Como os Pintores Coloristas Falam com as Cores

O que um colorista nos oferece não é um amarelo que diz, “Amarelo,” ou mesmo um amarelo que diz, “Montanha,” ou “Árvore,” mas sim um amarelo que diz, “Eternidade,” ou “Fúria,” ou “Bondade,” ou “Poder,” ou “Calma,” ou “Amor.” Pintores coloristas não se concentram simplesmente na cor, eles comunicam por meio dela. Eles colaboram com ela para expressar o que de outra forma é inexprimível. Usam a cor não para nos dar uma superfície para olhar, mas para nos convidar a ir para dentro, em direção a algo além da superfície, no fundo da pintura e dentro de nós mesmos.

Falando com Tons

Os pintores rebeldes que mais tarde ficaram conhecidos como Impressionistas realizaram sua primeira exposição em um estúdio alugado em Paris, em 1874. O estabelecimento francês, representado pelo Salão, os rejeitou, e essa mostra só trouxe mais insultos. No entanto, embora incompreendidos, os Impressionistas nos deram inúmeros presentes especiais, entre eles uma técnica de pintar pequenos crescentes de cor. Vistos de longe, esses crescentes criam de alguma forma uma sensação de cor mais vibrante do que aquela obtida com tinta cuidadosamente misturada e aplicada tradicionalmente.

Os crescentes impressionistas demonstram a lei do contraste simultâneo das cores. Grupos pós-impressionistas como os Fauves e os Orfistas exploraram profundamente esse fenômeno. A pintora Sonia Delaunay cunhou o termo “simultanéisme,” descrevendo como certas cores “vibravam” lado a lado e como cores diferentes, quando mostradas juntas, expressam-se de forma diferente do que quando mostradas sozinhas, e fazem com que o tom uma da outra se torne mais intenso.

Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Os Grandes Pintores Coloristas

Ao longo da história da abstração, os pintores continuaram a expandir o “simultanéisme,” buscando facilitar experiências transcendentais por meio de seu trabalho através do uso da cor. À medida que o pintor Hans Hofmann transitava para a abstração pura, criou algumas de suas obras mais carregadas de emoção explorando a riqueza expressiva dos tons contrastantes. Décadas depois, os artistas do Campo de Cor desenvolveram uma perspectiva sobre a pintura que se concentrava exclusivamente no poder revelador da cor.

Hans Hofmann - Elysium (detalhe), 1960, Óleo sobre Tela, 84 1/4 x 50 1/4 pol, Museu Blanton de Arte, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Nova York

A Contínua Conversão da Cor

A exploração da linguagem dos tons continua hoje enquanto novas gerações de artistas buscam maneiras de explorar o potencial da cor. O pintor abstrato contemporâneo Matthew Langley está expandindo as tradições dos artistas do campo de cor, ampliando seu vocabulário de formas impressionantes. Langley trabalha em camadas, acumulando campos de cores que evoluem para uma mistura vibrante de tons complementares. Sua técnica intensiva de construir e reduzir resulta em uma profundidade de camadas inferiores que atrai o olhar para dentro. O resultado é uma obra que revela uma sensação de ciclos, decadência e novo crescimento, e a passagem do tempo.

O pintor Brent Hallard também está desenvolvendo a linguagem da cor, criando obras vibrantes em alumínio ou papel usando marcadores, aquarelas e tinta acrílica. Hallard organiza campos monocromáticos de cor em configurações precisas em suas superfícies moldadas. Os campos de cor contrastantes chocam simultaneamente o olhar e acalmam o subconsciente. As superfícies não pictóricas de Hallard possuem uma planicidade inerente, mas suas escolhas de cor e senso de exatidão criam uma dimensionalidade ótica que atrai o espectador para um espaço imaginado de contemplação.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 56 x 71 cm

Um Ritmo Visual

A pintora colorista contemporânea Ellen Priest cria obras que falam diretamente ao ritmo vibracional da cor. Priest cria pinturas inspiradas no jazz que se concentram em capturar a experiência do movimento e da luz. Aplicando intuitivamente marcas ousadas e gestuais em suas superfícies, ela preenche o espaço branco ativo com varreduras contrastantes de cor. As imagens resultantes emitem uma sensação improvisada, pois as cores tanto reagem umas contra as outras quanto se misturam. À primeira vista, as obras são ativas, quase nervosas. Após uma contemplação mais profunda, a mistura de tons criada pelas marcas sobrepostas oferece um espaço mais suave para a mente habitar.

O que os pintores coloristas abstratos buscam é uma compreensão maior das propriedades comunicativas da cor. Que a cor fala é inegável. Ouvi-la, compreendê-la e traduzi-la por meio da pintura é o objetivo do pintor colorista. Se um espectador compreende uma obra colorista depende em parte de seu modo de ver. Uma das peculiaridades da experiência humana é que nossos olhos frequentemente veem as cores de forma diferente. Mas isso é parte do que torna as pinturas coloristas tão férteis para a contemplação, pois cada um de nós deve confrontá-las individualmente e só pode se conectar a elas dentro de si mesmo.

Imagem em destaque: Sonia Delaunay - Ritmo Sincopado, chamado A Cobra Negra (detalhe), 1967, Museu de Belas Artes, Nantes, França, © Pracusa 2014083

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos