A Semana na Arte Abstrata – Questões de Tempo e Lugar
Nosso mundo é moldado por processos. O tempo passa, as circunstâncias mudam lentamente, às vezes de forma catastrófica, e nosso ambiente evolui. Quão maravilhoso é quando podemos reservar um momento para estar perto de uma arte capaz de contextualizar nossas passagens pelo tempo e pelo lugar. No início desta semana, a exposição de Debra Ramsay Landscape As Time foi inaugurada no 57W57ARTS, em Midtown Manhattan. A mostra vai até 9 de junho e apresenta as abstrações pintadas por Ramsay sobre a passagem sazonal do tempo. Ramsay baseia suas obras nas cores que encontra ao retornar aos mesmos lugares na natureza repetidamente ao longo do ano. Pensando em seu trabalho, notamos outras exposições atuais ou futuras que também exploram o significado do processo, do tempo e do lugar.
Ambiente vs. Lugar
As esculturas de Carl Andre pedem mais do que nosso olhar. Elas pedem para serem habitadas. Suas obras são famosas por sua capacidade de transformar seus ambientes de maneiras sutis. Algumas de suas obras mais conhecidas consistem em blocos de pedra ou tijolos dispostos em linhas retas simples ou pilhas quadradas. Os espectadores frequentemente o criticam, acreditando que o objetivo da obra é apenas para que eles tenham algo para olhar fixamente.
O objetivo do trabalho de Andre é a sensação de lugar que ele cria e seu contexto dentro do ambiente maior. Diz Andre, “É inútil para um artista tentar criar um ambiente porque você tem um ambiente ao seu redor o tempo todo. Qualquer organismo vivo tem um ambiente. Um lugar é uma área dentro de um ambiente que foi alterada de tal forma a tornar o ambiente geral mais evidente.”
“Carl Andre: Escultura como Lugar, 1958–2010” apresenta mais de 300 obras do artista e está aberta até 18 de setembro no Hamburger Bahnhof - Museu para a Atualidade, em Berlim.
Debra Ramsay - 6 Cores Dentro de um Hamamélis, 2015, 21 x 30 cm
Presentes do Passado
Em sua vida e obra, Lee Krasner desenvolveu uma familiaridade íntima com a paciência. Pintora brilhante, ela foi capaz de se expressar com maestria em múltiplos estilos. Embora seu trabalho tenha evoluído ao longo do tempo, uma voz visual inconfundível emanava de todas as suas pinturas. Krasner às vezes passava anos sem pintar algo com que estivesse satisfeita enquanto buscava a imagem que queria revelar. Constantemente consciente da passagem do tempo e de seu lugar dentro dele, ela afirmou com fama: “O passado é parte do presente, que se torna parte do futuro.”
Como esposa de Jackson Pollock, Krasner muitas vezes foi ignorada apesar de seu gênio individual. Agora, mais de 30 anos após sua morte, ela é reconhecida como uma das integrantes mais realizadas da primeira geração dos Expressionistas Abstratos. Para conhecer sua obra, visite a Robert Miller Gallery no bairro Chelsea, em Manhattan, onde 31 pinturas de Krasner criadas entre 1931 e 1981 estão em exibição até 4 de junho.
Debra Ramsay - Pinkpom e Verde, 2015, 40 x 50 cm
Um com Tudo
Yayoi Kusama é uma das artistas vivas mais influentes do mundo. Suas pinturas abstratas e instalações têm um efeito quase psicodélico nos espectadores, que frequentemente formam filas ao redor do quarteirão aguardando a entrada. A linguagem visual de Kusama é baseada na bolinha, sobre a qual ela diz: “Uma bolinha tem a forma do sol, que é um símbolo da energia de todo o mundo e da nossa vida, e também a forma da lua, que é calma. Redonda, suave, colorida, sem sentido e sem conhecimento. Bolinhas se tornam movimento... Bolinhas são um caminho para o infinito.”
“Yayoi Kusama: Espelhos do Infinito,” uma retrospectiva da obra de Kusama, começa a circular pelos Estados Unidos em 2017, iniciando com uma exposição no Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn, em Washington, DC. A retrospectiva apresentará seis dos icônicos Quartos do Infinito de Kusama, além de mais de 60 outros objetos estéticos, muitos dos quais nunca foram exibidos antes.
Imagem em destaque: Debra Ramsay - As Cores do Inverno, 2014, 83 x 101 cm
