Anish Kapoor e a Essência Abstrata no Espaço

Quando a forma não é forma, e a cor não é cor? Como criamos espaço preenchendo espaço? Podemos separar a essência abstrata de um fenômeno de sua presença material? Esses são alguns dos mistérios que somos convidados a explorar através da obra de Anish Kapoor. Este artista abstrato britânico, nascido na Índia, se tornou renomado nas últimas décadas pelas diversas obras de arte pública em grande escala que criou ao redor do mundo. Dezenas de milhões de espectadores encontram suas obras a cada ano. Ele é tão famoso pelos objetos em si quanto pelas questões conceituais que eles levantam. Para Kapoor, o lado conceitual da obra é o ponto principal. Ele não está fazendo coisas com o propósito de fazer coisas. Ele está seguindo um caminho experimental rumo ao desconhecido, seguindo seus instintos e sua inspiração, guiando sua equipe através do processo de realização física da essência abstrata de suas ideias. Anish Kapoor está em busca de significado, não oferecendo respostas, mas se esforçando para descobrir as perguntas certas.

Descensão – Para o Mistério

Quando Anish Kapoor começa uma nova escultura, ele não começa com um projeto, ou mesmo um esboço do que a forma final será. Ele não está interessado na forma. "Os artistas não fazem objetos", ele disse. "Os artistas fazem mitologias." Kapoor está interessado no processo. Ele pode começar com um novo material e simplesmente começar a trabalhar com ele, explorando o que ele quer se tornar. Ou ele pode começar com um conceito simples e universal, como o do desconhecido, e ver onde isso guia sua imaginação. Ele descreveu seu processo artístico como semelhante a um tolo indo em uma jornada, sem saber onde isso levará, mas se iluminando ao longo do caminho.

Na verdade, Descension, uma de suas obras de arte recentes mais memoráveis, demonstra essas mesmas noções de mistério, processo e o atrativo do desconhecido. Instalado pela primeira vez na Índia como parte da feira de arte contemporânea de 108 dias, a Bienal de Kochi-Muziris, Descension tomou a forma de um redemoinho interminável e espiralado de água negra no chão, cercado por uma grade de metal. A obra depois viajou para a Itália, onde novamente apareceu em um piso onde os espectadores podiam se aproximar da borda e olhar para baixo no vórtice escuro e giratório. Então, em outubro deste ano, a obra apareceu em grande escala no rio Sena em Paris, como parte da Nuit Blanche 2016. Como muitas obras de Kapoor, Descension é apenas um ponto de partida. Ele construiu um mecanismo giratório. O resultado estético depende da água e de outras forças naturais. Diz Kapoor, é, “um espaço de transição, um espaço intermediário… um espaço de transformação.”

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Criando Espaço

No início do século 21, a cidade de Chicago ofereceu a Anish Kapoor a oportunidade de criar sua primeira escultura pública nos Estados Unidos. Kapoor venceu 29 outros artistas, incluindo Jeff Koons, que foram convidados a enviar propostas para uma escultura pública a ser incluída no Millennium Park, a enorme reestruturação de uma seção de 99.000 metros quadrados da orla pública do centro. O design que Kapoor apresentou, um biomórfico, objeto reflexivo sob o qual os visitantes podem passar, é formalmente intitulado Cloud Gate. O povo de Chicago imediatamente o apelidou de The Bean, que, segundo o Chicago Sun Times, Kapoor chamou de completamente estúpido.

A essência abstrata de Cloud Gate pode ser encontrada em sua superfície reflexiva, que está completamente livre de quaisquer costuras ou interrupções visíveis de qualquer tipo. Ela reflete imagens ininterruptas do céu, do lago e da arquitetura da cidade, bem como dos milhões de visitantes que a visitam a cada ano. Embora ocupe espaço, também é a personificação do espaço criado, pois aumenta a capacidade dos espectadores de perceber mais de seu entorno. Tem o efeito de minimizar a escala dos arranha-céus imponentes enquanto amplia a escala dos espectadores à medida que se aproximam. O aumento do espaço aparente combinado com a reavaliação da escala faz com que o céu pareça mais próximo do chão. O espaço criado, portanto, não é apenas físico, mas também intelectual, permitindo que novas percepções internas venham à existência junto com as ilusões externas.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – O Vazio

Como parte de uma exposição temporária chamada Kapoor Versailles, seis esculturas de Anish Kapoor foram instaladas nos jardins do Palácio de Versalhes, na França, em 2015. Entre elas estava uma escultura de aço em forma de funil, com 60 x 8 metros, chamada Dirty Corner. A característica mais proeminente da escultura é uma grande abertura que leva para dentro de um vazio escuro desconhecido. Quando estava sendo instalada em Versalhes, Kapoor se referiu a Dirty Corner como uma ela, e fez referência ao poder feminino. A imprensa francesa imediatamente apelidou a obra de “A Vagina da Rainha.” Pouco depois de ser instalada, a escultura foi vandalizada com tinta amarela respingada. Kapoor a limpou, mas logo foi vandalizada novamente, desta vez com grafite antissemita.

O Palácio de Versalhes abrigou a Rainha Maria Antonieta no alvorecer da Revolução Francesa. Em seus séculos de existência, tem sido fonte de extensa controvérsia, especialmente à medida que vastas riquezas e esforços foram despendidos para mantê-lo e restaurá-lo. É difícil imaginar que uma única obra de arte poderia tornar o local mais controverso. Mas Dirty Corner fez exatamente isso. Após o segundo ataque de vandalismo, Kapoor deixou os grafites lá, apesar da indignação que essa decisão causou. Ele sugeriu à imprensa que talvez a escultura estivesse pedindo por isso, afirmando: “A arte é um processo de experimentação onde certas coisas surgem e você tenta segui-las. No final, é preciso confiar que a obra faz o seu próprio caminho.” Quando mais tarde foi forçado a apagar os grafites pelos tribunais, Kapoor explica em seu site: “Eu recusei essa decisão ridícula, optando em vez disso por cobrir os slogans vilipendiadores com folha de ouro como uma máscara parcial. O ódio permaneceria coberto com uma fina camada de ouro.”

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Devorando Tempo e Espaço

O que podemos esperar no futuro de Anish Kapoor será, em certa medida, informado por sua recente aquisição dos direitos exclusivos de uso de um novo material fascinante chamado Vantablack, que é a substância mais escura já criada. Embora de longe pareça um meio sintético como tinta ou tecido, o Vantablack não pode ser aplicado ou espalhado sobre uma superfície. Ele deve ser cultivado. Desenvolvido por uma empresa austríaca chamada Surrey NanoSystems para uso em tecnologia de satélites, o Vantablack consiste em densas florestas microscópicas de nanotubos de carbono. Quando a radiação luminosa entra na floresta de nanotubos, ela fica presa e não pode escapar. A substância absorve 99,965% do espectro visível da luz, tornando-se a substância mais escura feita pelo homem já criada.

Uma das razões pelas quais Anish Kapoor recebeu direitos exclusivos para usar Vantablack em obras de arte criativas é porque ele mantém uma operação rigorosamente experimental. Ele possui a infraestrutura científica e técnica necessária para trabalhar com um material tão altamente técnico. E Kapoor foi abençoado com um tremendo sucesso financeiro. Peso por peso, Vantablack é muito mais caro do que ouro ou diamantes, e pode ser a substância mais cara do planeta no momento. Para que Kapoor usará essa substância? Ele falou sobre a possibilidade de criar uma experiência estética na qual um espectador poderia ser completamente imerso nessa escuridão total, libertando a mente de toda percepção de tempo, espaço e escala. Isso poderia ser a manifestação definitiva de muitos dos temas que Kapoor investiga, desde a ideia do vazio, até a noção de mistério e o desconhecido, e especialmente o conceito de preencher o espaço com um objeto que de alguma forma cria espaço.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn

Sobre o formulário

Com base em tudo que Anish Kapoor disse sobre sua arte, não há dúvida de que, para Kapoor, seu trabalho não se trata de forma. Ele não se propõe a criar uma certa forma, e não pretende que a forma de suas obras de arte atrapalhe suas outras potencialidades. Seu processo é sobre experimentação sincera, uma jornada de exploração através da qual ele espera chegar a uma revelação ao longo do caminho. Mas também é significativo que Kapoor frequentemente reaja emocionalmente quando suas esculturas públicas adquirirem apelidos, como The Bean e The Queen’s Vagina. Talvez isso aconteça porque esses apelidos parecem estar exclusivamente relacionados à forma.

Mas aqui reside uma percepção que pode ser valiosa para nossa capacidade de medir plenamente essas obras de arte. Kapoor dá a suas criações qualquer nome que ele prevê que melhor permitirá que elas cumpram seu propósito pretendido no mundo. Mas os espectadores cumprem esse propósito ao completar a obra por meio de sua experiência com ela. As pessoas dão apelidos a coisas que são memoráveis. Elas inventam apelidos que fazem sentido de acordo com sua experiência com o mundo. Qualquer apelido que os espectadores deem a uma obra, ele tem sua raiz não na forma, mas na verdade. Talvez essa verdade inclua a forma, ou talvez fale de algo maior, algo abstrato. Feijões e órgãos sexuais, afinal, representam o começo de coisas muito maiores.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery

Imagem em destaque: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, fotografia de Dave Morgan
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park