O que é desenho?

Do lápis à tinta, carvão ao pastel, os desenhos representam uma parte importante da nossa oferta na IdeelArt. Mas, o que é desenho na verdade? Embora mais frequentemente associados a movimentos artísticos figurativos, os desenhos são, no entanto, uma ferramenta crítica para artistas e criativos em uma ampla gama de disciplinas, seja como um meio de explorar e desenvolver novas ideias, ou como produtos acabados em si mesmos. Ocupando há muito uma posição no coração das artes visuais, e considerados por muitos como a forma mais primitiva e direta de expressão visual, o desenho é frequentemente visto como uma forma de arte simples, ou até mesmo simplista. No entanto, quando se trata de definir o que constitui um desenho, as coisas não são tão simples quanto parecem.

O que é Desenho? Existe uma Definição Precisa?

Na IdeelArt, definimos um desenho em termos dos materiais usados para criá-lo. Obras criadas com lápis, caneta, grafite, carvão, giz pastel e pastel a óleo ou outros meios secos são todas classificadas como desenhos, independentemente da técnica usada para aplicar o material ou do suporte ao qual o material é aplicado. Ao longo dos anos, no entanto, artistas, amantes da arte e críticos adotaram uma ampla gama de definições para esse meio em constante transformação.

Michelangelo uma vez declarou famosamente: “deixe quem quer que tenha alcançado tanto a ponto de ter o poder de desenhar saber que ele possui um grande tesouro.” De fato, na Itália renascentista, lar de alguns dos maiores desenhistas e desenhos da história, a prática era altamente valorizada não apenas como um meio de planejar obras mais substanciais, mas também como uma busca valiosa por si só. O termo “disegno”, que se traduz como “desenho”, era usado para denotar tanto obras caracterizadas pela falta de cor, quanto a formação de linhas, e esboços representando a concepção de uma ideia ou obra de arte, capturando assim algumas das importantes propriedades físicas e funcionais do meio.

Jaanika Peerna - Série Tempestade (Ref 844), 2009. Lápis de pigmento sobre Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

A Evolução do Termo "Desenho"

No entanto, enquanto a noção de desenho pode evocar imagens em preto e branco ou tons sépia, desde o Renascimento, o termo "desenho" passou a abranger uma gama mais ampla de estilos e técnicas artísticas, incluindo aqueles que fazem uso de cor. Com o advento dos pastéis a óleo e lápis de cor, a cor encontrou seu caminho nos desenhos de alguns dos artistas mais importantes da história, como o pintor francês Edgar Degas, que costumava usar pastéis coloridos em seus muitos estudos preparatórios, obras que, embora às vezes tenham uma aparência pictórica, são claramente marcadas como desenhos por sua natureza distintamente linear.

Além da questão do material, o uso da linha está entre os critérios mais convincentes utilizados para classificar obras de arte como desenhos. Obras tão diversas quanto a de Picasso Desenho de Linha de Françoise Gilot e O Homem Vitruviano de Da Vinci são unidas pelo seu uso distintivo da linha, em vez de blocos ou áreas de cor ou sombra, e, de fato, estudiosos e artistas frequentemente definem desenhos em termos de seu uso da linha. O Pontilhismo fornece várias exceções notáveis a essa regra, no entanto, com obras que intuitivamente devem ser classificadas como desenhos, mas que consistem unicamente em uma coleção de pontos.

Tilman - Sem Título (131.13), 2013. Giz de cera sobre pergaminho. 35,5 x 28 cm. 

A Importância do Desenho

Ao longo da história, o desenho ocupou um papel central nas primeiras etapas do processo artístico, a imediata do meio concedendo aos artistas a capacidade de registrar ideias e motivos no papel e de capturar o mundo ao seu redor antes de colocar o pincel na tela. Vários desses "cartoons" se tornaram famosos por si mesmos, por exemplo, um desenho preliminar para o retrato de Henrique VIII de Hans Holbein, atualmente em exibição na National Portrait Gallery de Londres, que sobreviveu à pintura original, destruída em um incêndio em 1698.

No entanto, enquanto tais obras figurativas podem ser mais comumente associadas ao meio, não devemos ignorar a importância do desenho abstrato na história da arte. Os desenhos pavimentaram o caminho para a abstração para artistas como Picasso, cujos famosos estudos de touros, progredindo de uma representação visual realista do animal para uma composição poderosa e abstrata de linhas através de uma série de passos graduais, representam um marco importante no desenvolvimento da arte abstrata. De fato, o desenho desempenhou um papel proeminente no trabalho de muitos dos artistas abstratos mais celebrados da história, incluindo nomes como Richard Serra e Anish Kapoor.

Audrey Stone -Amanhecer (sem moldura), 2016. Grafite e fio sobre papel. 30,48 x 22,86 cm. 

No entanto, independentemente de como escolhemos definir o desenho, não há dúvida de que o meio nos trouxe algumas de nossas obras mais importantes e inovações revolucionárias ao longo da história da arte. Embora muitas vezes ofuscado pela pintura ou escultura em termos de prestígio, preços de venda e representação em instituições, como observa o artista contemporâneo britânico Grayson Perry, “até que possamos inserir um USB em nossa orelha e baixar nossos pensamentos, o desenho continua sendo a melhor maneira de colocar informações visuais na página.” 

Imagem em destaque: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Carvão e água sobre papel. 73,6 x 106,6 cm.