Cinco Esculturas Notáveis de Anthony Caro

Quando ele morreu em 2013, Anthony Caro era considerado o escultor britânico mais influente de sua geração. Sua influência provinha tanto de seu trabalho quanto de seu ensino. Duas vezes por semana, de 1953 a 1981, ele ensinou na St Martin's School of Art em Londres. Enquanto estava lá, uma de suas principais inovações foi combinar aulas de escultura e desenho, alterando o foco das lições de copiar assuntos para “entendê-los”. Essa mesma perspectiva também definiu seu trabalho como artista. No início, ele copiava suas esculturas da vida. Ele moldava suas primeiras obras ou as esculpia em pedra, e as colocava sobre pedestais da maneira tradicional. Mas então, em 1960, ele mudou abruptamente para a criação de esculturas não figurativas e abstratas em metal, e as colocava diretamente no chão. Em vez de perceber que essas obras estavam separadas de seu ambiente, os espectadores se sentiam conectados ao trabalho e podiam até caminhar ao redor dele e observar as mudanças em sua aparência à medida que se moviam. Seu objetivo de entender e, em seguida, expressar a essência abstrata de seus assuntos também o levou à conclusão de que deveria usar objetos e materiais encontrados em seu trabalho. Estes, ele sentia, são as coisas da vida moderna cotidiana. O significado intrínseco que contêm fala volumes para os espectadores modernos. Sua evolução como artista fez de Caro uma ponte perfeita entre artistas como Marcel Duchamp, que primeiro montou objetos prontos do cotidiano em esculturas, e artistas contemporâneos como Jessica Stockholder, que expandem esse conceito na criação de experiências perceptuais em grande escala que redefinem as relações humanas com o espaço. O legado que Caro deixou para trás é um de invenção incansável, e aqui estão cinco de suas peças mais notáveis:

Mulher Acordando (1955)

Caro aprendeu a esculpir a partir da natureza enquanto estudava na Royal Academy em Londres. Ele foi ensinado a copiar diretamente as esculturas de artistas gregos, romanos e etruscos. Após se formar, ele se mudou de Londres para Hertfordshire, onde fez uma ligação fria infame para Henry Moore, o grande escultor modernista biomórfico, e pediu uma posição como assistente de estúdio. Moore o recusou, mas disse para voltar em seis meses. Caro voltou e recebeu um emprego. No entanto, apesar de seu respeito por Moore, Caro lutou tanto com sua formação acadêmica quanto com a influência que Moore exerceu sobre ele. Quando Caro recebeu sua primeira exposição solo em 1956, essas influências duplas estão plenamente aparentes, especialmente na escultura mais comentada da mostra: “Woman Waking Up” (1955). A pose da mulher indiscutivelmente se assemelha à das formas femininas reclinadas que Moore esculpiu, enquanto as propriedades físicas e emocionais heroicas da obra evocam muitas referências clássicas.

Vinte e Quatro Horas (1960)

Apesar de sua luta interna para encontrar uma voz original, as esculturas figurativas que Caro estava fazendo foram bem recebidas pelo público. Uma foi exibida na Bienal de Veneza de 1958, e outra ganhou o prêmio de escultura na Bienal de Paris de 1959. A notoriedade, no entanto, também o trouxe em contato com influentes artistas abstratos dos Estados Unidos, como Helen Frankenthaler, Kenneth Noland e Robert Motherwell. Sua interação com eles alimentou seu próprio impulso instintivo em direção à abstração e o encorajou a ter a confiança para fazer uma mudança dramática em seu estilo. Sua nova abordagem se manifestou pela primeira vez em 1960 com "Vinte e Quatro Horas." O sucesso desta peça o levou a reformular radicalmente seu currículo de ensino, colocando-o na vanguarda acadêmica britânica.

Uma Manhã Cedo (1962)

Em 1963, a Whitechapel Gallery em Londres realizou uma exposição individual de quinze esculturas abstratas de Caro, a exposição que o lançou à aclamação internacional. Para muitos espectadores, o espaço interior da galeria parecia que a construção estava em andamento—formas metálicas aparentemente espalhadas aguardando uma casca externa. Em destaque entre as outras formas, havia uma grande assemblagem luminosa, vermelha, de aço e alumínio intitulada “Early One Morning” (1962). Formas, linhas e ângulos se encontraram para criar essa forma indefinível: claramente o resultado de decisões intelectuais; escolhas, não acidentes. Cada perspectiva a partir da qual a peça é vista oferece novas possibilidades. Este não é um suporte para outra estrutura, mas sim um suporte para uma jornada esotérica, cujo ponto é simplesmente olhar e sonhar.

Balanço Amarelo (1965)

Quando Caro viajou pela primeira vez para a América em 1959, uma das conexões mais influentes que ele fez foi com o escultor David Smith, um Expressionista Abstrato que já trabalhava com metal soldado na época. Smith e Caro se tornaram amigos e concorrentes. Caro criou a escultura “Yellow Swing” (1965) no ano em que Smith morreu em um acidente de carro. As propriedades multivalentes da peça permitem interpretações visuais aparentemente infinitas à medida que o espectador se move ao seu redor. O espaço vazio é incorporado à composição e, em certos momentos, exerce autoridade perceptual sobre os materiais sólidos. Seu uso vívido de cor expressa o desejo que Caro uma vez mencionou de que, de alguma forma, ele e seus contemporâneos pudessem ser vistos como os herdeiros do espírito do Impressionismo—os guardiões da atitude experimental revolucionária.

Emma Dipper (1977)

Em 1977, Caro se viu em uma situação difícil quando percebeu que, do estúdio remoto em Saskatchewan, Canadá, onde havia ido trabalhar temporariamente, não conseguia acessar seus materiais habituais. Assim, ele adaptou sua prática para incorporar o tipo de metal fino que era usado localmente para aplicações agrícolas. "Emma Dipper" (1977) foi a primeira escultura que ele fez com esse material. É nomeada em homenagem ao Lago Emma, onde seu estúdio estava localizado. A peça foi descrita como humilde, uma vez que desvaloriza a escultura em si. As linhas de metal fino ficam em segundo plano em relação às formas que elas criam a partir dos espaços vazios dentro e ao redor da obra. A escultura é como o epítome do enigma taoísta de que um recipiente é apenas uma forma vazia, mas é a vacuidade interior que encontramos útil.

Imagem em destaque: Sir Anthony Caro - Emma Dipper, 1977. 2130 x 1700 x 3200 mm. Aço pintado Coleção. Cortesia de Barford Sculptures Ltd

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park