Como os Pintores Coloristas Falam com as Cores

O que um colorista nos oferece não é um amarelo que diz “Amarelo”, nem mesmo um amarelo que diz “Montanha” ou “Árvore”, mas sim um amarelo que diz “Eternidade”, “Ferozidade”, “Bondade”, “Poder”, “Calma” ou “Amor”. Os pintores coloristas não se concentram simplesmente na cor; eles se comunicam por meio dela. Colaboram com ela para expressar o que, de outra forma, seria inexprimível. Usam a cor não para nos oferecer uma superfície para contemplar, mas para nos convidar a ir além da superfície, para dentro da pintura e de nós mesmos.

Falando com matizes

Os pintores rebeldes que acabariam sendo conhecidos como impressionistas realizaram sua primeira exposição em um estúdio alugado em Paris, em 1874. O establishment francês, personificado pelo Salão, havia rejeitado esses artistas, e essa mostra apenas atraiu insultos adicionais. Ainda assim, embora incompreendidos, os impressionistas nos ofereceram inúmeros presentes especiais, entre eles uma técnica de pintar pequenas crescentes de cor. Visto de longe, esse método de alguma forma cria uma sensação de cor mais vibrante do que a obtida com tinta cuidadosamente misturada e aplicada da maneira tradicional.

As crescentes impressionistas demonstram a lei do contraste simultâneo das cores. Grupos pós-impressionistas, como os fauvistas e os orfistas, exploraram profundamente esse fenômeno. Os pintores Robert e Sonia Delaunay cunharam o termo “simultanéisme”, descrevendo como certas cores “vibravam” lado a lado e como diferentes cores, quando apresentadas juntas, se expressam de maneira diferente de quando aparecem isoladamente, fazendo com que o matiz de cada uma se torne mais intenso.

Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Os grandes pintores coloristas

Ao longo da história da abstração, os pintores continuaram a desenvolver o “simultanéisme”, buscando proporcionar experiências transcendentes por meio do uso da cor em suas obras. À medida que o pintor Hans Hofmann transitou para a abstração pura, criou algumas de suas obras mais carregadas de emoção ao explorar a riqueza expressiva dos matizes contrastantes. Décadas mais tarde, os artistas do Color Field desenvolveram uma perspectiva sobre a pintura que se concentrava exclusivamente no poder revelador da cor.

Hans Hofmann - Elysium (detalhe), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

A conversão contínua da cor

A exploração da linguagem dos matizes continua hoje, enquanto novas gerações de artistas buscam maneiras de explorar o potencial da cor. O pintor abstrato contemporâneo Matthew Langley desenvolve as tradições dos artistas do color field, ampliando seu vocabulário de maneiras marcantes. Langley trabalha em camadas, acumulando campos de cores que evoluem para uma amalgama vibrante de matizes complementares. Sua técnica intensiva de construir e reduzir resulta em uma profundidade de camadas inferiores que atrai o olhar para dentro. O resultado é uma obra que revela uma sensação de ciclos, decadência, novo crescimento e passagem do tempo.

O pintor Brent Hallard também desenvolve a linguagem da cor, criando obras vibrantes sobre alumínio ou papel com marcadores, aquarelas e tinta acrílica. Hallard organiza campos de cores monocromáticos em configurações precisas sobre suas superfícies moldadas. Os campos de cores contrastantes simultaneamente chocam o olhar e acalmam o subconsciente. As superfícies não pictóricas de Hallard possuem uma planura inerente, mas suas escolhas cromáticas e seu senso de exatidão criam uma dimensionalidade óptica que conduz o espectador a um espaço imaginário de contemplação.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 in

Um ritmo visual

A pintora colorista contemporânea Ellen Priest está criando obras que falam diretamente ao ritmo vibracional da cor. Priest cria pinturas inspiradas no jazz que se concentram em captar a experiência do movimento e da luz. Ao aplicar intuitivamente marcas ousadas e gestuais às suas superfícies, ela povoa o espaço branco ativo com pinceladas contrastantes de cor. As imagens resultantes emitem uma sensação de improvisação, à medida que as cores reagem umas às outras e se misturam. À primeira vista, as obras são ativas, quase inquietas. Após uma contemplação mais demorada, a mistura de matizes criada pelas marcas sobrepostas oferece um espaço mais sereno para a mente habitar.

O que os pintores abstratos coloristas buscam é uma compreensão ampliada das propriedades comunicativas da cor. É inegável que a cor fala. Ouvi-la, compreendê-la e traduzi-la por meio da pintura é o objetivo do pintor colorista. A compreensão de uma obra colorista por parte do espectador depende, em certa medida, de seu modo de ver. Uma das peculiaridades da experiência humana é que nossos olhos frequentemente veem as cores de maneiras diferentes. Mas isso é em parte o que torna as pinturas coloristas um terreno tão fértil para a contemplação, pois cada um de nós precisa confrontá-las individualmente e só pode se conectar com elas dentro de si.

Imagem em destaque: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, so-called The Black Snake (detalhe), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, France, © Pracusa 2014083

Todas as imagens usadas exclusivamente para fins ilustrativos

Por IdeelArt Editorial

Fontes

• As oito exposições impressionistas, Britannica: Referência que situa a primeira exposição impressionista em 1874 no estúdio de Nadar, em Paris, dentro de uma série de oito mostras realizadas até 1886.
• Simultanismo, Termos de Arte da Tate: Glossário de museu que explica o contraste simultâneo, a teoria das cores de Chevreul e o uso de cores contrastantes pelos Delaunay.
• Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: Registro da coleção que confirma o título, a data de 1960, a técnica e as dimensões da pintura de Hofmann.