. Seu trabalho revela um apego pessoal a esses objetos encontrados que parece superar conotações intelectuais ou filosóficas.
Tony Feher - Não Saiu Como Eu Esperava (Azul Cerúleo), 2010-16, créditos da foto Sikkema Jenkins & Co
Ree Morton: Algo no Vento, Alexander and Bonin, Nova York
Em exibição até 22 de dezembro
As obras desta exposição da artista pós-minimalista Ree Morton possuem uma inocência assombrosa. Elas parecem objetos estranhos encontrados em um diário tridimensional de sonhos. Seu significado é deliciosamente obscuro, mas ainda assim carregam o peso de algum passado específico. Morton trabalhou com uma mistura de objetos encontrados e feitos, mas nessas obras é impossível, e talvez irrelevante, determinar qual é qual.
Ree Morton - Algo no Vento, Alexander and Bonin, Nova York, 2016, créditos da foto Alexander and Bonin, Nova York
Shinique Smith: Cisne Negro, Brand New Gallery, Milão
Em exibição até 14 de janeiro de 2017
Esta exposição multifacetada de novas obras de Shinique Smith transmite energia, movimento e forças transformadoras. Montagens de tecido em forma de casulo pendem do teto, cheias de promessa. Pinturas com colagens de tecido saltam para fora de suas superfícies, atraindo simultaneamente o olhar para dentro do plano. Smith dá tanta vida aos materiais encontrados que usa em seu trabalho que parece que foi para isso que eles foram feitos.
Shinique Smith - Cisne Negro, Brand New Gallery, Milão, 2016, créditos da foto Brand New Gallery
David Ostrowski, Michail Pirgelis: Nada Aconteceu, Sprüth Magers, Los Angeles
Em exibição até 23 de dezembro de 2016
Esta exposição justapõe as pinturas de David Ostrowski com a arte encontrada de Michail Pirgelis. Os objetos que Pirgelis apresenta começaram todos como componentes de avião encontrados em ferros-velhos. Ele os altera minimamente, organizando-os de forma estoica como objetos abstratos, sem comentário ou julgamento. Junto com as obras minimalistas de Ostrowski, esta exposição aborda a questão do mínimo que um artista deve fazer para provocar um fenômeno estético.
David Ostrowski, Michail Pirgelis - Nada Aconteceu, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, créditos da foto Sprüth Magers
Imagem em destaque: Roman Ondak - vista da instalação, direitos autorais do artista, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate
Por Phillip Barcio
