A Semana na Arte Abstrata – Espíritos no Mundo Material
Esta é a época do ano em que muitas culturas celebram a colheita e se preparam para a chegada do inverno. Ao redor do mundo, as pessoas vestem fantasias e participam de festividades destinadas a abraçar a essência transitória da natureza. Uma das celebrações de colheita mais conhecidas é o Halloween, que teve origem na Irlanda e marca o início da festa de três dias chamada Allhallowtide, quando os cristãos ocidentais lembram os espíritos de seus entes queridos falecidos. Membros da cultura mexicana celebram o Día de Muertos, uma oportunidade para rezar pelos familiares e amigos falecidos, ajudando-os em suas jornadas espirituais. Em partes da Áustria, Alemanha e Suíça, crianças esculpem Espíritos de Beterraba e Fantasmas de Nabo, saindo às ruas com esses espectros hilariamente assustadores, pedindo presentes para marcar o Rübengeistern. E no nordeste da Alemanha, muitas pessoas celebram o Martinisingen, viajando de casa em casa com lanternas, cantando em lembrança não dos mortos, mas do tempo em que trabalhadores rurais sazonais demitidos pediam doações de alimentos aos vizinhos para se sustentarem durante o inverno. Cada um desses costumes, à sua maneira, reconhece e presta homenagem à linha às vezes tênue que separa o mundo dos vivos do mundo além. Para marcar esse tempo mágico, místico e efêmero do ano, aqui estão cinco exposições atuais de arte abstrata que, de alguma forma, examinam a natureza, a vida, a morte e a busca por conexão com o eterno.
Manika Nagare: Envolvente, na MIYAKO YOSHINAGA, Nova York
Em exibição até 10 de dezembro de 2016
A artista abstrata baseada em Tóquio, Manika Nagare, pinta grandes e luminosas telas repletas de composições biomórficas e as cores vibrantes da natureza. Inspiradas pelas consequências persistentes do terremoto, tsunami e derretimento nuclear de Fukushima, essas pinturas são destinadas a lembrar que a humanidade não está separada da natureza, mas coexiste com ela e, como diz Nagare, “assume a responsabilidade por seu futuro.”
Caminhos para o Absoluto: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko e Still, nas Galerias Di Donna, Nova York
Em exibição até 3 de dezembro de 2016
Muitos pioneiros influentes da abstração buscaram conectar-se e expressar a pureza e universalidade do reino espiritual. Esta mostra inaugural no novo espaço de exposições Di Donna, com 6.500 pés quadrados, em Nova York, retrata o trabalho de artistas como Wassily Kandinsky, Mark Rothko e Clyfford Still, ao lado de outros buscadores da pureza estética como Piet Mondrian, Barnett Newman e Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematismo, 18ª Construção, óleo sobre tela, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Estruturas da Existência: As Células, no Museu de Arte Moderna Louisiana, Humlebæk, Dinamarca
Em exibição até 26 de fevereiro de 2017
Louise Bourgeois examinou com devoção os mistérios da natureza, da memória e do tempo através de sua obra às vezes aterradora, frequentemente sublime. Em nenhum lugar sua visão foi mais eloquentemente expressa do que em suas 62 Células, criadas nas últimas duas décadas de sua vida. Uma célula pode ser um bloco biológico fundamental, e também uma prisão. Nossas células nos completam, e ainda assim nos condenam à decadência. Esta exposição apresenta 25 Células de Bourgeois, a maior coleção dessas obras já exibida junta em uma única ocasião.
Louise Bourgeois - Interior do Covil Articulado 18, 1986, créditos fotográficos de Peter Bellamy e The Easton Foundation
A Exposição EY: Wifredo Lam, na Tate Modern, Londres
Em exibição até 8 de janeiro de 2017
As pinturas místicas e abstratas de Wifredo Lam descortinam o véu entre o mundo objetivo e um mundo de ambiguidade, transcendência, natureza e espiritualidade. Repletas de imagens às vezes assustadoras, às vezes caprichosas e oníricas, essas pinturas habitam um espaço transitório onde a humanidade se funde com o universal.
Mark Rothko: Paleta Escura, na Galeria Pace, Nova York
Em exibição de 4 de novembro de 2016 a 7 de janeiro de 2017
Mark Rothko preocupava-se em expressar os mitos primordiais da cultura moderna. Suas icônicas pinturas de campo de cor ofereciam aos espectadores espaços estéticos sublimes que podiam proporcionar oportunidades para a transcendência. Esta exposição reúne uma seleção de suas pinturas criadas com paletas escuras, consideradas entre suas obras mais emotivas.
Mark Rothko - Preto sobre Bordô, 1958, tinta a óleo, tinta acrílica, cola têmpera e pigmento sobre tela
Imagem em destaque: Manika Nagare - Um Corpo em Dois 2, 2016, óleo sobre tela
Por Phillip Barcio
