Como os Pintores Coloristas Falam com as Cores

O que um colorista nos dá não é um amarelo que diz: "Amarelo", ou mesmo um amarelo que diz: "Montanha", ou "Árvore", mas sim um amarelo que diz: "Eternidade", ou "Feroz", ou "Bondade", ou "Poder", ou "Calma", ou "Amor". Pintores coloristas não se concentram simplesmente na cor, eles se comunicam através dela. Eles colaboram com ela para expressar o inexpressável. Eles usam a cor não para nos dar uma superfície para olhar, mas para nos convidar a ir para dentro, em direção a algo além da superfície, bem dentro da pintura e dentro de nós mesmos.

Falando com tons

Os pintores rebeldes que eventualmente ficaram conhecidos como os Impressionistas realizaram sua primeira exposição em um estúdio alugado em Paris em 1874. O establishment francês, personificado pelo Salon, os rejeitou, e essa mostra apenas convidou a insultos adicionais. No entanto, embora mal compreendidos, os Impressionistas nos deram inúmeros presentes especiais, sendo um deles uma técnica de pintura de pequenos crescentes de cor. Visto à distância, essa técnica de alguma forma cria uma sensação de cor mais vibrante do que a proporcionada por tintas cuidadosamente misturadas e aplicadas de forma tradicional.

Os crescentes impressionistas demonstram a lei do contraste simultâneo de cores. Grupos pós-impressionistas, como os fauvistas e os Orfistas, exploraram profundamente esse fenômeno. A pintora Sonia Delaunay o chamou de “simultanéisme”, descrevendo como certas cores “vibravam” uma ao lado da outra e como cores diferentes, quando mostradas uma ao lado da outra, se expressam de maneira diferente do que quando mostradas sozinhas, e fazem com que o matiz uma da outra se torne mais intenso.

Sonia Delaunay - Ritmo Cor No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Os Grandes Pintores Coloristas

Ao longo da história da abstração, os pintores continuaram a expandir o "simultanéisme", buscando facilitar experiências transcendentais por meio de seu trabalho através do uso da cor. À medida que o pintor Hans Hofmann fez a transição para a abstração pura, ele criou algumas de suas obras mais carregadas emocionalmente ao explorar a riqueza expressiva de matizes contrastantes. Décadas depois, os artistas do Color Field evoluíram uma perspectiva em relação à pintura que se concentrou exclusivamente no poder revelador da cor.

Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

A Conversão Contínua da Cor

A exploração da linguagem das tonalidades continua hoje, à medida que novas gerações de artistas buscam maneiras de explorar o potencial da cor. O pintor abstrato contemporâneo Matthew Langley está expandindo as tradições dos artistas do campo de cor, ampliando seu vocabulário de maneiras impressionantes. Langley trabalha em camadas, acumulando campos de cores que evoluem para um amalgama vibrante de tonalidades complementares. Sua técnica intensiva de construção e redução resulta em uma profundidade de camadas inferiores que atrai o olhar para dentro. O resultado é uma obra que revela um senso de ciclos, decadência e novo crescimento, e o tempo passando.

O pintor Brent Hallard também está construindo sobre a linguagem da cor, criando obras vibrantes e coloridas em alumínio ou papel usando marcadores, aquarelas e tinta acrílica. Hallard organiza campos de cor monocromáticos em configurações precisas em suas superfícies moldadas. Os campos de cor contrastantes chocam simultaneamente os olhos e acalmam o subconsciente. As superfícies não-pictóricas de Hallard possuem uma planicidade inerente, no entanto, suas escolhas de cores e senso de exatidão criam uma dimensionalidade óptica que atrai o espectador para um espaço imaginado de contemplação.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 in

Um Ritmo Visual

A colorista contemporânea Ellen Priest está criando obras que falam diretamente ao ritmo vibracional da cor. Priest cria pinturas inspiradas no Jazz que se concentram em capturar a experiência de movimento e luz. Ao aplicar intuitivamente marcas ousadas e gestuais em suas superfícies, ela preenche o espaço branco ativo com golpes de cor contrastantes. As imagens resultantes emitem uma sensação improvisacional, à medida que as cores reagem umas contra as outras e se misturam. À primeira vista, as obras são ativas, quase inquietas. Após uma contemplação mais profunda, a mistura de matizes criada pelas marcas sobrepostas oferece um espaço mais sutil para a mente habitar.

O que os pintores coloristas abstratos buscam é uma compreensão aumentada das propriedades comunicativas da cor. É inegável que a cor fala. Ouvi-la, compreendê-la e traduzi-la através da pintura é o objetivo do pintor colorista. Se um espectador compreende uma obra colorista depende um pouco de sua maneira de ver. Uma das peculiaridades da nossa experiência humana é que nossos olhos muitas vezes veem as cores de maneira diferente. Mas isso é parcialmente o que torna as pinturas coloristas tão férteis para a contemplação, já que cada um de nós deve confrontá-las individualmente e só pode se conectar a elas dentro de si mesmo.

Imagem em Destaque: Sonia Delaunay - Ritmo Sincope, chamado A Cobra Negra (detalhe), 1967, Museu de Belas Artes, Nantes, França, © Pracusa 2014083

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.