Questões de Liberdade - Um Olhar para o Passado da Arte Concreta

Juntamente com o Suprematismo, o Construtivismo, o De Stijl, a Arte Neo-Concreta e o Minimalismo, Arte Concreta é um dos meia dúzia de movimentos de arte abstrata geométrica que emergiram no século XX, aproximadamente entre 1913 e 1970. Mas é distintamente diferente de todos os outros desta lista. A diferença pode não ser facilmente aparente. Visualmente, todos os seis movimentos produziram trabalhos semelhantes. Isso ocorre porque todos foram baseados na mesma sintaxe—uma linguagem visual enraizada em elementos formais não-objetivos, como linhas, formas e cores. A diferença essencial entre eles era quase inteiramente semântica, significando que a intenção e o significado subjacentes a cada um eram únicos. O Suprematismo usou a abstração geométrica para comunicar a “supremacia do sentimento ou percepção pura.” O Construtivismo usou-a para construir novos símbolos úteis para um mundo moderno. O De Stijl usou elementos geométricos para explorar a harmonia intrínseca do universo. A Arte Concreta era puramente plástica—cada elemento visual que empregava era criado de uma maneira mecânica e estava desprovido de qualquer significado simbólico, emocional, espiritual ou naturalista. A Arte Neo-Concreta usou a mesma linguagem visual que a Arte Concreta, mas rejeitou sua pureza plástica, focando em vez disso no potencial fenomenológico que surge quando as pessoas interagem com a arte. O Minimalismo concordou que os elementos plásticos deveriam ser autorreferenciais, mas levou essa crença ao extremo, dotando os componentes estéticos de poder autônomo a ponto de sublimar o artista, removendo toda evidência de autoria, narrativa, biografia ou qualquer outra coisa que pudesse interferir na presença totalitária da obra. De todos esses movimentos, apenas um—arte concreta—pode reivindicar ser puramente abstrata. Ela sozinha buscou ativamente eliminar qualquer significado externo, libertando os artistas de ter que comunicar algo além do que era claramente visível na obra.

Movendo-se em Direção à Concretude

A tendência por uma arte pura e plástica enraizou-se na Europa por volta de meados do século XIX. Foi quando pintores associados a movimentos como Impressionismo e Divisionismo começaram a isolar elementos como luz e cor como coisas dignas de consideração individual. Mas o assunto e o significado ainda eram importantes para as pessoas naquela época, se não para os próprios artistas, pelo menos para seus patronos. Foram movimentos como Cubismo e Futurismo que começaram a mudar essa perspectiva, abrindo caminho para artistas como Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich pintarem obras completamente abstratas no início dos anos 1900.

Mas até mesmo Kandinsky e Malevich produziram obras que faziam referência a fontes externas de significado, como espiritualidade e simbolismo. Não foi até 1930 que o primeiro europeu verbalizou com sucesso o desejo de abraçar uma forma verdadeiramente sem sentido e pura de arte visual abstrata. Esse artista foi o pintor e escritor holandês Theo van Doesburg. Van Doesburg se tornou proeminente por volta de 1917, quando co-fundou De Stijl com Piet Mondrian. Mas ele e Mondrian logo se separaram, porque Mondrian, como muitos outros artistas abstratos, foi fortemente influenciado pela espiritualidade utópica. Van Doesburg queria escapar de todas essas influências, junto com todas as referências naturalistas ou figurativas. Assim, em 1930, junto com o artista suíço Otto Gustaf Carlsund, o pintor francês Jean Hélion, o pintor armênio Léon Arthur Tutundjian e o tipógrafo francês Marcel Wantz, ele co-autorizou o Manifesto da Arte Concreta.

Leon Arthur Tutundjian - La Boule Noire, 1926, © Leon Arthur Tutundjian

O Manifesto da Arte Concreta

O manifesto apresentou seis princípios: “1) A arte é universal. 2) Uma obra de arte deve ser totalmente concebida e moldada pela mente antes de sua execução. Não deve receber nada dos dados formais da natureza, da sensualidade ou da sentimentalidade. Queremos excluir o lirismo, o drama, o simbolismo, e assim por diante. 3) A pintura deve ser totalmente construída com elementos puramente plásticos, nomeadamente superfícies e cores. Um elemento pictórico não tem nenhum significado além de "si mesmo"; como consequência, uma pintura não tem nenhum significado além de "si mesma". 4) A construção de uma pintura, assim como a de seus elementos, deve ser simples e visualmente controlável. 5) A técnica de pintura deve ser mecânica, ou seja, exata, anti-impressionista. 6) Um esforço em direção à clareza absoluta é obrigatório.”

Van Doesburg morreu um ano após a publicação do Manifesto da Arte Concreta, então ele não esteve por aqui tempo suficiente para defendê-lo do exército de críticos que o atacaram nas décadas seguintes. As reclamações desses críticos se concentraram principalmente no que percebiam como a frieza, a falta de alma e a esterilidade da Arte Concreta. Mas, é claro, essa era a intenção do movimento desde o início. Na verdade, é difícil imaginar que, se Van Doesburg tivesse vivido mais tempo, ele teria se preocupado em discutir com seus críticos. Ele provavelmente teria interpretado a palavra "sem alma" como um elogio, e as palavras "frio" e "estéril" como um grande louvor.

Art Concret Manifesto, May 1930, via wikiart.org

A clareza é ilusória

Para entender por que a Arte Concreta atraiu tão fortemente muitos artistas, é essencial compreender que van Doesburg fazia parte de uma geração que se tornara cínica após décadas de violência. A morte em massa e a destruição que acompanharam a guerra moderna os chocaram. E muitos intelectuais chegaram à conclusão de que a violência não havia surgido do vácuo. Pelo contrário, eles a viam como o resultado inevitável de conflitos políticos, religiosos e ideológicos. A Arte Concreta era um apelo para que os artistas se desconectassem da realidade que havia levado o mundo à beira da destruição.

Mesmo hoje, muitos artistas, como Daniel Göttin e Tilman, abraçam os princípios da Arte Concreta, buscando a clareza absoluta. Mas continua sendo um objetivo complexo. O público contemporâneo não pode deixar de encontrar significado na Arte Concreta. A intenção do artista significa pouco para nós, porque vemos a obra em contexto com a história da arte e com nossas histórias pessoais. Isso é o que artistas brasileiros como Lygia Pape, Hélio Oiticica e Lygia Clark, que estabeleceram o Movimento Neo-Concreto, também perceberam. Eles sabiam que mesmo que uma cor, uma forma ou uma linha não faça referência a nada além de si mesma, ela adquire um novo significado quando a experimentamos por nós mesmos. Apesar dos melhores esforços dos Artistas Concretos, a clareza absoluta na arte abstrata é ilusória, porque a mente humana sempre está felizmente ao lado, pronta para turvar as águas.

Imagem em destaque: Tilman - Sem Título (257.11), 2011, 25.6 x 19.7 pol.

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park