Anish Kapoor e a Essência Abstrata no Espaço

Quando a forma não é forma, e a cor não é cor? Como criamos espaço preenchendo espaço? Podemos separar a essência abstrata de um fenômeno de sua presença material? Estes são alguns dos mistérios que somos convidados a explorar através da obra de Anish Kapoor. Este artista abstrato britânico nascido na Índia tornou-se renomado nas últimas décadas pelas diversas obras públicas de grande escala que criou ao redor do mundo. Dezenas de milhões de espectadores encontram suas obras a cada ano. Ele é tão famoso pelos objetos em si quanto pelas questões conceituais que eles levantam. Para Kapoor, o lado conceitual da obra é o ponto principal. Ele não cria coisas apenas por criar. Ele segue um caminho experimental rumo ao desconhecido, guiado por seus instintos e inspiração, conduzindo sua equipe pelo processo de realização física da essência abstrata de suas ideias. Anish Kapoor busca significado, não oferecendo respostas, mas esforçando-se para descobrir as perguntas certas.

Descension – No Mistério

Quando Anish Kapoor começa uma nova escultura, ele não inicia com um projeto, nem mesmo um esboço da forma final. Ele não está interessado na forma. “Artistas não fazem objetos”, ele disse. “Artistas criam mitologias.” Kapoor se interessa pelo processo. Ele pode começar com um novo material e simplesmente começar a trabalhar com ele, explorando o que ele quer se tornar. Ou pode começar com um conceito simples e universal, como o do desconhecido, e ver onde isso guia sua imaginação. Ele descreveu seu processo artístico como semelhante a um tolo que parte em uma jornada, sem saber onde vai chegar, mas que se ilumina ao longo do caminho.

De fato, Descension, uma de suas obras recentes mais memoráveis, demonstra essas noções de mistério, processo e o fascínio pelo desconhecido. Instalado inicialmente na Índia como parte da feira de arte contemporânea de 108 dias, a Bienal Kochi-Muziris, Descension tomou a forma de um redemoinho espiralado e infinito de água negra no chão, cercado por uma grade metálica. A obra depois viajou para a Itália, onde novamente apareceu no chão, permitindo que os visitantes se aproximassem da borda e olhassem para o vórtice escuro e giratório. Em outubro deste ano, a obra apareceu em escala monumental no rio Sena, em Paris, como parte da Nuit Blanche 2016. Como em muitas obras de Kapoor, Descension é apenas um ponto de partida. Ele construiu um mecanismo giratório. O resultado estético depende da água e de outras forças naturais. Segundo Kapoor, é, “um espaço de transição, um espaço intermediário… um espaço de vir a ser.”

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Criando Espaço

No início do século 21, a cidade de Chicago ofereceu a Anish Kapoor a oportunidade de criar sua primeira escultura pública nos Estados Unidos. Kapoor venceu 29 outros artistas, incluindo Jeff Koons, que foram convidados a apresentar propostas para uma escultura pública a ser incluída no Millennium Park, a grande reformulação de uma área de 99.000 metros quadrados da orla pública do centro da cidade. O design apresentado por Kapoor, um objeto biomórfico e refletor que os visitantes podem passar por baixo, é formalmente intitulado Cloud Gate. O povo de Chicago imediatamente o apelidou de O Feijão, que, segundo o Chicago Sun Times, Kapoor chamou de completamente estúpido.

A essência abstrata de Cloud Gate pode ser encontrada em sua superfície refletora, que é completamente livre de quaisquer emendas visíveis ou interrupções de qualquer tipo. Ela reflete imagens ininterruptas do céu, do lago e da arquitetura da cidade, assim como dos milhões de visitantes que a contemplam anualmente. Embora ocupe espaço, é também a personificação do espaço criado, pois aumenta a capacidade dos espectadores de perceberem mais de seu entorno. Tem o efeito de minimizar a escala dos arranha-céus imponentes enquanto amplia a escala dos espectadores à medida que se aproximam. O aumento do espaço aparente combinado com a reavaliação da escala faz o céu parecer mais próximo do chão. O espaço criado, portanto, não é apenas físico, mas também intelectual, permitindo que novas percepções internas surjam junto com as ilusões externas.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – O Vazio

Como parte de uma exposição temporária chamada Kapoor Versailles, seis esculturas de Anish Kapoor foram instaladas nos jardins do Palácio de Versalhes, na França, em 2015. Entre elas estava uma escultura de aço em forma de funil, medindo 60 x 8 metros, chamada Dirty Corner. A característica mais marcante da escultura é uma grande abertura que leva para dentro de um vazio escuro desconhecido. Quando estava sendo instalada em Versalhes, Kapoor se referiu a Dirty Corner como uma ela, e mencionou o poder feminino. A imprensa francesa imediatamente apelidou a obra de “O Vagina da Rainha.” Pouco depois da instalação, a escultura foi vandalizada com respingos de tinta amarela. Kapoor a limpou, mas logo foi vandalizada novamente, desta vez com grafites antissemitas.

O Palácio de Versalhes abrigou a rainha Maria Antonieta no alvorecer da Revolução Francesa. Em seus séculos de existência, tem sido fonte de controvérsias extensas, especialmente pelo vasto patrimônio e esforço investidos em sua manutenção e restauração. É difícil imaginar que uma única obra de arte pudesse tornar o local ainda mais controverso. Mas Dirty Corner fez exatamente isso. Após o segundo ataque de vandalismo, Kapoor deixou os grafites, apesar da indignação causada por essa decisão. Ele sugeriu à imprensa que talvez a escultura os provocasse, afirmando, “A arte é um processo de experimentação onde certas coisas surgem e você tenta segui-las. No final, é preciso confiar que a obra faz o seu próprio caminho.” Quando depois foi obrigado pelos tribunais a apagar os grafites, Kapoor explica em seu site, “Recusei essa decisão ridícula, escolhendo em vez disso cobrir os slogans odiosos com folha de ouro como uma máscara parcial. O ódio permaneceria coberto por uma fina camada de ouro.”

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Devorando Tempo e Espaço

O que podemos esperar no futuro de Anish Kapoor será em certa medida informado pela sua recente aquisição dos direitos exclusivos para usar um material fascinante chamado Vantablack, que é a substância mais escura já criada. Embora à distância pareça um meio sintético como tinta ou tecido, o Vantablack não pode ser aplicado ou espalhado sobre uma superfície. Ele deve ser cultivado. Desenvolvido por uma empresa austríaca chamada Surrey NanoSystems para uso em tecnologia de satélites, o Vantablack consiste em densas florestas microscópicas de nanotubos de carbono. Quando a radiação luminosa entra na floresta de nanotubos, ela fica presa e não pode escapar. A substância absorve 99,965% do espectro visível da luz, tornando-se a substância artificial mais escura já criada.

Uma das razões pelas quais Anish Kapoor recebeu os direitos exclusivos para usar o Vantablack em obras de arte é porque mantém uma operação rigorosamente experimental. Ele possui a infraestrutura científica e técnica necessária para trabalhar com um material tão altamente técnico. E Kapoor foi abençoado com um enorme sucesso financeiro. Grama por grama, o Vantablack é muito mais caro que ouro ou diamantes, e pode ser a substância mais cara do planeta no momento. Para que Kapoor usará essa substância? Ele falou sobre a possibilidade de criar uma experiência estética na qual o espectador poderia estar completamente imerso nessa escuridão total, libertando a mente de toda percepção de tempo, espaço e escala. Isso poderia ser a manifestação máxima de muitos dos temas que Kapoor investiga, desde a ideia do vazio, à noção de mistério e desconhecido, e especialmente o conceito de preencher o espaço com um objeto que de algum modo cria espaço.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, foto de Nic Tenwiggenhorn

Sobre a Forma

Com base em tudo que Anish Kapoor disse sobre sua arte, não há dúvida de que para Kapoor seu trabalho não é sobre forma. Ele não se propõe a criar uma forma certa, e não pretende que a forma de suas obras atrapalhe suas outras potencialidades. Seu processo é sobre experimentação sincera, uma jornada de exploração pela qual espera chegar a uma revelação ao longo do caminho. Mas também é revelador que Kapoor tenha frequentemente reagido emocionalmente quando suas esculturas públicas receberam apelidos, como O Feijão e O Vagina da Rainha. Talvez isso aconteça porque esses apelidos parecem estar relacionados exclusivamente à forma.

Mas aqui reside um entendimento que pode ser valioso para nossa capacidade de compreender plenamente essas obras. Kapoor dá às suas criações o nome que prevê que melhor permitirá que elas cumpram seu propósito no mundo. Mas os espectadores cumprem esse propósito ao completarem a obra por meio de sua experiência com ela. As pessoas dão apelidos a coisas que são memoráveis. Inventam apelidos que fazem sentido de acordo com sua experiência do mundo. Qualquer que seja o apelido dado pelos espectadores a uma obra, ele tem sua raiz não na forma, mas na verdade. Talvez essa verdade inclua a forma, ou talvez fale de algo maior, algo abstrato. Feijões e órgãos sexuais ambos, afinal, representam o começo de coisas muito maiores.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Cortesia Longside Gallery

Imagem em destaque: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, fotografia de Dave Morgan
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio