A Semana na Arte Abstrata – Espíritos no Mundo Material
Este é o período do ano em que muitas culturas celebram a colheita e se preparam para a chegada do inverno. Em todo o mundo, as pessoas vestem fantasias e participam de festividades destinadas a abraçar a essência transitória da natureza. Uma das celebrações de colheita mais conhecidas é o Halloween, que se originou na Irlanda e marca o início da festa de três dias de Allhallowtide, quando os cristãos ocidentais lembram os espíritos de seus amados falecidos. Membros da cultura mexicana celebram Día de Muertos, uma oportunidade para rezar por membros da família e amigos falecidos para ajudá-los em suas jornadas espirituais. Em partes da Áustria, Alemanha e Suíça, as crianças esculpem Espíritos de Beterraba e Fantasmas de Nabo, saindo às ruas com esses espectros hilariante e assustadores, pedindo presentes para marcar Rübengeistern. E no Nordeste da Alemanha, muitas pessoas celebram Martinisingen, viajando de casa em casa com lanternas, cantando em lembrança não dos mortos, mas do tempo em que trabalhadores sazonais demitidos pediam doações de alimentos aos vizinhos para se sustentar durante o inverno. Cada um desses costumes, à sua maneira, reconhece e presta homenagem à linha às vezes tênue que separa o mundo dos vivos e o mundo além. Para marcar este tempo mágico, místico e efêmero do ano, aqui estão cinco exposições de arte abstrata atuais que de alguma forma examinam a natureza, a vida, a morte e a busca por se conectar com o eterno.
Manika Nagare: Wraparound, na MIYAKO YOSHINAGA, Nova Iorque
Em exibição até 10 de dezembro de 2016
A artista abstrata baseada em Tóquio, Manika Nagare, pinta grandes e luminosas telas preenchidas com composições biomórficas e as cores vibrantes da natureza. Inspiradas pelo rescaldo do terremoto de Fukushima, do tsunami e do derretimento nuclear, essas pinturas têm a intenção de lembrar que a humanidade não está separada da natureza, mas coexiste com ela e, como diz Nagare, “tem responsabilidade pelo seu futuro.”
Caminhos para o Absoluto: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko e Still, na Di Donna Galleries, Nova York
Em exibição até 3 de dezembro de 2016
Muitos pioneiros influentes da abstração buscaram se conectar e expressar a pureza e a universalidade do reino espiritual. Esta exposição inaugural no novo espaço de exibição Di Donna, com 6.500 pés quadrados, em Nova York, retrata o trabalho de artistas como Wassily Kandinsky, Mark Rothko e Clyfford Still, ao lado de outros buscadores da pureza estética, como Piet Mondrian, Barnett Newman e Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematismo, 18ª Construção, óleo sobre tela, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Estruturas da Existência: As Células, no Museu de Arte Moderna Louisiana, Humlebæk, Dinamarca
Em exibição até 26 de fevereiro de 2017
Louis Bourgoise examinou devotamente os mistérios da natureza, da memória e do tempo através de sua obra, às vezes aterrorizante, muitas vezes sublime. Em nenhum lugar sua visão foi mais eloquentemente expressa do que em suas 62 Células, criadas nas duas últimas décadas de sua vida. Uma célula pode ser um bloco de construção biológico e também uma prisão. Nossas células nos tornam inteiros e, ainda assim, nos condenam à decadência. Esta exposição apresenta 25 Células de Bourgoise, a maior coleção dessas obras já exibidas juntas ao mesmo tempo.
Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, créditos fotográficos de Peter Bellamy e The Easton Foundation
A Exposição EY: Wifredo Lam, na Tate Modern, Londres
Em exibição até 8 de janeiro de 2017
As pinturas místicas, abstratas de Wifredo Lam desvelam o véu entre o mundo objetivo e um mundo de ambiguidade, transcendência, natureza e espiritualidade. Cheias de imagens oníricas que às vezes são assustadoras, às vezes são caprichosas, essas pinturas habitam um espaço transitório onde a humanidade se funde com o universal.
Mark Rothko: Paleta Escura, na The Pace Gallery, Nova York
Em exibição de 4 de novembro de 2016 a 7 de janeiro de 2017
Mark Rothko estava preocupado em expressar os mitos primordiais da cultura moderna. Suas icônicas pinturas de campo de cor ofereciam aos espectadores espaços estéticos sublimes que poderiam proporcionar oportunidades para a transcendência. Esta exposição reúne uma seleção de suas pinturas criadas com paletas escuras, consideradas entre suas obras mais emotivas.
Mark Rothko - Preto sobre Marron, 1958, tinta a óleo, tinta acrílica, tempera de cola e pigmento sobre tela
Imagem em destaque: Manika Nagare - Um Corpo em Dois 2, 2016, óleo sobre tela
Por Phillip Park
