A Semana na Arte Abstrata – Questões de Tempo e Lugar
Nosso mundo é moldado por processos. O tempo passa, as circunstâncias mudam lentamente, às vezes de forma cataclísmica, e nosso ambiente evolui. Que lindo é quando podemos tirar um momento para estar ao redor de arte capaz de contextualizar nossas passagens pelo tempo e pelo espaço. No início desta semana, a exposição de Debra Ramsay Landscape As Time foi inaugurada no 57W57ARTS em Midtown Manhattan. A mostra vai até 9 de junho e apresenta as abstrações pintadas de Ramsay sobre a passagem sazonal do tempo. Ramsay baseia as obras nas cores que encontra ao retornar aos mesmos lugares na natureza repetidamente ao longo do ano. Pensando em seu trabalho, notamos essas outras exposições atuais ou futuras que também exploram o significado de processo, tempo e lugar.
Ambiente vs. Lugar
As esculturas de Carl Andre pedem mais do que nosso olhar. Elas pedem para serem habitadas. Suas obras são famosas por sua capacidade de transformar seus ambientes de maneiras sutis. Algumas de suas obras mais conhecidas consistem em blocos de pedra ou tijolos dispostos em linhas retas simples ou pilhas quadradas. Observadores frequentemente o criticam, acreditando que o objetivo da obra é que eles tenham algo para olhar.
O ponto do trabalho de Andre é o senso de lugar que ele cria e seu contexto dentro do ambiente maior. Diz Andre, "É fútil para um artista tentar criar um ambiente porque você tem um ambiente ao seu redor o tempo todo. Qualquer organismo vivo tem um ambiente. Um lugar é uma área dentro de um ambiente que foi alterada de tal forma a tornar o ambiente geral mais conspícuo."
“Carl Andre: Escultura como Lugar, 1958–2010” apresenta mais de 300 obras do artista e está aberta agora até 18 de setembro no Hamburger Bahnhof - Museu de Arte Contemporânea em Berlim.
Debra Ramsay - 6 Cores Dentro de uma Hamamélis, 2015, 8.3 x 11.8 in
Presentes Passados
Em sua vida e trabalho, Lee Krasner desenvolveu uma familiaridade íntima com a paciência. Uma pintora brilhante, ela foi capaz de se expressar com maestria em múltiplos estilos. Embora seu trabalho tenha evoluído ao longo do tempo, uma voz visual inconfundível emanava de todas as suas pinturas. Krasner às vezes passava anos sem pintar algo com o qual estivesse feliz enquanto buscava a imagem que deveria surgir. Constantemente ciente da passagem do tempo e de seu lugar dentro dele, ela afirmou famosa e sabiamente: “O passado é parte do presente, que se torna parte do futuro.”
Como esposa de Jackson Pollock, Krasner foi frequentemente negligenciada, apesar de seu gênio individual. Agora, mais de 30 anos após sua morte, ela é reconhecida como uma das membros mais talentosas da primeira geração de Expressionistas Abstratos. Para experimentar sua obra, visite a Robert Miller Gallery no bairro Chelsea, em Manhattan, onde 31 das pinturas de Krasner, criadas entre 1931 e 1981, estão em exibição até 4 de junho.
Debra Ramsay - Pinkpom e Verde, 2015, 15.7 x 19.7 pol
Um com tudo
Yayoi Kusama é uma das artistas vivas mais influentes do mundo. Suas pinturas e instalações abstratas têm um efeito quase psicodélico sobre os espectadores, que frequentemente fazem fila na calçada aguardando a entrada. A linguagem visual de Kusama é baseada na bolinha, sobre a qual ela diz: “Uma bolinha tem a forma do sol, que é um símbolo da energia de todo o mundo e da nossa vida, e também a forma da lua, que é calma. Redonda, suave, colorida, sem sentido e sem saber. Bolinhas se tornam movimento ... Bolinhas são um caminho para o infinito.”
"Yayoi Kusama: Espelhos Infinito", uma retrospectiva do trabalho de Kusama, começa a circular pelos Estados Unidos em 2017, começando com uma exposição no Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas em Washington, DC. A retrospectiva apresentará seis das icônicas Salas Infinito de Kusama, além de mais de 60 outros objetos estéticos, muitos dos quais nunca foram exibidos antes.
Imagem em Destaque: Debra Ramsay - As Cores do Inverno, 2014, 32,7 x 39,8 pol
