O que é desenho?

Do lápis à tinta, do carvão ao pastel, os desenhos representam uma parte importante da nossa oferta na IdeelArt. Mas, o que é desenho realmente? Embora geralmente associados a movimentos artísticos figurativos, os desenhos são, no entanto, uma ferramenta fundamental para artistas e criativos em uma ampla variedade de disciplinas, seja como meio de explorar e desenvolver novas ideias, ou como produtos finais em si mesmos. Ocupando há muito tempo uma posição central nas artes visuais, e considerados por muitos como a forma mais primitiva e direta de expressão visual, o desenho é frequentemente visto como uma forma de arte simples, ou até simplista. No entanto, quando se trata de definir o que constitui um desenho, as coisas não são tão simples quanto parecem.

O que é Desenho? Existe uma Definição Precisa?

Na IdeelArt, definimos um desenho em termos dos materiais usados para criá-lo. Obras feitas com lápis, caneta, grafite, carvão, pastel seco, pastel oleoso ou outros materiais secos são todas classificadas como desenhos, independentemente da técnica usada para aplicar o material ou do suporte ao qual o material é aplicado. Ao longo dos anos, no entanto, artistas, amantes da arte e críticos adotaram uma ampla variedade de definições para esse meio mutável.

Michelangelo declarou certa vez: “que quem tenha alcançado o poder de desenhar saiba que possui um grande tesouro.” De fato, na Itália renascentista, berço de alguns dos maiores desenhistas e desenhos da história, a prática era muito valorizada não apenas como meio de planejar obras mais substanciais, mas também como uma atividade digna por si só. O termo “disegno”, que se traduz como “desenho”, era usado para designar tanto obras caracterizadas pela ausência de cor, quanto a formação de linhas, e esboços que representavam o início de uma ideia ou obra, capturando assim algumas das importantes propriedades físicas e funcionais do meio.

Jaanika Peerna - Série Tempestade (Ref 844), 2009. Lápis pigmento sobre Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

A Evolução do Termo “Desenho”

No entanto, embora a noção de desenho possa evocar imagens em preto e branco ou tons sépia, desde o Renascimento, o termo “desenho” passou a abranger uma gama mais ampla de estilos e técnicas artísticas, incluindo aquelas que fazem uso de cor. Com o advento dos pastéis oleosos e lápis de cor, a cor entrou nos desenhos de alguns dos artistas mais importantes da história, por exemplo o pintor francês Edgar Degas, que frequentemente usava pastéis coloridos em seus muitos estudos preparatórios, obras que, embora às vezes com aparência pictórica, são claramente identificadas como desenhos por sua natureza distintamente linear.

Além da questão do material, o uso da linha está entre os critérios mais convincentes para classificar obras como desenhos. Obras tão diversas quanto o Desenho a Linha de Françoise Gilot de Picasso e o Homem Vitruviano de Da Vinci são unidas pelo uso distintivo da linha, em vez de blocos ou áreas de cor ou sombra, e de fato estudiosos e artistas frequentemente definem desenhos em termos do uso da linha. O pontilhismo oferece várias exceções notáveis a essa regra, com obras intuitivamente classificadas como desenhos, mas consistindo exclusivamente de uma coleção de pontos.

Tilman - Sem título (131.13), 2013. Giz sobre pergaminho. 35,5 x 28 cm.

A Importância do Desenho

Ao longo da história, o desenho ocupou um papel central nas etapas iniciais do processo artístico, a imediaticidade do meio concedendo aos artistas a capacidade de registrar ideias e motivos no papel e de captar o mundo ao seu redor antes de colocar o pincel na tela. Vários desses “cartoons” tornaram-se famosos por si só, por exemplo um desenho preliminar para o retrato de Henrique VIII por Hans Holbein, atualmente em exibição na Galeria Nacional de Retratos de Londres, que sobreviveu à pintura original, destruída em um incêndio em 1698.

Embora tais obras figurativas possam ser mais comumente associadas ao meio, não devemos negligenciar a importância do desenho abstrato na história da arte. Os desenhos abriram caminho para a abstração para artistas como Picasso, cujos famosos estudos de touros, que progridem de uma representação visual realista do animal para uma composição poderosa e abstrata de linhas por meio de uma série de etapas graduais, representam um marco importante no desenvolvimento da arte abstrata. De fato, o desenho desempenhou um papel destacado no trabalho de muitos dos artistas abstratos mais celebrados da história, incluindo nomes como Richard Serra e Anish Kapoor.

Audrey Stone - Amanhecer (sem moldura), 2016. Grafite e linha sobre papel. 30,48 x 22,86 cm.

Seja qual for a forma como escolhemos definir o desenho, não há dúvida de que o meio nos trouxe algumas das obras mais importantes e inovações revolucionárias ao longo da história da arte. Embora frequentemente ofuscado pela pintura ou escultura em termos de prestígio, preços de venda e representação em instituições, como observa o artista contemporâneo britânico Grayson Perry, “até que possamos inserir um USB em nossa orelha e baixar nossos pensamentos, o desenho continua sendo a melhor maneira de colocar informações visuais na página.”

Imagem em destaque: Margaret Neill - Manifesto 1, 2015. Carvão e água sobre papel. 73,6 x 106,6 cm.